Veranstaltungen

Mitsingkonzert für Familien
Ohrenschmaus mit Michael Hübner

Ein Mitmach- und Mitsing Konzert für Eltern, Großeltern und Kinder in jedem Alter

für Große Bob Marley und Oasis, für Kinder drei Chinesen und grün, grün, grün, das Dschungelbuch und Biba Buzzefrauen....

gesungen, geschlagen, gezupft und getanzt! Für alle ist etwas dabei.
Wer nicht bis 4 zählen kann, klopft intuitive Beats mit dem Keks, schüttelt triolisch die Rassel bis zur Ekstase. Erwachsene Sänger brillieren mit Variationen von \\\"nananünü\\\" bis \\\"lallüleilu\\\" und fühlen sich hörbar wohl.

Michael Hübner schafft es alle gemeinsam zu einem bewegten Konzert zu animieren.
Wir wünschen viel Spaß!

Bitte eine Decke oder Matte mitbringen. Aufzug und Kinderwagenplätze vorhanden.


Anmeldung nicht erforderlich!

CAFÉ IMPULS - Gespräche - Diskussionen – Aktuelles
Der NABU Köln

Das Café Impuls findet jeweils einmal monatlich statt, an festgelegten Mittwochsterminen – Beginn: jeweils um 11 Uhr. Der Eintritt zum Café Impuls ist frei!
Im „Café Impuls“ werden in kleiner Runde Themen und Inhalte diskutiert, die (nicht nur) die Genera-tion 50Plus interessieren – sei es aus den Themenkomplexen Politik, Technik, Gesellschaft, Ernährung & Gesundheit, Rente & Pflege, um nur einige Bereiche zu nennen.

Der NABU Stadtverband Köln leistet einen wichtigen Beitrag für die Entwicklung von ökologisch hochwertigen Lebensräumen für Mensch und Natur. Zum Beispiel engagieren sich der NABU in der naturnahen Grünflächengestaltung und Grünpflege, um ein besseres Stadtklima und eine erhöhte biologische Vielfalt zu erreichen. Er ist zudem Mitglied in einem Bündnis diverser Bürgerinitiativen, das den Erhalt des Kölner Grünsystems und eine nachhaltige Stadtentwicklung zum Ziel hat.
Mit seinen ca. 5.000 Mitgliedern in der Stadt Köln verfügt der NABU über eine gute Basis, um diverse Artenschutzmaßnahmen und viele naturkundliche Informationsveranstaltungen durchführen zu können.

Im CAFE IMPULS im Bürgerhaus Stollwerck stehen vielfältige Themenkomplexe auf dem Programm, wobei alle Interessierten und Teilnehmer herzlich eingeladen sind, auch eigene, ihnen am Herzen liegende Themenbereiche vorzuschlagen, die dann zur Diskussion gestellt und debattiert werden! Wer gerne diskutiert und am regen Meinungsaustausch mit anderen Spaß hat, ist hier goldrichtig!

Das „Café Impuls“ findet in Raum 003 (Eingangs-Etage) im Bürgerhaus Stollwerck (Bürgerhaus Stollwerck, Dreikönigenstr. 23, 50678 Köln) statt.

Alles Lüge - echt wahr!
Täuschungen mit Michelle Spillner

Michelle Spillner präsentiert ihr abendfüllendes Programm "Alles Lüge - echt wahr!". Was wäre die Welt ohne Lüge? Lüge schafft Arbeitsplätze und glückliche Menschen, Umsatz und Illusion. Lüge ist das Salz in der Lebenssuppe, die Basis der Täuschung - auch der Täuschungskunst. Michelle Spillner bietet mit ihren Erfahrungen als Zauberkünstlerin und Autorin einen Abend voller verbaler und optischer Täuschungen aus der Welt des zauberhaften Kabaretts und der kabarettistischen Zaubereien. Wenn Sie schon immer mal nach Strich und Faden belogen werden wollten und sich dabei amüsieren möchten, dann sind Sie in diesem Programm richtig. Ehrlich!

THE HUNNA
(verlegt vom 7.12.18 und aus dem Club Volta)

SUPPORT-Band: PORTMONEE

The Hunna ist derzeit eine der interessantesten britischen Indie-Pop-Bands. Ihr Anspruch an ihre Musik: Innovativ, unbeschwert muss es sein und natürlich niemals langweilig. Ihr Sound gleicht einem jugendlich nostalgischen Trip, getragen von melodischen Gitarren und traumhaften Melodien. Daneben haben sich The Hunna einen Ruf als eine der besten Livebands aufgebaut, die derzeit in der britischen Musikszene unterwegs sind. Hier steht die Gitarre wieder im Zentrum, hier schneiden die Gesangsmelodien wieder alle Sorgen in feine Scheiben und der Sommer klopft an die Tür. Wenn das nicht alles Argumente für The Hunna sind, dann wissen wir es auch nicht.

Einlass: 20:00 Uhr - Beginn: 21:00 Uhr

Veranstalter: Prime Entertainment

THOMAS MÜLLER - NÄCHSTES JAHR WIRD BESSER!
Kabarett/Comedy

Das Ganzjahresneustartprogramm
„Nächstes Jahr wird besser!“ hört man von Freunden, wenn gerade eben nicht alles gut erscheint: Überall Krisen, wohin man schaut.
Thomas Müller bekommt noch ‘ne Beziehungskrise obendrauf und beschließt: Es reicht, ab jetzt geht’s aufwärts!
Wenn nächstes Jahr wirklich besser werden soll, muss sich was ändern!
Wem der Kopf verdreht wird, bekommt einen neuen Blickwinkel.
Ach, Sie kennen das? Sind auch gerade erst durch die Rotz- und Wasserphase durch? Kaufen sie sich keinen Ratgeber,gehen sie lieber in das neue Programm von Thomas Müller!
Erleben sie ihn entfesselt beim Loslassen: angespannt durch Yoga, gnadenlos entspannt im Stau und knallhart beim Austeilen. Denn wer nichts wagt, bleibt stehen.
Aber Achtung: Wer ihm nur zuhört, übersieht die Hälfte... Denn Müller gibt Worten ein Gesicht und seine Körpersprache ist nicht zu überhören.
Das Besondere an ihm ist: Er macht nicht nur komische Miene zum bösen Spiel, er schreit auf, wo andere zuschauen. Denn wer die Klappe hält, heißt bestimmt nicht Thomas Müller.

RYAN SHERIDAN (Ausverkauft)
German Tour 2019

RYAN SHERIDAN – Der irische Ausnahmegitarrist ist spätestens seit seinen Hits „Jigsaw“, „Walking in the Air“ und „Upside Down“ nicht mehr nur in seiner Heimat ein gefeierter Musiker. 2015 erlangte sein Debütalbum „The Day You Live Forever“ Platinstatus und auch das folgende Album „Here and Now“ landete direkt auf dem ersten Platz der irischen Charts.
Neben seiner eindrucksvollen Bühnenpräsenz und seinem großen Talent fürs Geschichtenerzählen prägte er als außerordentlich begabter und origineller Gitarrist einen ganz eigenen Sound.

Mit seinem beeindruckenden perkussiven Gitarrenspiel kreierte er einen unverkennbaren Stil, der ihm als damaligen Straßenmusiker schnell zu internationaler Bekanntheit verhalf und ihn vom Straßenkünstler zum Headliner-Act mit ausverkauften Touren katapultierte.

Im Frühling 2019 ist RYAN SHERIDAN mit neuen Songs auf großer Tour durch Deutschland unterwegs
und wird live in Frankfurt, Stuttgart, München, Köln, Hannover, Berlin und Hamburg zu sehen sein.
Wer dieses akustische Feuerwerk nicht verpassen will, sollte sich jetzt seine Tickets sichern!

Einlass: 20:00 Uhr
Beginn: 21:00 Uhr

Veranstalter: Prime Entertainment

tickets:
shop.derticketservice.de/prime-tickets.html?cs=RYAN SHERIDAN Köln&tt=search

Gutes Leben im Alter
Diskussionsreihe mit Melanie Zirves, Uni Köln

"Gutes Leben im Alter"
Diskussionsreihe mit Melanie Zirves

Bereits in der Antike beschäftigten sich große Denker mit dem Phänomen des Alter(n)s. Dies hat sich durch die Geschichte hindurch nicht verändert.

Auch die Frage, was ein glückliches und lebenswertes Alter(n) ausmacht, wurde dabei häufig zu definieren versucht. Wie so oft jedoch ist dabei das, was man lernt und liest, nicht mit dem identisch, dem man im Leben begegnet. Ein gutes Leben im Alter kann so individuell ausgestaltet werden, dass es unmöglich ist, eine theoretische Antwort auf diese Frage zu finden.

Die Diskussionsreihe zum Thema "Gutes Leben im Alter" geht daher in die zweite Runde!
Indem wir uns unter anderem den Themen Lebens- und Pflegequalität, Psychologie des Alter(n)s und Beziehungen/Freundschaft widmen, freuen wir uns auch in dieser Diskussionsrunde auf einen gemeinsamen und spannenden Meinungs- und Erfahrungsaustausch.

Start ist der 26.04.2019 um 15 Uhr.
Anschließend wird die Diskussionsrunde einmal monatlich freitags um 15 Uhr stattfinden (24.05.2019, 21.06.2019, 19.07.2019, 16.08.2019).

Jo Kirchherr: „Collodion meets Canvas“
Vernissage zur Ausstellung

Petra Blank und Jo Kirchherr haben ihre Leidenschaft für eine alte photographische Technik – die der COLLODION-Naßplatten-Photographie – entdeckt. Mit tonnenweise Licht werden Gesichter so ausdrucksstark und einmalig auf eine mit Silber beschichtete Glasplatte gebracht, dass das Bild den Betrachter berührt, verführt und zuletzt begeistert.

Die Reduktion auf Nicht-Reproduzierbarkeit wird hier zum Konzept und schafft groteskerweise eine völlig neue Freiheit für alle Beteiligten.

In ihrer Austellung „Collodion meets Canvas“ vom 26. April – 26. Mai 2019 im Bürgerhaus Stollwerk zeigen die beiden Künstler großformatige Portraits auf Canvas. Zugrunde liegen die im Naßplattenverfahren hergestellten Portraits. 
Durch die Vergrößerung auf FineArtPrints offenbaren diese dem Betrachter einen Einblick in eine alte/neue Welt der Portraitphotographie.

Einzigartige Bilder sind entstanden – ein Geschenk der Portraitierten an die Photographie.

Ausstellung vom 26.04.-26.05.2019
Geöffnet täglich von 08.00 - 23.00 Uhr

Zeha Schmidtke - Nur wenn ich lache
Kabarett

„Hinreißend, von vitalem Wahn erleuchtet.“
„Träume von den möglichen Freuden dieser Welt.“
„Sprengt die Grenzen des gewohnten Kabaretts, und das äußerst unterhaltsam.“

All das schrieb man bereits über Zeha Schmidtke. Er selbst hat keine Ahnung und versucht, das Beste daraus zu machen. Die Komik hilft ihm dabei, sich die Welt und ihre Ordnung geschmeidig zu halten. Denn überall da, wo sich Gewöhnung und Routine ausbreiten, welken Neugier und Lust, die feuchtwilden Lebenskräuter, zu trockenem Kroppzeug. Und es hat nur einen Katzensprung zur Frustration. Also stellt er sich den Feinden seiner eigenen Geschmeidigkeit, entsagt dem Quatsch, dass wir uns und unsere Kinder jeden Morgen viel zu früh aus den Federn jagen, kämpft gleich ganz mit dem Kapitalismus und seinen Verlockungen (Vorsicht, Spoiler: und verliert) und gibt trotz Schwermut auf – die Schwermut am Postschalter. Stets folgt er dabei dem Grundsatz gemeinsamer menschlicher Energiegewinnung: Einer reibt sich am anderen. Der andere reibt zurück. Und Jeder und Jede ist so frei, nach eigenem Gusto mitzutun. Nur – frei von was? Freiheit ist eine Möglichkeit, kein Inhalt. Wenn einer frei und doof ist, dann wird er seine Freiheit womöglich dazu nutzen, die der anderen zu begrenzen. Einfach nur, weil es immer ein paar Arschgeigen geben wird, die – wie wir alle – ihre Spuren hinterlassen wollen. Ein Kotzstrahl oder eine geschlagene Narbe ist ja auch eine Spur, jeder nach seinem Talent. Oder weil er Angst vor zu viel Möglichkeiten hat, sowas gibt es. Oder vor den anderen und was sie wohl wählen. Wer wird noch schaffen gehen, wenn es ein bedingungsloses Grundeinkommen gibt? Was wird aus der schwäbischen Hausfrau, wenn wir das Cannabis freigeben? Was aus uns allen, wenn die Arbeit immer weniger wird und wir immer mehr Zeit haben, uns aneinander abzuarbeiten? Quiek!

Frei flog der Vogel davon, auf der Suche nach seinem Käfig.*

Hoffentlich sind die geistfreien Freigeiste nie in der Überzahl. Das kann man nicht wissen. Aber in dem festen Glauben handeln, dass es zu vermeiden ist. Indem uns alle dieselben Möglichkeiten offenstehen. Sonst ist zurecht eine Scheißwut in der Welt, halleluja. So spricht Zeha Schmidtke, fantasierendes Irrlicht in der Kleinkunst, friedvoller Universaldiot inmitten all der dekorativen Pfiffigkeit. Er meint es ernst, muss dabei aber immer lachen. Nur wenn ich lache. Kabarettsolo von und mit Zeha Schmidtke. Neufassung: Sommer 2018. 100min plus Pause. Füttern und Streicheln nach dem Programm ausdrücklich erwünscht.

*Aus Federico Fellinis „Schiff der Träume“

GERRY CINNAMON
Konzert

Ein Mann, eine Gitarre, eine Sensation: GERRY CINNAMON

Schottischer Solomusiker bricht mit allen Marktregeln
Erste UK-Tour in Sekunden ausverkauft
Ende April erstmals live in Berlin, Köln und Hamburg

Es sind große Worte, aber sie sind bei Gerry Cinnamon angebracht: Seit den Anfangstagen von Bob Dylan hat es die Musikwelt nicht mehr erlebt, dass ein einzelner Musiker mit einer akustischen Gitarre und kämpferischen, authentischen, in keinster Weise auf Kommerzialität gebürsteten Songs derart rasant von einem Geheimtipp zu einem internationalen Star gereift ist. Noch vor vier Jahren spielte der 33-Jährige vor 50 Leuten in einem Pub in seiner Heimatstadt Glasgow, Ende vergangenen Jahres verkaufte er an gleichem Ort den legendären Barrowland Ballroom für zwei Nächte in Folge innerhalb von Sekunden aus. Gleiches galt für seine erste UK-Headline-Tour, für sämtliche Shows in Großbritannien waren die Tickets in Minuten ausverkauft. Dies alles gelingt Gerry Cinnamon trotz oder gerade aufgrund massiver Eigenheiten: Er singt und spricht in einem ausgeprägten schottischen Akzent, intoniert seine Songs weniger schön als vielmehr manisch besessen und vermittelt in ihnen konturscharfe, zuweilen ätzend zynische Gesellschafts- und Medienkritik. Mit all diesen Eigenschaften ist er geradezu ein neues „Role Model“ gegen alle üblichen Marktgesetze der Musikindustrie, und genau darin hat Gerry Cinnamon mittlerweile einen missionarischen Eifer entdeckt. Nun kommt der Protestsänger alter Schule mit jungen Mitteln zwischen dem 25. und 27. April erstmals für drei Konzerte in Berlin, Köln und Hamburg nach Deutschland, um die Songs seines Ende 2017 erschienenen Debütalbums „Erratic Cinematic“ mit aller Intensität live vorzustellen.

Der Hauptgrund, sich mit seinen Songs überhaupt in die Welt der Profimusik zu begeben, sei, so sagt Gerry Cinnamon, „dass dieses ganze Business völlig korrupt ist und immer weniger mit einem künstlerischen Gedanken in Verbindung steht. Die 'X-Factorisierung' der populären Musik ist maximal vorangeschritten. Ich hatte irgendwie das dringende Gefühl, einmal zeigen zu müssen, dass es auch anders geht.“ Aus diesem ursprünglichen Antrieb ist mittlerweile eine regelrechte Mission geworden; kaum ein Interview, in dem Cinnamon, 1985 als Gerry Crosbie in Glasgow geboren, nicht im Detail beschreibt und ausführt, was er jungen Musikern rät, wie sie sich positionieren sollten und was alles zu tun ist, um der weiteren Verflachung der künstlerischen Qualität von Popmusik entgegen zu wirken. Es ist nur folgerichtig, dass er sich in dieser Position sieht, denn er hat mit seinen Songs selten nachdrücklich bewiesen, dass die globalen Musikhörer mehr als bereit sind für schlichte, aber grandios komponierte Songs mit meinungsstarken politischen und gesellschaftlichen Texten.

Dass es überhaupt dazu gekommen ist, verdankt er einer eher schwierigen Jugend im Glasgower Stadtteil Castlemilk, einem der schlimmsten sozialen Brennpunkte ganz Schottlands. Um als Teil einer Jugendgang ärgeren Problemen und Konfrontationen mit anderen Gangs oder der Polizei zu entgehen, wurde der junge Gerry Crosbie von seinen Eltern für längere Zeit zu dem Vater eines Freundes nach London geschickt, wo er laut eigener Aussage „nichts zu tun hatte als Cricket zu schauen oder Gitarre und Harmonika zu spielen.“ Dabei wurde er zwangsläufig immer besser, aus ziellosem Herumspielen schälten sich zu seiner Überraschung immer mehr Songs. Zurück in Glasgow, begann er, diese Songs bei einer Open-Mic-Nacht in einem Pub wöchentlich zu präsentieren. Schon nach wenigen Wochen quoll der Pub förmlich über vor Besuchern. Erst da manifestierte sich Cinnamons Wunsch, die Sache mit der Musik ernster zu betreiben.

Es blieb ihm letztlich auch kaum etwas anderes übrig, denn ohne jede Medien-Unterstützung oder Promotion, ja nicht einmal über die sozialen Netzwerke, sondern fast ausschließlich durch klassische Mundpropaganda wuchs seine Fangemeinde in einem so rasenden Tempo, dass diverse Führungsfiguren aus Medien und Musik feststellten, so etwas habe man seit dem Aufstieg von Oasis nicht mehr erlebt. Dabei ist dies alles bislang nicht mehr als der Anfang einer Karriere, wie man sie definitiv nur selten erlebt hat.

Einlass 20:00 - Beginn 21:00

Lokaler Veranstalter: Prime Entertainment

Selbstauslöser - Schock - Verliebt
Improshow

Alles um dich herum wird still. Das Licht dimmt sich auf romantisch. Ein Scheinwerfer aus den Weiten des Universums brennt auf und scheint mit 100 Sonnen auf diese EINE FREMDE PERSON! Dein innerer Spielberg entscheidt sich für einen Dolly-Zoom* der Extraklasse.....
SCHOCKVERLIEBT!

Alles um dich herum ist wie immer. Die Arbeit ist immer die gleiche. Du siehst deinen Kollegen jeden Tag. Ihr kommt gut miteinander aus. Manchmal ein Kaffee in der Kantine. Gespräche drehen sich jedoch zunehmend seltener um die Arbeit. Kleine nette Gesten hier:...Tür aufgehalten, etwas vom Bäcker mitgebracht...subtile Zeichen dort:...ein Lächeln, ein 'Haare hinter die Ohren schieben. Dann die Erkenntnis: SCHOCK, VERLIEBT!

Selbstauslöser lässt mit Hilfe des Publikums zwei Menschen auf der Bühne entstehen, die füreinander bestimmt sind. Leider wissen es die zwei noch nicht. Wie es geschieht und warum wissen die Improspieler ebenso wenig, wie das Publikum.
Musik und Gefühl! Gänsehaut und Comedy! Eine frei Improvisierte Theatershow zum Schock-Verlieben.

Matthias Jung - Chill mal - Am Ende der Geduld ist noch viel Pubertät übrig
Standup –Comedy

Wer hat Teenager in der Pubertät?
Wer war selbst mal Teenager in der Pubertät?
Der kennt hitzige Diskussionen über Schule, Zimmer aufräumen, Helfen im Haushalt, der weiß, WhatsApp ist
überlebenswichtig - und Hygiene überschätzt. Jedenfalls aus der Sicht der Teenager. Man muss lernen loszulassen! Am liebsten wohl die Kreditkarte.
Es hormoniert prächtig, aber chillt mal Eltern, Matthias Jung kommt erneut zur Hilfe!
Der Diplom-Pädagoge und Deutschlands lustigster Jugendexperte geht mit der lang erwarteten Fortsetzung
seines Erfolgsprogramms "Generation Teenietus" in die nächste Runde. Freuen Sie sich auf " Chill mal - Am Ende der Geduld ist noch viel Pubertät übrig"

Er gibt interessante wissenschaftliche Einblicke in die Verhaltensweisen und Gehirne der Teenies und hat
hilfreiche sowie humorvolle Tipps und Tricks im Gepäck. Das ist echte Spaßpädagogik für die GANZE Familie.
Eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den
Eltern! Nah am Alltag! Nah an der Pubertät!

VITA
Matthias Jung ist seit über 10 Jahren eine feste Größe in der Comedy- und Kabarettlandschaft. Nach seinem Diplom Pädagogik Studium arbeitete er als Autor u.a. für "7 Tage 7 Köpfe", "TV total" und die "heute show" und startete 2005 seine Bühnenkarriere als Comedian.
Im April 2018 veröffentlicht er sein neues Buch im Edel Verlag, den lustigsten Teenager Ratgeber Deutschlands, das ebenfalls den Titel "Chill mal" trägt.
Er hat regelmäßig TV-Auftritte in Sendungen des SWR. Er war dort u.a schon zu sehen bei Freunde in der Mäulesmühle, Schreinerei Fleischmann, So lacht Rheinland-Pfalz, Kaffee oder Tee, Landesschau und Binger Comedy Nights. Außerdem war er zu sehen bei NightWash, Quatsch Comedy Club (Pro7), Wühlmäuse Festival (RBB), NDR Comedy Contest, KIKA und im SAT. 1 Frühstücksfernsehen.
Im SWR3 ist er mit der Radio Comedy "Eltern fragen-Jung antwortet" zu hören und regelmäßig "SWR3 Club
Comedian der Woche".
An Schulen hält er seinen Poetry Slam Vortrag „Deine Zukunft – Lach Dich Schlau!“ und moderiert in verschiedene Städten "Science Slams", wo er sich in ständigem Kontakt zu jungen Menschen befindet.
Außerdem ist er einer der Moderatoren einer sehr erfolgreichen Facebook Gruppe zum Thema Pubertät "Keep
Cool Mama", in der 10.000 Muttis im ständigen Dialog die Probleme der Pubertät analysieren.

PRESSESTIMME
"Es ist wie bei Martin Rütter und seinen Hunden. Nur, dass in seinem Programm die Teenager mitkommen dürfen!" (Öffentlicher Anzeiger)

ZUSCHAUERSTIMME
"Ich konnte unser Familienleben am heutigen Abend in fast jedem Satz und in jeder Episode wieder erkennen"
(zweifache Mutter aus Rennertshofen)

YoutubeVideo.

SELIG
Konzert - AUSVERKAUFT

Schon in wenigen Tagen feiern SELIG im kleinen Kreise ihrer Fans und Freunde das 25-jährige Jubiläum ihres selbstbetitelten Debütalbums im Hamburger Gruenspan. Das Konzert markiert den Auftakt einer ausgedehnten Jubiläumstour im kommenden Jahr, auf der es mit dem Evergreen durch ganz Deutschland geht, inklusive Stippvisite in Wien.Mit über 200.000 verkauften Einheiten zählt „Selig“ zu den wichtigsten deutschsprachigen Alben seiner Zeit. Auch nach 25 Jahren klingt die Platte kein bisschen angestaubt und hat mit „Ohne dich“ einen Song hervorgebracht, der die Streaming- und Klickzahlen von SELIG in der Digitalen Welt anführt. Bis heute besteht die Band aus den Gründungsmitgliedern Jan Plewka, Leo Schmidthals, Christian Neander und Stoppel Eggert. Zum Vierteljahrhundert-Geburtstag des Erstlingswerks wird 2019 eine Neuauflage erscheinen, auf der zahlreiche andere Künstler die Selig-Songs neu interpretieren werden. Auf der Tour hingegen werden SELIG selbst ihr Debüt in Gänze spielen, für alle Fans von damals, heute und aus der Zeit dazwischen.

Einlass 19:00 - Beginn 20:00

Melanie Haupt – Hauptquartier
Showdown im Großhirn

„Ich saß da und hatte mir mal wieder in den Fuß geschossen. Es war zum aus der Haut fahren, aber das ging ja leider nicht. Wer hatte in meinem Kopf eigentlich das Sagen? Ich wusste es nicht. Es wurde wirklich Zeit nachzusehen, was im Hauptquartier nicht stimmte.“

Melanie Haupt, z.Zt. auch Bühnenpartnerin von Bodo Wartke in „Antigone“, bricht in „Hauptquartier“ in ihr eigenes Gehirn ein. Denn im Leben der Protagonistin laufen die Dinge schon länger aus dem Ruder. Um der Sache auf den Grund zu gehen, steigt sie klammheimlich, doch letztlich legal, in ihren Kopf ein. Dort findet sie sich unversehens im Wilden Westen wieder! Im Saloon steht der Barmann hinterm Tresen und häkelt. Ein planloser Sheriff, der den Schuss nicht hört, versucht für Ordnung zu sorgen. Drei seltsame Gestalten verzocken im Hinterstübchen sämtliches Kapital. Ihnen das Handwerk zu legen, erweist sich als nicht ganz ungefährlich und es kommt zum Showdown im Großhirn. Es spielt sich eben alles im Kopf ab...
Mit Melanie Haupt in 23 Rollen und Jonathan Bratoëff an Gitarre und Bass.

Text und Musik: Melanie Haupt

Mike & Aydin - „UN – Unvereinte Nationen“
Kabarett

03.05.2019 - ausverkauft - Es gibt noch Karten für den 14.09.2019

Das neue Bühnenprogramm des preisgekrönten Kabarettduo Mike & Aydin (u.a. Melsunger Kabarettpreis, Silberner Paderborner Einohr): Nach dem das Brexit-Opfer (der Brite) und der Problemdeutsche (türkischer Herkunft) mit ihrem ersten Bühnenprogramm "Nord-Süd-Gefälle" die Unterschiede der Nord- und Südeuropäer gnadenlos auseinandergenommen und ihr Programm auch international aufgeführt haben (Schottland, Schweiz, Österreich, Istanbul, Niederbayern), ist nun die Weltpolitik dran.

In einer Zeit, in der eine unüberlegt geschriebene Twitter-Nachricht eines Präsidenten mit einem undefinierbaren toten Tier auf dem Kopf einen Atomkrieg auslösen kann, diskutieren die beiden selbsternannten Politikwissenschaftler mit Unterhaltungshintergrund über die UN, eine Versammlung von 193 Ländern, die nur noch damit beschäftigt sind, sich gegenseitig zu schaden.
Dabei lassen Mike & Aydin auch Politiker zu Wort kommen, die wir zu unrecht (!) verurteilen: Trump, Putin, Kim Jong-Un, Erdogan und sogar Christian Lindner. Dabei sind sie politisch wieder so unkorrekt, dass jedem Grünen-Politiker beim Zuhören die Luft weg bleibt. Noch nie waren Klischees so lustig!

Ein Kabaretterlebnis mit evtl. Live-Musik!

Rezensionen über Mike & Aydin:
“Keck, politisch unkorrekt und spaßig.” Remscheider General-Anzeiger

“Ein fantastisches, abwechslungsreiches Spiel.” NGZ-Neuss

“Irrsinnig witziges Programm. Comedy Glanzauftritt.” Lokalo24

“Wenn alle soviel Humor hätten wie Aydin Isik und Mike McAlpine, könnte das klappen mit dem erweiterten Europa.” Kölnische Rundschau

Trailer
https://youtu.be/Zw45WOGFVfo

NOTHING MORE
AUSVERKAUFT - Konzert

Nothing More sind live eine Attraktion, der ‚LA Music Blog‘ beschreibt sie als „Rock’n’Roll-Adaption der Blue Man Group, wären sie jemals als Vorgruppe von Rage Against the Machine aufgetreten.“ Mit ihrem eigenwilligen Stil gehört die Band zu den vielversprechendsten neuen Vertretern des US-amerikanischen Alternative-Metal, da sie sich an keine Vorgaben halten. Das texanische Quartett ist spielend in der Lage, zwischen der Verrücktheit von System Of A Down, dem progressiven Ansatz von Mars Volta und epischen Pop-Melodien hin und her zuspringen. Ihre musikalische Unabhängigkeit speist sich dabei aus dem Aufbegehren gegen die Langeweile ihrer ländlichen Umgebung und der fanatischen Liebe zum Rock´n´Roll. Aber es sind vor allem ihre Live-Shows, mit denen sie ihr treues Publikum im Laufe der Jahre erspielt haben. Dabei ist der Ansatz simpel, denn den Fans soll ein völlig anderes Erlebnis auf der Bühne geboten werden. Das gelingt dem Vierer immer besser, auch weil er eine lange gemeinsame Geschichte vorweisen kann: Jonny Hawkins (v, dr), Daniel Oliver (b) und Mark Vollelunga (g) lernen sich in der 7. Klasse kennen, 2003 gründen sie in San Antonio/Texas die Band Nothing More. Nach Beenden der High School beschließen sie, nicht einen vorgegebenen Berufsweg einzuschlagen, sondern stattdessen auf Tour zu gehen. Deswegen fügen sie sich mit der erhitzten Rückseite eines Messers Brandwunden auf dem rechten Oberarm zu, ein Tribut an ihre Lieblinge Thrice. Die Besetzung ändert sich mehrere Male, aber Jonny, Daniel und Mark bleiben stets Bestandteile der Band. 2008 steigt der damalige zweite Gitarrist und der Sänger aus, Jonny Hawkins, zunächst Drummer, wird Sänger. 2012 komplettiert Paul O'Brien als neuer Schlagzeuger das Line-Up. Von den ersten fünf Alben werden vier ohne Plattenvertrag veröffentlicht. Der Durchbruch gelingt Nothing More 2014 mit ihrem selbstbetitelten Album auf Eleven Seven. Die beiden Singles „This Is The Time (Ballast)“ und „Mr. MTV“ erreichen Platz 2 bzw. Platz 12 der Billboard Mainstream Rock Songs-Charts, das Album „Nothing More“ kommt in den regulären Billboard-Charts auf Platz 33, die dritte Single „Jenny“ landet auf Platz 6 der Mainstream Rock Songs-Charts. Das Quartett erhält den 'Radio Contraband Rock Radio Award' als 'New Artist of the Year'. Im September 2015 steigt O’Brien aus und wird durch Ben Anderson ersetzt. Danach geht die Band wieder auf Tour, supportet in Deutschland im November 2016 Five Finger Death Punch und Papa Roach, überzeugt aber auch auf den während der Off Dates gebuchten Clubshows. Die Songs des am 15. September 2017 erscheinenden Albums „The Stories We Tell Ourselves“ (Better Noise Records) entstehen schnell und werden auf Tournee aufgenommen, um den Live-Charakter zu stärken. Schon die Vorab-Single „Got To War“ beweist, wie sicher Nothing More in ihrem Bemühen geworden sind, auch mit elektronischen Klängen eine organische Instrumentierung zu kreieren. Der Song landet auf Platz 25 der Mainstream Rock Songs-Charts, das Album auf Platz 15 der US-Billboard-Charts und wird für einen Grammy Award 2018 nominiert.

Einlass: 20.00 Uhr Beginn: 21.00 Uhr

Jo van Nelsen - „Solang nicht die Hose am Kronleuchter hängt…!”
Schlager & Kabarett der 1920er Jahre

Das langerwartete neue Gesangsprogramm von Chansonnier Jo van Nelsen!

Die Musik der 20er Jahre hat es ihm schon in seiner Jugend angetan und war in vielen seiner Musikkabarettprogramme vertreten. Nun widmet sich Jo ausschließlich diesen Glanzstücken der Unterhaltungskunst und seiner Interpreten und Komponisten (wie Claire Waldoff, Willy Rosen, Friedrich Hollaender, Mischa Spoliansky, Rudolf Nelson, uva.) und präsentiert die witzigsten, frivolsten und absurdesten Schlager und Chansons der Jahre 1919-1933 in furiosen 90 Minuten, am Klavier virtuos begleitet von Pianist Bernd Schmidt.

Neben den großen Hits dieser Zeit wie "Was macht der Maier am Himalaya" oder "Ich steh mit Ruth gut" werden viele Lieder präsentiert, die von raren Schellackplatten rekonstruiert und bislang nur selten aufgeführt wurden.

Garniert wird das Ganze mit Texten der großen Kabarettautoren wie z.B. Kurt Tucholsky und seinem Gedicht "Europa" (1932), das aktueller denn je ist:

Da liegt Europa. Wie sieht es aus?
Wie ein bunt angestrichnes Irrenhaus.
Wir?
Zollhaus, Grenzpfahl und Einfuhrschein:
wir lassen nicht das Geringste herein.

Fahnen und Hymnen an allen Ecken.
Europa? Europa soll doch verrecken!
Und wenn alles der Pleite entgegentreibt:
Daß nur die Nation erhalten bleibt!

Werfen Sie mit Jo van Nelsen einen Blick in die Berliner Kabaretts und Revuetheater und die Hinterhöfe der Weimarer Republik. Ein musikalischer Par-force-Ritt mit 41 Liedern in 90 Minuten - so schnell wie die Zeit, über die dieser Abend berichtet und die der unseren so erschreckend ähnelt.

Ein Abend der Lust macht auf gute Reime, brillante Musik, alte und aktuelle Geschichte(n) und - das Leben!

Pressestimmen zu vergangenen Programmen:

Dieser Mann ist ein Glücksfall – für das deutsche Chanson, für die Bühne und für das Publikum. (Nordsee Zeitung)

Schmelz wie Zartbitterschokolade mit Opium gefüllt, das sind die Attribute die an seiner Stimme kleben wie dunkles Karamelbonbon. (Neue Presse Hannover)

Dass Musik nicht nur ein akustisches, sondern auch ein optisches Erlebnis sein kann, beweist Jo van Nelsen. Dieser Mann versteht es einfach, Worte in Mimik und Gestik umzusetzen. (Taunus Zeitung)

Wenn künstlerische Eigenwilligkeit und Originalität auf beschwingtes, temporeiches Entertainment treffen, ist Jo van Nelsen nicht weit. (...) immer authentisch und nah am Publikum, dem er mit Selbstironie und Verve begegnet. (Wetterauer Zeitung)

Kabarett Kabbaratz – „Wer lesen kann, ist klar im Vorteil“
das Alphabetisierungsprogramm

Köln-Premiere

Wenn Sie „lesen“ für einen Schreibfehler von „leasen“ halten, rechnet sich das mit dem Auto vielleicht doch nicht. Andererseits: Wer seinen Rentenbescheid nicht lesen kann, blickt wahrscheinlich optimistischer in die Zukunft. Auch Karten werden gelesen. Navigationsgeräten wird gehorcht.
Zwischen den Zeilen lesen mittlerweile nur noch wenige. Unsere digitale Bundesministerin war der Ansicht, programmieren können, sei für Grundschüler genauso wichtig wie lesen und schreiben zu können. Schaut man sich den Schullalltag an - ist programmieren können also gar nicht wichtig.

Dieser Abend ist nicht nur eine Liebeserklärung an das gedruckte Wort; es geht auch darum, was mit unserer Gesellschaft passiert, wenn immer weniger Menschen lesen können. Wir reden nicht von Weintrauben. Schreiben durch hören klingt gut - wie begreifen durch reden - und das hört man überall. Natürlich lernt man schwimmen durch bewegen, aber ohne Wasser lernt man es nicht.

Auch Kabbaratz ist in seinem 30. Programm der Überzeugung: Es gibt Verkehrsschilder, die Menschen schlicht überfordern; und es gibt Beipackzettel, die schrecken vom Lesen ab. Evelyn Wendler ist verständnisvoll geblieben. Peter Hoffmann ist noch konservativer geworden: Früher war nicht alles besser, aber damals war trotz Digitalisierungsmangel mehr Text und weniger Papier.
Wenn Sie schon ein Buch zu Hause haben, wird Sie das Duo zu keinem zweiten bewegen können. Die beiden wollen Ihnen kein X für ein U vormachen: Es wird keine Lesung, sondern ein Kabarettprogramm. Wie sagte ein alter Frankfurter, der in Weimar verstarb: „Wer liest, lernt nichts: Er wird etwas.“

applaus! 2019 - DER Kölner Bühnenkunstpreis
Zwischenrunde - 1.Viertelfinale

„Applaus“ – Kölns neuer Bühnenkunstpreis schon im zweiten Jahr in den namhaften Kölner Theatern angekommen
Nach einem fulminanten ersten Jahr, in dem der Verein Viertakt e.V. rund 20.000 Euro an Künstlerinnen und Künstler ausschüttete (u.a. den mit insgesamt 11.250 Euro  dotierten Bühnenkunstpreis Viertakt-applaus! am 17.11.2018), startet der Verein in die nächste Runde.
Gemeinsam mit dem Atelier Theater, Bürgerhaus Stollwerck, Senftöpfchen und der Comedia bildet der Verein im Jahr 2019 ein noch nie dagewesenes Netzwerk in Köln, bei dem sich vier unterschiedliche Theater solidarisch zusammenschließen, um die Bühnenkunst in all ihren Spielarten zu fördern. 24 Künstlerinnen und Künstler werden dort in insgesamt acht Shows ihre ganz eigene Kunst präsentieren.
In 2018 haben sich über 100 Künstler unterschiedlichster Genres um eine Teilnahme beim ersten Viertakt-applaus! beworben. Die Viertakt-Jury wählte die vielversprechendsten Bühnen-Acts aus.


Das Finale 2019 findet in der Comedia im Rahmen des Köln Comedy Festivals 2019 statt.

Die Termine auf einen Blick:
24.01.2019 – 1. Vorrunde im Atelier Theater
21.02.2019 – 2. Vorrunde im Atelier Theater
21.03.2019 – 3. Vorrunde im Atelier Theater
18.04.2019 – 4. Vorrunde im Atelier Theater
09.05.2019 – 1. Viertelfinale im Bürgerhaus Stollwerck
06.06.2019 – 2. Viertelfinale im Bürgerhaus Stollwerck
26.09.2019 – Halbfinale im Senftöpfchen
02.11.2019 – Finale in der Comedia

VIERTAKT e.V.
2017 haben Bühnenschaffende, Kreative und Förderer den gemeinnützigen Verein Viertakt e.V. gegründet, der dafür sorgt, dass Künstlerinnen und Künstler sowohl ideell als auch materiell unterstützt werden, denn leider können heute die wenigsten Menschen in Deutschland von ihrer Kunst leben.
Der Verein wird durch Spenden finanziert und von ehrenamtlich tätigen Menschen getragen. VIERTAKT hat es sich zur Aufgabe gemacht, den vielfältigen Querschnitt künstlerischer Ausdrucksformen der Kleinkunst zu bewahren.
VIERTAKT unterstützt und fördert Künstler, die besonders sind und einen eigenen Weg gehen wollen.
VIERTAKT vergibt ab 2018 den jährlichen Bühnenkunstpreis „APPLAUS!“.

DAVE HAUSE & THE MERMAID
Konzert

Manchmal hält das Leben wunderschöne Überraschungen für einen bereit und manchmal muss man dafür ursprüngliche Pläne über den Haufen werfen. Dave Hause hatte die ersten Monate des Jahres 2018 damit verbracht, fleißig an seinem neuen Album zu arbeiten, bis er im April erfuhr, dass seine Frau mit Zwillingen schwanger ist. Die Albumveröffentlichung musste daraufhin ins Jahr 2019 verschoben werden. Fünf neue, warmherzige Songs brachte der Punk-Songwriter dann aber doch schon im vergangenen November auf der EP „September Haze“ unter die Fans. Dave Hause‘ musikalische Vergangenheit ist fest mit dem Hardcore verbunden, er spielte in verschiedenen Bands und arbeitete als Roadie für Sick Of It All und The Bouncing Souls. Nachdem er 2004 mit seiner eigenen Punk-Band The Loved Ones erstmals die Rolle des Leadsängers und Haupt-Songwriters übernahm, startete er sechs Jahre später seine Solokarriere: Er veröffentlichte vier Studioalben, nahm 2011 zusammen mit Chuck Ragan, Dan Adriano und Brian Fallon an der legendären Revival Tour teil, tourte danach mit seiner Band The Mermaid und erhielt eine eigene Rockpalast-Aufzeichnung. „September Haze“ läutet nun ein neues Kapitel in seiner Karriere ein. Die EP enthält drei neue Songs, die ihre melancholische Sehnsucht aus einer reduzierten Instrumentierung und Hause‘ rauchiger Stimme ziehen, sowie eine Akustik-Version von „Shake Jesus“ und eine Cover-Version von Brandi Carliles „Hold Out Your Hand“. Diese Songs hatte er zusammen mit seinem Bruder Tim auf Tour 2018 erstmals live gespielt. „Die Leute haben so intensiv reagiert“ sagt Hause. „Ich hatte das Gefühl, sie unbedingt aufnehmen und teilen zu müssen.“ Als frisch gebackener Vater steht Hause ein ereignisreiches Jahr 2019 bevor, sein fünftes Studioalbum hat er noch fertiggestellt, „jetzt lerne ich, wie man Windeln wechselt“. Was er allerdings nicht mehr lernen muss: Wie man live seine Fans begeistert, denn dafür bleibt ihm zwischendurch auch noch ein bisschen Zeit. Im April und Mai kommt er mit seiner Mermaid wieder auf Tour nach Deutschland.

Tickets ab 14.2.19 über Kölnticket

Einlass: 20.00 Beginn:21.00

Jean-Philippe Kindler - „Mensch ärgere Dich“
Kabarett + Poetry

Freitag 10.05.2019 – 20 Uhr

„Du bist 21 Jahre alt und hast die Seele eines 43-Jährigen.“ Das sagte eine Freundin mal über Jean-Philippe Kindler und hatte damit uneingeschränkt recht. Kindler, der von der Poetry Slam Szene jüngst zum „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet wurde, ist amtierender NRW-Landesmeister im Poetry Slam. Seine Texte sind oftmals politisch, und dabei humorvoll, ohne dabei dem Anspruch der Ernsthaftigkeit nicht gerecht zu werden. Im Februar 2018 erschien sein neues Buch mit dem Titel „Ein Stück Quiche in Krefeld-Fischeln“ beim Lektora-Verlag in Paderborn. Kindler erreichte gleich bei seiner ersten Teilnahme das Finale der deutschsprachigen Meisterschaften 2017. Zur vergangenen Bundestagswahl spielte er sein abendfüllendes Programm „Bibis Beauty Politics“, eine kabarettistische Betrachtung der Parteienlandschaft zur Bundestagswahl. 2015 war er vom Institut für Kommunikation in Düsseldorf für den Preis des „Nachwuchsmoderator des Jahres“ nominiert. Kindler moderiert sämtliche Kulturveranstaltungen in Tübingen, sowie ausgewählte Veranstaltungen in Düsseldorf.“

Faltsch Wagoni - die Rhythmus-Poeten - „Auf in den Kampf, Amore!“
Politik und Liebe

Ein Mann, ein Gedanke, eine Gitarre. 
Eine Frau, eine Trommel, eine Wucht.

Silvana Prosperi packt den Stier bei den Hörnern, Thomas Prosperi schwingt das Zepter der Poesie. Gemeinsam bieten sie der Dummokratie Stirn und Paroli. In ihrem neuen Programm zeigen sich Faltsch Wagoni von ihrer kämpferischen Seite - engagiert, politisch, verrückt, phantasievoll. Sie fordern die Wehrpflicht in Sachen Liebe und versetzen sich in eine Zukunft, in der nicht Hohn ausgeschüttet wird, sondern Honig.
Sie spielen die postpunkige Polit-Polka und das Chanson d’Amour im Herzrhythmus der Toleranz. Die Liebe gewinnt, die Politik beugt sich der Empathie und muss sich neu erfinden. Klingt nach Zukunftsmusik - ist es auch. Aber auf der Bühne von Faltsch Wagoni wird es zur Gewissheit.

FaltschWagoni verbinden auf unvergleichliche Art Wortwitz mit Musik und Fantasie. Ihre Sprach-Lust-Show ist hochkomisch und erregt sowohl Denkfreuden als auch Emotionen, kitzelt den Intellekt und das Zwerchfell und besticht durch den berauschenden Glanz der geschliffenen Formulierung.

Süddeutsche Zeitung: Schon die Exposition lässt die Wortverwirbelungen, die sprachlichen Capricen, die intelligenten semantischen Assoziationen fröhliche Urstände feiern, für die Faltsch Wagoni berühmt sind.

RadioSpitzen auf BR2: Ein leidenschaftliches Plädoyer für mehr Zivilcourage, Toleranz und Empathie. Sie spielen auch diesmal ihre komödiantischen Qualitäten lustvoll aus: mit abenteuerlichen Sprach-Jonglagen, hintergründigem Dialog-Gemetzel und nicht zuletzt mit wunderbaren neuen Liedern, die noch lange in den Gehörgängen nachklingen.

Münchner Abendzeitung: Faltsch Wagoni entdecken in der Lach & Schieß ihre politische Ader … Sympathischer Auftritt, kristallene Klugheit, viel Lust an der Sprache und eine sowohl das Ohr als auch das Herz umschmeichelnde Musikalität.

Schwäbische Zeitung: Seit über 30 Jahren aktiv auf der Bühne hat sich dieses geistreiche Paar dabei seine jugendliche Neugier bewahrt und ist so innovativ und lebendig auf der Höhe der Zeit geblieben.

Peter Probst, Autor München: Danke, Faltsch Wagoni! Diese Show müsste es auf Krankenschein geben, gegen alle Formen humordünner geistiger Vermainstreamung.

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theater monteure-Premiere
augenblick mal

ein Kunststück über den Blick in die Welt

für Kinder von 3-10 Jahren

von und mit Joachim von der Heiden

Mit unserer Jubiläumsproduktion – 30 Jahre theater monteure – sagen wir augenblick mal und halten für einen Moment inne.
In einem Raum, in dem die Trennung zwischen Zuschauerraum und Bühne aufgehoben wird, möchten wir den Blick unserer jungen ZuschauerInnen darin schärfen genau hinzusehen, was sie umgibt.
Joachim von der Heiden führt mit seinem vierten Solo die Tradition fort, ein heranwachsendes Publikum zu Erlebnissen zwischen Theater und Kunst einzuladen. Das Stück wird sich mit der Sicht auf die Welt und der individuellen Wahrnehmung beschäftigen und Kindern Mut machen ganz eigene Geschichten zu entdecken, die im Auge des Betrachters entstehen.

Repair Cafe
Reparieren statt wegwerfen

Was macht man mit einem Toaster, der nicht mehr funktioniert? Oder mit einem Computer, der nicht mehr hochfährt? Oder mit einem Pullover, der Mottenlöcher hat? Wegwerfen? Warum sollte man? Seit Januar 2015 findet jeden 2. Sonntag im Monat zwischen 14 und 19 Uhr das Repair Café im Stollwerck statt.



Im Bürgerhaus Stollwerck dreht sich 12x im Jahr alles ums Reparieren. Dabei stehen verschiedene Fachleute zur Verfügung: Elektriker, Computerfachmann und ein Handwerker helfen kostenlos bei allen möglichen Reparaturen. Es sind verschiedene Werkzeuge und Mate-rialien vorhanden, trotzdem werden noch dringend Helfer, Werkzeug und Material gesucht. Besucher des Repair Cafés bringen ihre kaputten oder funktionsuntüchtigen Gegenstände von Zuhause mit: Toaster, Lampen, Föhne, Kleidung, Spielzeug, Geschirr - Alles, was nicht mehr funktioniert, kaputt oder beschädigt ist. Die Wahrscheinlichkeit ist groß, dass die Reparatur gelingt! Die Fachleute im Repair Café wissen fast immer eine Lösung. Wichtig ist den Machern aber, dass die Besucher selbst Hand anlegen und mit Hilfe der Fachleute reparieren lernen.



Das Repair Cafe trägt damit auch langfristig der Reduzierung des Müllbergs Rechnung. Repara-turen sparen Geld und kostbare Grundstoffe ein und tragen zur Reduzierung des CO2-Aus-stoßes bei. Das Konzept des "Repair Café"s ist ursprünglich in Amsterdam entstanden, wo das „Stichting Repair Café“ (www.repaircafe.org) seit 2010 regelmäßig Reparaturtreffen organi-siert. Seit Januar 2011 unterstützt diese Stiftung auch örtliche Gruppen in den ganzen Nieder-landen, die ihr eigenes Repair Café beginnen wollen, so auch das Repair Café im Stollwerck.



Seit Januar 2015 findet regelmäßig das Repair Café statt. Jeden 2. Sonntag im Monat öffnet das Repair Café im Raum 016 auf der (barrierefreien) Eingangsetage des Bürgerhauses Stollwerck von 14-19 Uhr. Helfer und auch Spender können sich jederzeit bei Sascha Winkler unter 0176 6735 4844 melden.

theater monteure
augenblick mal

ein Kunststück über den Blick in die Welt

für Kinder von 3-10 Jahren

von und mit Joachim von der Heiden

Mit unserer Jubiläumsproduktion – 30 Jahre theater monteure – sagen wir augenblick mal und halten für einen Moment inne.
In einem Raum, in dem die Trennung zwischen Zuschauerraum und Bühne aufgehoben wird, möchten wir den Blick unserer jungen ZuschauerInnen darin schärfen genau hinzusehen, was sie umgibt.
Joachim von der Heiden führt mit seinem vierten Solo die Tradition fort, ein heranwachsendes Publikum zu Erlebnissen zwischen Theater und Kunst einzuladen. Das Stück wird sich mit der Sicht auf die Welt und der individuellen Wahrnehmung beschäftigen und Kindern Mut machen ganz eigene Geschichten zu entdecken, die im Auge des Betrachters entstehen.

theater monteure
augenblick mal

ein Kunststück über den Blick in die Welt

für Kinder von 3-10 Jahren

von und mit Joachim von der Heiden

ein Kunststück über den Blick in die Welt

für Kinder von 3-10 Jahren

von und mit Joachim von der Heiden

Mit unserer Jubiläumsproduktion – 30 Jahre theater monteure – sagen wir augenblick mal und halten für einen Moment inne.
In einem Raum, in dem die Trennung zwischen Zuschauerraum und Bühne aufgehoben wird, möchten wir den Blick unserer jungen ZuschauerInnen darin schärfen genau hinzusehen, was sie umgibt.
Joachim von der Heiden führt mit seinem vierten Solo die Tradition fort, ein heranwachsendes Publikum zu Erlebnissen zwischen Theater und Kunst einzuladen. Das Stück wird sich mit der Sicht auf die Welt und der individuellen Wahrnehmung beschäftigen und Kindern Mut machen ganz eigene Geschichten zu entdecken, die im Auge des Betrachters entstehen.

theater monteure
augenblick mal

ein Kunststück über den Blick in die Welt

für Kinder von 3-10 Jahren

von und mit Joachim von der Heiden

Mit unserer Jubiläumsproduktion – 30 Jahre theater monteure – sagen wir augenblick mal und halten für einen Moment inne.
In einem Raum, in dem die Trennung zwischen Zuschauerraum und Bühne aufgehoben wird, möchten wir den Blick unserer jungen ZuschauerInnen darin schärfen genau hinzusehen, was sie umgibt.
Joachim von der Heiden führt mit seinem vierten Solo die Tradition fort, ein heranwachsendes Publikum zu Erlebnissen zwischen Theater und Kunst einzuladen. Das Stück wird sich mit der Sicht auf die Welt und der individuellen Wahrnehmung beschäftigen und Kindern Mut machen ganz eigene Geschichten zu entdecken, die im Auge des Betrachters entstehen.

Duo Diagonal - Branka & Roger
Comedy-Show

Slawische Seele trifft auf deutschen Humor. Das Schicksal hat sie zusammen geführt: Branka und Roger, zwei wie Paprika und Pantoffel.
Erleben Sie dieses ungleiche Paar in einer einzigartigen Comedy-Show, die jenseits des Üblichen mit viel Aktion überrascht und direkt ins Zwerchfell geht.
Branka, Entertainerin und draufgängerischer Charmebolzen, kommt aus Slawinien, wo Frauen noch echte Frauen sind, Männer aber auch. Die Expertin für Kampfsport, Lebenshilfe und Datenschutz ist in ihrer Heimat ein Star. Mit ihrer unausweichlichen Art wirft sie Klischees über den Haufen, dabei bleibt sie immer ihrem Motto treu: „Egal was Leben bringt – trink!“
Rogers Devise hingegen lautet: „Verfolge deine Träume, bevor sie dich verfolgen“. Der Entertainer hatte seine Karriere mit deutscher Pünktlichkeit geplant, in der Choreografie des Lebens war er aber immer nur der Eintänzer. Seine letzte selbst finanzierte Umschulung zum Coach für Senioren-Stangentanz brachte nicht den gewünschten Erfolg. Der Galan von Esslingen will es jetzt nochmal wissen. Zusammen mit Branka hofft er auf den internationalen Durchbruch.
„Grenzen sprengen, Freunde finden“ lautet ihre Devise. Zusammen geben sie alles für die durchgedrehteste Show westlich von Slawinien.
Kommt in die Welt von Branka und Roger, seht Hypnose, Folklore und andere unaussprechliche Dinge. Branka & Roger versprechen: Erleben Sie uns jetzt, wer weiß, wie lange wir noch können!
Das Duo Diagonal spielt seit 19 Jahren auf Theater- und Comedyfestivals im In- und Ausland. Für ihre Programme wurden sie mehrfach ausgezeichnet. Das Programm „Branka & Roger“ ist inspiriert von ihren persönlichen Verbindungen zu verschiedenen osteuropäischen Ländern: Die eine Hälfte hat slawische Wurzeln, gemeinsam haben sie in mehreren osteuropäischen Ländern gastiert. Mit der neuen Show gehen die Experten für gehobenen Slapstick neue Wege, bleiben ihrem Stil aber treu: Mit wenigen Worten und viel Aktion verbinden sie Können mit Komik.
„Ein brilliant aufeinander eingespieltes Duo“ Rhein Zeitung
„Besser kann Unterhaltung nicht sein“ Bonner Generalanzeiger
„Schreiend komisch“ Rheinische Post

Thilo Seibel - „Wenn schon falsch, dann auch richtig!“
Kabarett

Irgendwie läuft doch was falsch. Die Welt ist unangenehm voll von windschnittigen Populisten, stumpfen Technologie-Nerds und fröhlichen Hedonisten, die ihr SUV mit aufs Kreuzfahrtschiff nehmen wollen. Wir haben geistigen Stillstand in selbstfahrenden Autos, man testet die Wirkung von Mauern gegen Armut, und die einzige Antwort auf politische Gesichtslosigkeit ist das Burkaverbot.
Nur: Was ist die richtige Reaktion? Wohin steckt man sich seine politische Wut?
Es gibt einen Weg. Den meisten ist er zu abstoßend, man will sich nicht die Hände schmutzig machen, und die Zahl der persönlichen Opfer ist schwer kalkulierbar - aber Thilo Seibel hat es trotzdem getan: Er hat sich parteipolitisch engagiert. Einmal im Leben handeln statt reden!
Dabei musste er zwei für einen Kabarettisten niederschmetternde Erfahrungen einstecken: Erstens reden andere noch mehr. Und zweitens kann politischer Protest ganz schnell in einer geschlossenen stationären Behandlung enden.
Zum Glück helfen bei der Therapie ein polnischer Schlachtarbeiter, ein leidenschaftlicher Franzose und Horst Seehofer.
Ein Kabarettprogramm, das mit harten Fakten und brüllkomischen Parodien eine unerhörte Geschichte erzählt. Über das Nichtige im Falschen, das Schlichte im Stumpfen und richtige Lumpen in den falschen Ämtern.
"Seibels pointierte Metaphern erfordern schnelles Mitdenken" und sind "zum Schreien komisch", und er "erschreckte, während man sich den Bauch vor Lachen hielt" - darauf konnte sich die Presse von Lüneburger Zeitung bis zu den Wolfsburger Nachrichten einigen. Die Rheinpfalz wähnt gar "Seibel auf dem Weg, einer der großen unbequemen Kabarettisten der Republik zu werden".
Regie: Molly Spitta

DIE GOLDFARB ZWILLINGE – „klein und gemein“
ein kabarettistischer Abend von und mit Lisa & Laura Goldfarb

Ein Zwilling ist jedwedes Übel

»Ein neues Doppelgestirn am Comedyhimmel!«
»Stand-Up, wie man es hierzulande noch nicht gesehen hat: Sie sind bitterböse, poetisch und klug, sie tanzen, singen und kämpfen virtuos und noch dazu sind sie doppelt.«
»Ein wirbelwindgleiches Programm, das durch lang anhaltenden Applaus belohnt wurde.«

Ein Unglück kommt selten allein. Ein Zwilling auch nicht: Lisa und Laura Goldfarb, ein doppelter Espresso auf der Bühne: klein, süß und besonders stark. Eines von diesen Exemplaren ist für die meisten Menschen schon zu viel. Doch sie gibt es auch noch doppelt. Und sie sind klein- Klein und gemein. Die Goldfarb Zwillinge reiben ihre Pointen stets auf die Spitze, wirbeln mit ungeahnter Energie über die Bühne und die Köpfe der Zuschauer und geben einen atemberaubenden Takt vor: bitterböse, präzise und mit einem gehörigen Schuss jüdischem Humor.

Alles hat immer zwei Seiten – und entgegengesetzte Pole ähneln sich oft in frappierender Weise. Während in Politik und Gesellschaft die Positionen immer extremer, das Denken immer schwarz-weißer und die Bereitschaft, die andere Seite einer Geschichte zu hören, immer geringer werden, bleibt die Wahrheit mit ihren differenzierten Schattierungen oft auf der Strecke. Man bewegt sich in der eigenen filter bubble und nimmt nur Nachrichten und Meinungen wahr, die der eigenen ohnehin schon entsprechen. Höchste Zeit, beide Seiten einer Medaille zu beleuchten und zu entlarven, wie oft sich rechts und links, reich und arm, progressiv und konservativ ähneln wie ein Zwilling dem anderen – und wer könnte das besser als Zwillinge selbst?

Die Spielweise, die Lisa und Laura Goldfarb auszeichnet, beruht auf Tempo, überraschenden Wendungen, abrupten Rollenwechseln und hoher Dynamik. Die Themen dieses Theaterabends folgen der Spielweise: wie in den großstadtneurotischen Dialogen des frühen Woody Allen galoppieren die Szenen hinter- und nebeneinander her, verwirren und entflechten sich, werden unterbrochen und wieder aufgenommen, so dass anstatt der klassischen und vorhersehbaren Nummern-Abfolge ein thematisches und textliches Gewebe entsteht, das immer wieder überraschend Volten ermöglicht und doch als gesamtheitliche Erzählung zusammenhängt.

DIE GOLDFARB ZWILLINGE – „klein und gemein“
ein kabarettistischer Abend von und mit Lisa & Laura Goldfarb

Ein Zwilling ist jedwedes Übel

»Ein neues Doppelgestirn am Comedyhimmel!«
»Stand-Up, wie man es hierzulande noch nicht gesehen hat: Sie sind bitterböse, poetisch und klug, sie tanzen, singen und kämpfen virtuos und noch dazu sind sie doppelt.«
»Ein wirbelwindgleiches Programm, das durch lang anhaltenden Applaus belohnt wurde.«

Ein Unglück kommt selten allein. Ein Zwilling auch nicht: Lisa und Laura Goldfarb, ein doppelter Espresso auf der Bühne: klein, süß und besonders stark. Eines von diesen Exemplaren ist für die meisten Menschen schon zu viel. Doch sie gibt es auch noch doppelt. Und sie sind klein- Klein und gemein. Die Goldfarb Zwillinge reiben ihre Pointen stets auf die Spitze, wirbeln mit ungeahnter Energie über die Bühne und die Köpfe der Zuschauer und geben einen atemberaubenden Takt vor: bitterböse, präzise und mit einem gehörigen Schuss jüdischem Humor.

Alles hat immer zwei Seiten – und entgegengesetzte Pole ähneln sich oft in frappierender Weise. Während in Politik und Gesellschaft die Positionen immer extremer, das Denken immer schwarz-weißer und die Bereitschaft, die andere Seite einer Geschichte zu hören, immer geringer werden, bleibt die Wahrheit mit ihren differenzierten Schattierungen oft auf der Strecke. Man bewegt sich in der eigenen filter bubble und nimmt nur Nachrichten und Meinungen wahr, die der eigenen ohnehin schon entsprechen. Höchste Zeit, beide Seiten einer Medaille zu beleuchten und zu entlarven, wie oft sich rechts und links, reich und arm, progressiv und konservativ ähneln wie ein Zwilling dem anderen – und wer könnte das besser als Zwillinge selbst?

Die Spielweise, die Lisa und Laura Goldfarb auszeichnet, beruht auf Tempo, überraschenden Wendungen, abrupten Rollenwechseln und hoher Dynamik. Die Themen dieses Theaterabends folgen der Spielweise: wie in den großstadtneurotischen Dialogen des frühen Woody Allen galoppieren die Szenen hinter- und nebeneinander her, verwirren und entflechten sich, werden unterbrochen und wieder aufgenommen, so dass anstatt der klassischen und vorhersehbaren Nummern-Abfolge ein thematisches und textliches Gewebe entsteht, das immer wieder überraschend Volten ermöglicht und doch als gesamtheitliche Erzählung zusammenhängt.

Mitsingkonzert für Familien
Ohrenschmaus mit Michael Hübner

Ein Mitmach- und Mitsing Konzert für Eltern, Großeltern und Kinder in jedem Alter

für Große Bob Marley und Oasis, für Kinder drei Chinesen und grün, grün, grün, das Dschungelbuch und Biba Buzzefrauen....

gesungen, geschlagen, gezupft und getanzt! Für alle ist etwas dabei.
Wer nicht bis 4 zählen kann, klopft intuitive Beats mit dem Keks, schüttelt triolisch die Rassel bis zur Ekstase. Erwachsene Sänger brillieren mit Variationen von \\\\\\\"nananünü\\\\\\\" bis \\\\\\\"lallüleilu\\\\\\\" und fühlen sich hörbar wohl.

Michael Hübner schafft es alle gemeinsam zu einem bewegten Konzert zu animieren.
Wir wünschen viel Spaß!

Bitte eine Decke oder Matte mitbringen. Aufzug und Kinderwagenplätze vorhanden.

Peter Frohleiks - „Tod und Maschine“
Teilautomatisierter Theaterabend

Peter Frohleiks versucht in seinem neuen Programm Tod und Maschine künstliche Intelligenz und menschliches Unvermögen miteinander zu versöhnen, ohne sich dabei im Strudel der Erkenntnis zu verlieren.
Haben Automaten auch nur den geringsten Schimmer, wie es sich anfühlt nachts in den Sternenhimmel zu sehen? Ist es wirklich wünschenswert dem Tod ein Schnippchen zu schlagen und unsere Seele auf eine Festplatte zu übertragen? Stehen wir am Anfang einer wunderbaren Beziehung oder werden wir in der Evolution nicht mehr gebraucht?
Antworten darauf (oder auch noch mehr Verwirrung) finden sich in dieser Performance zwischen Ernst Jandl, Alexa und Tom Waits.

Von und mit:
Peter Frohleiks
Stefan Silies
Till Nachtmann

Regie : Herbert Hasters

Die ImproVisaToren
„Richard Gere tanzt Shakespeare

Improshow
7 Jahre, 7 Monate und Eine Woche spielten sie ihr Erfolgsprogramm „Mel Gibson singt Ibsen“!
Jetzt reüssieren die ImproVisaToren endlich mit einer neuen Show: „Richard Gere tanzt Shakespeare“!
Unwiederbringliche Szenen und nie dagewesene Spiele entstehen vor den Augen der Zuschauer. Freuen Sie sich auf Situationskomik, Poesie, Comedy und jede Art von Musik!
Auf Zurufe des Publikums reagieren die ImproVisaToren sofort und setzen die Vorschläge spontan in witzige Szenen, Geschichten und Sketche um.
Sie profitieren von ihren langjährigen Erfahrungen aus zahlreichen Live-Auftritten sowie aus Gala-Shows, Firmen-Events, Messen und Privat-Feiern.
So kreierten und gestalteten sie auch TV-Shows wie z.B. „Frei Schnauze XXL“ auf RTL mit.
Feiern Sie mit den ImproVisaToren jedes Mal aufs Neue eine rauschende Premiere!
Monatlich im Stollwerck

Frank Fischer – „Meschugge“
Kabarett Standup

Vorpremiere

me|schug|ge (hebr.-jidd.) ugs. für verrückt. Das steht zumindest im Duden. Falls Sie sich jetzt fragen, wer oder was denn verrückt ist – kleiner Tipp: Schalten Sie mal die Nachrichten ein. Oder fahren Sie mit dem Zug, laufen Sie durch die Fußgängerzone, den Supermarkt oder setzen Sie sich ins Café. Denn egal ob Trump, Putin oder die Frau vor Ihnen an der Kasse – ständig hat man den Eindruck, von Menschen umgeben zu sein, bei denen im Kopf nicht alles ganz rund läuft. Frank Fischer hat sie alle beobachtet. Bei seinen Reisen quer durch die Republik kommt er ins Gespräch mit schwer verständlichen Sachsen, hessischen Nazis und einer schwäbischen Frauen-Reisegruppe. Er berichtet über ungewöhnliche Menschen, verrückte Situationen und gibt nebenbei wertvolle Tipps, wie man beispielsweise Stellt sich abschließend nur noch die Frage: Wenn so viele Menschen um uns verrückt sind, sind wir dann die einzig Normalen? Oder sind wir am Ende vielleicht selbst meschugge?

"Die Mischung mit der Fischer aufwartet hat etwas ganz Eigenes, ist dynamisch und unverbraucht."
(Göttinger Tageblatt)

"Frank Fischer zeigte sich als Komiker der Extraklasse mit gutem Draht zum Publikum."
(Fränkische Nachrichten)

Tag der Nachbarn
Grillfest für die ganze Familie

Alle Nachbarinnen und Nachbarn aus dem Veedel sind herzlich eingeladen, mit dem Team des Bürgerhaus Stollwerck und des Cafe Franz zu grillen, zu essen und zu trinken. Live Musik auf der Terrasse und kleine Sportspiele für Alt und Jung auf der Wiese des Trude Herr Parks sorgen für Stimmung.

Markus Barth – „Haha… Moment,was?“
stand-up-comedy

Ein halbes Jahr war Markus Barth auf Reisen und seit er zurück ist, besteht sein Leben fast ausschließlich aus „Haha... Moment, was?“-Situationen.
„Haha... Moment, was?“ - das ist diese Millisekunde zwischen spontanem Lachen und „Oh verdammt, die meinen das ernst!“. Zwischen „Du verarschst mich doch!“ und „Hui, du machst das aber hartnäckig!“. Zwischen „Weißte, was ich gerade verstanden habe?“ und „Ach, das hast du wirklich gesagt?“.
Kurz: Die Momente, in denen dir schlagartig klar wird, dass die globale Kaffeetafel bisweilen gehörig einen an der Waffel hat. Und diese Momente sind überall: Im Supermarkt und in der Politik, in der Religion und an der
Wursttheke, in der U-Bahn und in Veronika Ferres-Tweets.
Markus Barth zeigt in seinem neuen Stand-up Programm den einzig sinnvollen Umgang mit akutem Weltenwahnsinn auf: Lachen, wundern, wieder lachen. Hilft doch alles nix. Natürlich kann man das Leben bierernst nehmen. Aber wer bei Bier ernst bleibt, hat ja wohl überhaupt nichts verstanden.

Info
Markus Barth, geboren 1977, in Bamberg, wuchs auf in Zeil am Main („Fachwerk! Frohsinn! Frankenwein!“). Seit 1999 wohnt er in Köln („Kölsch! Klüngel! Karneval!“) und arbeitet als Autor für zahlreiche Fernsehsendungen (u.a. „Ladykracher“ und die „Heute Show“).
Seit 2007 tritt er deutschlandweit mit seinen Stand-up-Programmen live und im TV auf („Pufpaffs Happy Hour“, „Quatsch Comedy Club“) und ist regelmäßiger Gast in vielen Radioformaten („WDR5 Vorleser“, „Kabarettfest“).
Markus Barth hat zahlreiche Bücher veröffentlich, unter anderem „Der Genitiv ist dem Streber sein Sex“, „Mettwurst ist kein Smoothie“ (Rowohlt) und „Soja-Steak an Vollmondwasser“ (Lappan).
„Haha... Moment, was?“ ist sein fünftes Soloprogramm.
Er lebt mit seinem Mann und seinem Hund in Köln.

Michael Steinke - „Brause, Sex & Discofox
Comedy

Vorpremiere des neuen Programms

Da ist er wieder! Michael Steinke – und wer mit Ihm vor allem Pril-Blumen und eine Kindheit in den 70ern verbindet, hat vor allen Dingen eines: Recht!
Doch in seinem neuen Programm „Brause, Sex und Discofox“ begibt sich der sprechende Cordanzug auch auf neues Terrain: Wie sehr haben ihn nicht nur Eltern und räumliche Gegebenheiten, sondern auch die Musik jener Zeit geprägt? Wäre die Pubertät pickelloser verlaufen, hätte nicht die Stimme von Jürgen Marcus die Körperoberfläche durch regelmäßige Gänsehaut zusätzlich strapaziert?
Denn jede neue Liebe war wie ein neues Leben!
Wieviel mehr Kontakt zum anderen Geschlecht hätte man haben können, wäre nicht ausgerechnet Günter Netzer Trendsetter in Sachen Frisuren und Discofox die einzige Form der Annäherung gewesen? Denn Michael Steinke hatte nicht nur eine Kindheit, er hatte auch eine Jugend.
Eine Spurensuche, die bei den Mittvierzigern und plus im Publikum längst verdrängte Erinnerungen zurückbringt und für die Jüngeren vielleicht die eine oder andere Erklärung liefert, warum ihre Eltern so wurden, wie sie sind.
Bei allen allerdings werden diese Enthüllungen in einem befreienden Lachen münden, denn auch weiterhin trumpft der „George Clooney der deutschen Comedy“ mit intelligenten Pointen auf.
Bewährt gesangsstark, witzig und notfalls auch spontan beschert Deutschlands lustigste Mustertapete einen Abend der Erinnerungen, von denen man gar nicht mehr wusste, dass man sie noch hatte.
Früher war eben nicht alles besser, aber alles länger her.
Und wer weiß. Vielleicht ergibt sich ja einer dieser seltenen Momente, wo Michael Steinke seinen Cord-Anzug sogar abstreift …
Auf den Kreuzfahrtschiffen der Weltmeere zu Hause, an den führenden Comedy-Bühnen dieser Republik gern gesehener Stammgast. Michael Steinke. Unnachahmlich, einzigartig oder in einem Satz: Nie war er so wertvoll wie heute.

"BELIEVE IT – OR NOT"
Sommerblut-Festival 2019

BELIEVE IT – OR NOT nimmt die Widersprüchlichkeit von Religion(sausübung) und Frauenrechten in den Fokus. Der Spielort gleicht einem Labyrinth, in dem 20 Frauen verschiedener Herkunft, Religion, sexueller Orientierung und sozialer Zugehörigkeit von der Dunkelheit ins Licht treten. Hier wie dort treffen sie auf Expertinnen der verschiedenen Religionen: Rabbinerinnen, Pfarrerinnen, Imaninnen, Gläubige und Nichtgläubige der unterschiedlichen Kulturräume und Vertreterinnen religiöser Frauenrechtsorganisationen: Sie alle erzählen von gelebten Erfahrungen ihres religiösen Alltags, erklären, wie sie mit Rollenzuweisungen umgehen und wieso sie sich von Religion abwenden oder zu ihr hin.

Die Bühne – ein flackernder Irrgarten, in dem das Publikum eigene Glaubensentwürfe auf den Prüfstand stellen kann – gibt Einblicke in die Umstände weiblicher Religionsausübung und -praktiken sowie verschiedene utopische Entwürfe weiblicher Religion.

Regie: Ana Valeria González • Projektleitung: Nina Poppe • Kostüm: Jenny Henkel • Licht + Video: Jule Cramer

am 29.05 mit Gebärdenübersetzung

CAFÉ IMPULS - Gespräche - Diskussionen - Aktuelles
Tagesthema: Hausnotruf-Systeme

Im „Café Impuls“, das regelmäßig einmal monatlich stattfindet, werden in kleiner Runde Themen und Inhalte diskutiert, die aktuell die Generation 50Plus interessieren – sei es aus den Themenkomplexen Politik, Technik, Gesellschaft, Ernährung und Gesundheit, Rente, Pflege oder Reisen, um nur einige wichtige Bereiche zu nennen.

Das Tagesthema am 29. Mai werden Haus-Notrufsysteme sein und wir freuen uns auf Frau Janssen vom ASB Köln. Welche Systeme gibt es im Bereich Hausnotruf und mobiler Notruf, wie funktionieren diese Systeme, was macht tatsächlich Sinn oder was ist eher ein „teures Spielzeug“? Was kosten diese Systeme, welchen Nutzen haben sie, braucht man das wirklich als aktiver und fiter Mensch?

Wir lernen u.a. den klassischen Hausnotruf kennen und setzen uns zudem damit auseinander, wo ein Einsatz solcher Systeme überhaupt Sinn macht.

Ins Café Impuls laden wir regelmäßig Sachverständige und Fachkundige zum jeweiligen Thema ein, die zu Anfang jedes Termins zunächst ausführlich über den aktuellen Themenschwerpunkt referieren und informieren, und im Anschluss geht der Vortrag meist nahtlos in die freie – zumeist überaus rege - Diskussion über!

Es stehen vielfältige Themenkomplexe auf dem Programm, wobei alle Interessierten und Teilnehmer herzlich eingeladen sind, auch eigene, ihnen am Herzen liegende Themenbereiche vorzuschlagen, die dann zur Diskussion gestellt und debattiert werden! Wer gerne diskutiert und am regen Meinungsaustausch mit anderen Spaß hat, ist hier goldrichtig!

Das „Café Impuls“ findet im Bürgerhaus Stollwerck (Bürgerhaus Stollwerck, Dreikönigenstr. 23, 50678 Köln, Raum 003) im 50Plus-Bereich auf der (barrierefreien) Eingangsetage statt.

Der Eintritt ist frei!

"BELIEVE IT – OR NOT"
Sommerblut-Festival 2019

BELIEVE IT – OR NOT nimmt die Widersprüchlichkeit von Religion(sausübung) und Frauenrechten in den Fokus. Der Spielort gleicht einem Labyrinth, in dem 20 Frauen verschiedener Herkunft, Religion, sexueller Orientierung und sozialer Zugehörigkeit von der Dunkelheit ins Licht treten. Hier wie dort treffen sie auf Expertinnen der verschiedenen Religionen: Rabbinerinnen, Pfarrerinnen, Imaninnen, Gläubige und Nichtgläubige der unterschiedlichen Kulturräume und Vertreterinnen religiöser Frauenrechtsorganisationen: Sie alle erzählen von gelebten Erfahrungen ihres religiösen Alltags, erklären, wie sie mit Rollenzuweisungen umgehen und wieso sie sich von Religion abwenden oder zu ihr hin.

Die Bühne – ein flackernder Irrgarten, in dem das Publikum eigene Glaubensentwürfe auf den Prüfstand stellen kann – gibt Einblicke in die Umstände weiblicher Religionsausübung und -praktiken sowie verschiedene utopische Entwürfe weiblicher Religion.

Regie: Ana Valeria González • Projektleitung: Nina Poppe • Kostüm: Jenny Henkel • Licht + Video: Jule Cramer

am 29.05 mit Gebärdenübersetzung

Hans Gerzlich - „Bürogeflüster – jetzt geht die Party richtig los“
Comedy

Das Leben schreibt lustige Geschichten. Die lustigsten schreibt das Arbeitsleben. Die alleralleroberlustigsten das Arbeitsleben von Hans Gerzlich. So hat sich bei ihm viel komischer Stoff angesammelt. Zeit zur Inventur der Schätze in seiner Scherztruhe.
Hans Gerzlich begegnet dabei nochmal den lieben Kollegen, die jeder aus jeder Firma kennt: Dem dampfplaudernden Marketingexperten, der mehr Schaum schlägt, als der Barbier von Sevilla. Der schnippischen Sexbombe, die mit ihren High Heels jeden Stelzenwettbewerb gewinnen würde. Dem großspurigen Starverkäufer, der sich mal benimmt wie ein Elefant im Porzellanladen, mal wie ein Igel in der Kondomfabrik. Alles Klischees. Und alle stimmen. Wetten?
Wie Sie dieses Panoptikum des alltäglichen Wahnsinns überleben? Ganz easy: Erheben Sie sich im Meeting einfach vom Stuhl und verkünden: "Ich muss mal groß!" - oder besuchen Sie Hans Gerzlichs Comedyprogramm. Der gelernte Ökonom plaudert einen Feierabend lang aus dem Hähäkästchen des FirmenLalltags. Gags en gros aus der Gerzlich GmbHaHa & K.o. KG. Erfahren Sie das neueste Bürogeflüster!

"BELIEVE IT – OR NOT"
Sommerblut-Festival 2019

BELIEVE IT – OR NOT nimmt die Widersprüchlichkeit von Religion(sausübung) und Frauenrechten in den Fokus. Der Spielort gleicht einem Labyrinth, in dem 20 Frauen verschiedener Herkunft, Religion, sexueller Orientierung und sozialer Zugehörigkeit von der Dunkelheit ins Licht treten. Hier wie dort treffen sie auf Expertinnen der verschiedenen Religionen: Rabbinerinnen, Pfarrerinnen, Imaninnen, Gläubige und Nichtgläubige der unterschiedlichen Kulturräume und Vertreterinnen religiöser Frauenrechtsorganisationen: Sie alle erzählen von gelebten Erfahrungen ihres religiösen Alltags, erklären, wie sie mit Rollenzuweisungen umgehen und wieso sie sich von Religion abwenden oder zu ihr hin.

Die Bühne – ein flackernder Irrgarten, in dem das Publikum eigene Glaubensentwürfe auf den Prüfstand stellen kann – gibt Einblicke in die Umstände weiblicher Religionsausübung und -praktiken sowie verschiedene utopische Entwürfe weiblicher Religion.

Regie: Ana Valeria González • Projektleitung: Nina Poppe • Kostüm: Jenny Henkel • Licht + Video: Jule Cramer

am 29.05 mit Gebärdenübersetzung

Helene Bockhorst - "Die fabelhafte Welt der Therapie"
Comedy

Welche positiven Auswirkungen hat eine schlechte Kindheit? Wie exhibitionistisch darf eine Frau sein? Was haben Sex und Kartoffelsalat gemeinsam? Und warum beteiligt sich niemand am Crowdfunding für meine Brustvergrößerung - es hätten doch am Ende alle etwas davon? Helene Bockhorst stellt sich schonungslos selbst in Frage und präsentiert Geschichten, die lustig sind – sofern man sie nicht miterleben musste.
Es geht um psychische Auffälligkeiten und Schwierigkeiten in sozialen Situationen; um Onlinedating, Sex, Missgeschicke und immer wieder um die Frage: Warum passiert das ausgerechnet mir?
Mit ihren Auftritten therapiert sie sich selbst und andere, indem sie alles ausspricht, was schon immer mal gesagt werden musste – und noch einiges darüber hinaus, denn sicher ist sicher.

Pressestimmen:

“Sie wirkt so schüchtern, aber sie hat’s faustdick in ihren Texten. (...) Bei der frechen Helene darf man sich freuen, welche Perlen noch zu bergen sind.” Hamburger Abendblatt

“Sie erzielt (...) aus dem Kontrast zwischen der Biederkeit ihrer Erscheinung (...) und der Wildheit ihrer Schilderung (...) einen urkomischen Effekt. Gut möglich, dass sie auch für das Brennglas eines TV- Formates geeignet wäre.” Weser Kurier

applaus! 2019 - DER Kölner Bühnenkunstpreis
Zwischenrunde – 2. Viertelfinale

„Applaus“ – Kölns neuer Bühnenkunstpreis schon im zweiten Jahr in den namhaften Kölner Theatern angekommen
Nach einem fulminanten ersten Jahr, in dem der Verein Viertakt e.V. rund 20.000 Euro an Künstlerinnen und Künstler ausschüttete (u.a. den mit insgesamt 11.250 Euro  dotierten Bühnenkunstpreis Viertakt-applaus! am 17.11.2018), startet der Verein in die nächste Runde.
Gemeinsam mit dem Atelier Theater, Bürgerhaus Stollwerck, Senftöpfchen und der Comedia bildet der Verein im Jahr 2019 ein noch nie dagewesenes Netzwerk in Köln, bei dem sich vier unterschiedliche Theater solidarisch zusammenschließen, um die Bühnenkunst in all ihren Spielarten zu fördern. 24 Künstlerinnen und Künstler werden dort in insgesamt acht Shows ihre ganz eigene Kunst präsentieren.
In 2018 haben sich über 100 Künstler unterschiedlichster Genres um eine Teilnahme beim ersten Viertakt-applaus! beworben. Die Viertakt-Jury wählte die vielversprechendsten Bühnen-Acts aus.
 

Das Finale 2019 findet in der Comedia im Rahmen des Köln Comedy Festivals 2019 statt.

Die Termine auf einen Blick:
24.01.2019 – 1. Vorrunde im Atelier Theater
21.02.2019 – 2. Vorrunde im Atelier Theater
21.03.2019 – 3. Vorrunde im Atelier Theater
18.04.2019 – 4. Vorrunde im Atelier Theater
09.05.2019 – 1. Viertelfinale im Bürgerhaus Stollwerck
06.06.2019 – 2. Viertelfinale im Bürgerhaus Stollwerck
26.09.2019 – Halbfinale im Senftöpfchen
02.11.2019 – Finale in der Comedia

VIERTAKT e.V.
2017 haben Bühnenschaffende, Kreative und Förderer den gemeinnützigen Verein Viertakt e.V. gegründet, der dafür sorgt, dass Künstlerinnen und Künstler sowohl ideell als auch materiell unterstützt werden, denn leider können heute die wenigsten Menschen in Deutschland von ihrer Kunst leben.
Der Verein wird durch Spenden finanziert und von ehrenamtlich tätigen Menschen getragen. VIERTAKT hat es sich zur Aufgabe gemacht, den vielfältigen Querschnitt künstlerischer Ausdrucksformen der Kleinkunst zu bewahren.
VIERTAKT unterstützt und fördert Künstler, die besonders sind und einen eigenen Weg gehen wollen.
VIERTAKT vergibt ab 2018 den jährlichen Bühnenkunstpreis „APPLAUS!“.

Musikkabarett Wilbertz & Kunz – hättste wärste auch nicht anders
Musikkabarett

„Hätte ich doch als Kind nach dem Freischwimmerabzeichen weiter trainiert, dann wäre ich heute Ex-Olympiasieger mit Werbevertrag und gesicherter Rente!“ und „Wäre ich nicht so ein netter Mensch, säße ich jetzt im Top-Management und nicht in der Gruppentherapie“.

Ja, das Leben läuft halt anders als man denkt – eigentlich zum Glück, finden Jutta Wilbertz und Norman Eric Kunz. Andererseits ist so ein Alltag ohne Butler aber mit finanziell bedingter Askese und permanenter Reizüberflutung ja doch verdammt anstrengend. Und ein Klon zur Lebenserleichterung ist schließlich auch keine Lösung … dann vielleicht doch lieber eine Zeitreise?

Charmant, intelligent und mit abstrusem Humor verquirlen Wilbertz & Kunz in ihrem neuen Programm lustvoll und rasant banale Alltagssituationen und nächtliche Grübeleien mit witzig-bissiger Gesellschaftssatire, laden ein zum betreuten Jammern und können auch richtig schön Sehnsucht!
Mit überraschenden Wendungen und einem Augenzwinkern wandern sie in ausschließlich eigenen Texten und Kompositionen quer durch die Musikstile, verquirlen modernes deutsches Chanson mit Jazz, Tango und Kabarett-Song und brillieren dabei durch großartige Gesangsstimmen, ausgefuchste Arrangements und eine mitreißende Bühnenpräsenz!

2013 wurden Wilbertz & Kunz für den Reinheimer Satirelöwen nominiert.
2011 gewann Jutta Wilbertz mit ihren witzigen Chansontexten das Förderstipendium der GEMA Stiftung „Celler Schule“

Aydin Isik - „Bevor der Messias kommt!“
Kabarettistische Rettung vor dem Fegefeuer

Sommerblut Kulturfestival 2019

Glaubt man an die drei führenden Religionen, kommt eines Tages der Messias und rettet die Welt, die Menschheit, die Religion, den Gott und das Abendland vor dem Bösen.
Aber wie kriegen wir es hin, dass der Messias es bis nach Europa schafft?
Wenn er wie damals vor 2019 Jahren wieder in Nazareth auf die Welt kommen sollte, wird er einige Probleme haben, aus dem Nahen Osten ein Visum nach Europa zu bekommen. Vor allem als Prediger. Auch sein Aussehen mit Vollbart und langen Haaren werden ihm da nicht unbedingt eine Hilfe sein. Oder landet der Heiland bei seinem ersten Versuch, europäischen Boden zu erreichen, im Knast? Vielleicht sogar Guantanamo?
Vielleicht kann er ja wieder über‘s Wasser laufen und vom Nahen Osten über das Mittelmeer bis nach Lampedusa laufen. Doch dann würde ihm höchstwahrscheinlich die EU-Grenzschutzagentur Frontex im Weg stehen.
In seinem neuen Soloprogramm beschäftigt sich der türkisch-stämmige Kölner Kabarettist Aydın Isık mit der Ankunft des Messias. Welche Vorbereitungen müssen wir treffen? Sind wir denn schon so weit, ihn zu empfangen?
Was müssen wir vorher alles beichten? Welche Ausreden müssen wir uns ausdenken ,um ihm erklären zu können, dass wir seine Bergpredigt doch nicht so ganz verinnerlichen konnten, dass wir alle mehr Zeit im Internet verbringen als in Kirchen, Moscheen oder Synagogen, dass die Live-Ausstrahlung von
Dschungelcamp für viele wichtiger ist als Pegida-Gegendemos und dass unsere Nächstenliebe spätestens bei den Derbys der Bundesliga aufhört.

Gewinner des hessischen Kabarettpreis 2018

trailer

Kölner Festival der Religionen
Veranstaltung des Sommerblut Kultur e.V.

eine Veranstaltung des Sommerblut Kulturfestival e.V. in Kooperation mit Faiths In Tune, der Stadt Köln und mit Unterstützung des Kölner Rat der Religionen
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Kölner Festival der Religionen am 9. Juni 2019 lädt religiöse Gemeinden und Gruppen zum Mitmachen ein, um gemeinsam Kölner Vielfalt zu feiern
Das Festival findet am 9. Juni 2019 im Rahmen des Sommerblut Kulturfestivals im Bürgerhaus Stollwerck Köln statt | Künstler/innen und Gemeinden können sich noch bis zum 15. Januar für die Teilnahme anmelden

Am Sonntag, den 9. Juni 2019 lädt das Sommerblut Kulturfestival in Kooperation mit Faiths In Tune, der Stadt Köln und mit Unterstützung des Kölner Rates der Religionen alle Kölnerinnen und Kölner zum Kölner Festival der Religionen im Bürgerhaus Stollwerck ein, um gemeinsam die religiöse und kulturelle Vielfalt Kölns zu feiern. Interessierte Künstler/innen, Gruppen und Gemeinden können sich noch bis zum 15. Januar 2019 für eine Teilnahme am Festival anmelden: www.faithsintune.org/mitmachen.
Das kostenlose Festival umfasst ein ganztägiges vielseitiges Bühnenprogramm mit Musik und Tanz vieler verschiedener Religionen, einen Markt der Vielfalt, inspirierende Kunst- und Wissensausstellungen, interaktive Workshops sowie ein buntes Mitmachangebot für Kinder. Ziel des Festivals ist es, über Musik als universelles Medium den interreligiösen Dialog und Respekt zwischen Menschen aller kulturellen und religiösen Zugehörigkeiten in Köln zu fördern und damit Rechtspopulismus und Hass entgegenzuwirken.
Kölns Oberbürgermeisterin und offizielle Schirmherrin des Festivals Henriette Reker begrüßt die Initiative von Sommerblut, Faiths In Tune und Stadt Köln und betont, welchen wichtigen Beitrag das Festival der Religionen vor dem Hintergrund aktueller gesellschaftlicher Spannungen zu einem friedlichen und respektvollen Zusammenleben leistet.
Mit dem Festival der Religionen gesellt sich Köln zu einer Gruppe internationaler Städte hinzu, die das verbindende Potenzial von Musik und Begegnung erkennen und nutzen, um friedliche Koexistenz unter ihren Bürgerinnen und Bürgern zu befördern. Im Rahmen der gemeinnützigen Initiative Faiths In Tune finden jährliche interreligiöse Musikfestivals u.a. bereits seit 2012 in London und seit 2016 in Berlin statt.

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On 9 June 2019, we are bringing our Faiths In Tune Interfaith Music Festival to Cologne for the first time!

​In cooperation with Sommerblut Festival and the City of Cologne, the festival will feature an all-day music and dance stage programme, workshops, exhibtions, an interfaith community faith and an interactive children's play and learn area. The festival aims at celebrating Cologne's diversity and promoting respect and dialogue in the face of rising right-wing populism.

The entrance to the festival will be free.

​We are currently still accepting artist proposals and stall applications from Cologne-based groups only until 15 January 2019.

Paul Weigl - Passionsfrüchtchen - Wie man Leidenschaft
Kabarett & Poetry

Pünktlichkeit, Ordnung, Akkuratesse. Das sind Attribute, die einen Deutschen auszeichnen.
Leidenschaft steht da nicht auf der Agenda, es sei denn, man könnte sie von der Steuer absetzen. Selbst beim Tanzen wird auf die korrekte, passende Schrittfolge geachtet. Die Unordnung wird minutiös vorbereitet, bevor der angekündigte Spontanbesuch vorbeikommt, und auf dem Haargel steht „Out-of-bed-Style“, um ein wildes Leben zwischen Tupperboxen und Krawattenhalter zu suggerieren.
Doch warum? Was wurde aus dem Land der leidenschaftlichen Dichter und Denker, dem Land der passionierten Streitkultur?
Paul Weigl nimmt sich der Frage an und tobt sich auf der Bühne komplett aus. Dabei führt er uns durch unseren teils paradox anmutenden Alltag, geprägt von peinlichen Feiereinlagen, dem digitalen Blödsinn, der Suche nach dem passenden Handyvertrag bis hin zu uns selbst, findet zudem die Liebe sowie den Hass im Detail und zeigt jedem einzelnen, dass Leidenschaft nichts ist, was man lernen kann, sondern irgendwann einmal verlernt hat.

Wort- und stimmgewaltig sowie mimisch und gestisch ausschweifend, mal absurd, mal tiefgründig, mal offensichtlich, mal zwischen den Zeilen präsentiert sich Weigl als wahres PASSIONSFRÜCHTCHEN.

„Dieser Mann wird Kult!”
(aus der Begründung der Jury des Bielefelder Kabarettpreises 2017)

„Mit reichlich Energie, einem schier unerschöpflichen Repertoire an Gesten und einer einmaligen Mimik bringt er seine Texte auf die Bühne.“
(szene38)

"Paul Weigl überzeugte mit seinem akrobatischen Wortwitz, seiner hohen Bühnenpräsenz und mit tief- und abgründiger Originalität, die einen auch nach der Veranstaltung zum Nachdenken anregte."
(aus der Begründung der Jury „Paulaner Solo“ 2017)

„Auf der Zielgeraden mit punktgenauer Landung der Pointen. Der Wahlberliner aus Bayern überzeugte mit seinen sprach- und ausdrucksgewaltigen Geschichten … Wenn seine Stimme anschwillt und seine Gesichtszüge gekonnt entgleisen, dann bleibt einem kurz das Lachen im Halse stecken… Glückwunsch an Paul Weigl!“
(aus der Begründung der Jury „Dortmunder PoKCal“ 2017)

https://www.youtube.com/watch?v=FXlwNBL5tKw&t=410s

Tino Selbach – spielt „Macho Man“
Ein Ein-Mann-Musical

Köln-Premiere
nach dem gleichnamigen Bestseller von Moritz Netenjakob

Werbetexter Daniel Hagenberger hat die Erziehungsideale der 1968er genossen. Während einer Urlaubsreise in die Türkei lernt er die attraktive Aylin kennen. Als Frauenversteher mit wenig Erfolg beim anderen Geschlecht überrascht es ihn, als Aylin sich tatsächlich für ihn interessiert.
Naiv und unschuldig tritt er vor die in Köln lebende Großfamilie Denizoglu. Die sehen den politisch korrekten Frauenversteher, als deutsches Weichei. Aber Daniel will Aylin seine Liebe zeigen und greift den Stier bei den Hörnern: Er passt sich an und macht einen Crash-Kurs im Machotum.
Daniels Verwandlung hat Erfolg. Allerdings nicht bei Aylin.
Nach dem Roman „Macho Man“ von Moritz Netenjakob, der monatelang in den Top Ten der Spiegel-Bestseller stand,, in der Bühnenfassung von Gunnar Dreßler.
Grimme – Preisträger Moritz Netenjakob ist einer der gefragtesten Comedy-Autoren Deutschlands, hat u.a. für „Stromberg“ und „Dr.Psycho“ geschrieben und war Chef-Autor der Kult-Serien „Wochenshow“ und „Switch“.
Tino Selbach ist nicht nur ausgebildeter Opernsänger und Schauspieler, sondern auch Ehemann von Moritz Netenjakobs türkischer Schwägerin. Das heißt, er kennt sowohl die Themen von „Macho Man“ aus eigener Anschauung, als auch auch alle Familienmitglieder, die für die Romanfiguren Pate standen. So wundert es kaum, dass er ebenso lebhaft wie authentisch davon erzählen und singen kann.

Duo Partnerlausch - „Furiose Fehltritte und die vier Wunder von Bern“
Leslie Sternenfeld und Robert Pfeffer

Köln-Premiere
Partnerlausch: Das sind Leslie Sternenfeld aus Witten und Robert Pfeffer aus Bergisch Gladbach. In ihrem Programm „Furiose Fehltritte“ beleuchten sie kongenial die Seiten des Scheiterns. Mal von der äußerst launigen, mal von der nachdenklichen Seite.
Mit Geschichten aus den eigenen Federn führen sie ihr Publikum an Orte, die alle kennen: Etwa in ein IKEA-Möbelhaus, und in einer im wahrsten Wortsinne wendungsreichen Story fiebern die Zuschauer mit einem Kunden mit, der Probleme hat, die Drehtür am Eingang wieder zu verlassen. Wird er heraus und vielleicht sogar die große Liebe finden?
Mal alleine, mal zu zweit, mal mit Musik, meist ohne, aber immer entlang der humoristischen und alltäglichen Stolperfallen in ihren Storys, balancieren der Westfale Sternenfeld und der Rheinländer Pfeffer durch den Abend. Sie unternehmen sogar mit dem Publikum eine Zeitreise zum Wunder von Bern: Im Moment, in dem Rahn schießt, brechen sie das Original-Szenario ab und stellen in vier Varianten eigens komponierte Fortsetzungen dieses Moments vor. Die Zuschauer sind aufgefordert, sich am jeweiligen Abend für ihre Lieblingsvariation des Zeitgeschehens zu entscheiden.
Nach Geschichten, Geflachse und etwas Gesang wird es gegen Ende des Programms dann mehr als aktionsreich, wenn plötzlich eine ganze Batterie von Schuhen auf dem Tisch erscheint. Notwendige Hilfsmittel für Schritte, die beileibe keinen Fehltritt scheuen.

Die ImproVisaToren
„Richard Gere tanzt Shakespeare”

Improshow

7 Jahre, 7 Monate und Eine Woche spielten sie ihr Erfolgsprogramm „Mel Gibson singt Ibsen“!
Jetzt reüssieren die ImproVisaToren endlich mit einer neuen Show: „Richard Gere tanzt Shakespeare“!

Unwiederbringliche Szenen und nie dagewesene Spiele entstehen vor den Augen der Zuschauer. Freuen Sie sich auf Situationskomik, Poesie, Comedy und jede Art von Musik!
Auf Zurufe des Publikums reagieren die ImproVisaToren sofort und setzen die Vorschläge spontan in witzige Szenen, Geschichten und Sketche um.
Sie profitieren von ihren langjährigen Erfahrungen aus zahlreichen Live-Auftritten sowie aus Gala-Shows, Firmen-Events, Messen und Privat-Feiern.
So kreierten und gestalteten sie auch TV-Shows wie z.B. „Frei Schnauze XXL“ auf RTL mit.

Feiern Sie mit den ImproVisaToren jedes Mal aufs Neue eine rauschende Premiere!

Monatlich im Stollwerck

Eric Gales
Bookends Tour 2019

On 8th February 2019, Eric Gales returns with his brand new album ‘The Bookends’ on Provogue/Mascot Label Group and it features collaborations with B. Slade, Doyle Bramhall II and Beth Hart. The challenge for making ‘The Bookends’ was for Gales to challenge himself. “As a guitar player it’s been established that I can play a little bit, just a little bit,” he smiles. But for this album he not only wanted to push himself as a musician, but also as a vocalist, to build up his vocal discography. “What spearheaded that was the artists that I have on the record,” he says. Written over a nine month period, the album was recorded at Recorded at Studio Delux, Van Nuys (CA), The Dog House, Woodland Hills (CA), Blakeslee Recording, North Hollywood (CA) and the day before he was due to fly to LA for pre-production the original producer David Bianco tragically died. It was Bianco’s management who then suggested Matt Wallace. “I heard his work and the kind of people he has produced such as Maroon 5, Faith No More and all these sorta cats. When we met up together it was just perfect. I just trusted the guy and it
ended up being great, I love Matt Wallace,” says Gales. Three-time Grammy nominated and Emmy Award winning vocalist B. Slade appears on two songs, ‘Something’s Gotta Give’ and bonus track ‘Pedal to the Metal.’ “When he came in during pre-production and we were writing, it was so intense. At first I was a little afraid to sing in front of this guy, because this is what this dude does, he’s a phenomenal person and he just brought it out of me,” he says before continuing. “I don’t know if he was really aware of who I was before we met, but the day that he walked in and he heard the songs, his mind was blown. That was before he even saw me playing guitar, so when he saw me playing he said ‘in my life I ain’t never seen nobody that can play like this.’” The notions of change (‘Reaching for a Change’, ‘Somebody Lied’) and love (‘How Do I Get You’, ‘Whatcha Gon’ Do’) are throughout the album. On ‘Something’s Gotta Give’, Slade’s and Gales vocals take turns to yearn “I tell ya people have lost their mind, happy children so hard to find, desolation all in the streets, plenty babies don’t have food to eat, hey, I ain’t preaching, that’s not my thang, I just know we’ve got to make a change.” ‘It Just Beez That Way’ features Gales beatboxing and playing Slide guitar on record for the first time. Talking about being in the studio he elaborates; “The whole vocal thing was something I consciously wanted to push and Matt was on the same page, saying, ‘there’s gonna be sometimes you might not like me because I’m gonna push you because I feel that I know what you can do, and its more than just guitar playing’. It was just really powerful and moving.” Doyle Bramhall II and Gales’ friendship dates back to the 1990s and Eric Clapton’s right hand man features on the triumphant ‘Southpaw Serenade’, while powerhouse vocalist Beth Hart joins Gales on a rousing rendition of ‘With A Little Help From My Friends.’ “Why that song? Well we both have similar stories,” he says. “We’re survivors you know, drug addiction and her from depression. If you’ve got the right support and you can have help from your friends it will all be awesome. It is such a powerful piece.” Previous album ‘Middle of the Road’, was released in February 2017 and reached #1 on the iTunes Blues chart and #4 on the Billboard Blues chart. It made Classic Rock Magazine and Total Guitar albums of the year with the latter saying it was “the album that should define his career.” Classic Rock said “the notes drip from Gales’ fretboard like warm honey”, The Guitar Magazine exclaimed it’s the “the injection of danger and unpredictability that the blues-rock scene desperately needs”, Blues Matters professed “truly the man is blessed”, whilst Powerplay said “the more you listen to it the more the brilliance of Eric Gales becomes apparent.” Since then he has toured almost non-stop; playing shows with Gary Clark Jr., Beth Hart, Gov’t Mule and called through Australia, Argentina, Chile, US and Europe - including the Rockin’ The Blues run with Gary Hoey, Quinn Sullivan and Lance Lopez. He played his first ever headline tour in the UK and Ireland to sold out crowds, took a starring role as part of Supersonic Blues Machine at the UK’s Ramblin’ Man Fair and also found time to play a one off reunion show as The Eric Gales Band. This is not to mention his collaborations with funk royalty Bootsy Collins (‘World Wide Funk’), The Apocalypse Blues Revue (Shannon Larkin/Tony Rombola of Godsmack) and Supersonic Blues Machine (‘Californisoul’). It’s no wonder why he is the guitarists’ favourite guitarist, counting fans in the likes of Carlos Santana, Dave Navarro (Jane’s Addiction, Red Hot Chili Peppers), Mark Tremonti (Alter Bridge), Joe Bonamassa, Tony Rombola (Godsmack) and Tosin Abasi (Animals as Leaders). Gales’ story is an incredible one, he was a child prodigy and released his debut album The Eric Gales Band in 1991 as a 16 year old on Elektra Records. It was the first of 10 albums on a major label through a blistering career. He has released 15 studio albums in total ahead of ‘The Bookends’ and a host of other collaborations. He has battled drink and drug issues and spent time in jail in 2009 for possession of drugs and a weapon. Gales proudly tells his story every night before every show, now over two years sober he is creating some of the most breath-taking music he has ever made. Talking about his approach to song writing in this time he reflects. “I guess the songs would answer the question more or less, I definitely don’t have anything clouding my view and it’s definitely a much more pure place its coming from.” If ‘Middle of the Road’ was the rebirth of Eric Gales, then ‘The Bookends’ is him knocking away his boundaries and taking flight on a voyage of self-discovery asking himself what do you think you can do and pushing that into the stratosphere. Eric Gales band is: Eric Gales (Guitar, Vocals), Mono Neon (Bass), Aaron Haggerty (Drums), LaDonna Gales (Backing vocals, Percussion) and Dylan Wiggins (Organ).

Einlass: 20 Uhr Beginn: 21 Uhr

Lokaler Veranstalter: Prime Entertainment

Der ComicTalk mit Hella von Sinnen + Gästen
Das „literarische Quartett für Comics“

jetzt wieder auf der Theaterbühne in Köln!

Im Theater 509 des Bürgerhaus Stollwerck diskutiert die charismatische Gastgeberin mit drei Gesprächspartnern über Neuerscheinungen im Bereich Comic, Graphic Novel und Grafische Literatur.
Zu jedem der sechs Buchtitel gibt es einen Zuspiel-Film, der den Inhalt zusammenfasst und dem Zuschauer einen ersten visuellen Eindruck vermittelt.
Denn das ist das Besondere am Medium Comic: im Gegensatz zum "Literarischen Quartett" gewinnt man dadurch als Zuschauer einen viel plastischeren Eindruck von den Büchern, über die gesprochen wird, da es sich hierbei um grafische Literatur handelt.

Der ComicTalk ist eine Expedition durch die vielfältige Welt der Graphic Novels und Comics, die zeigt, wie viel Schönheit und narrative Kraft in mit Bildern erzählten Geschichten steckt.

Am 22.06.2019 werden ab 20 Uhr auf der Theaterbühne des Stollwercks Hella von Sinnen und Massengeschmack-TV-Moderator Volker Robrahn mit ihren Gästen Meinungen und Eindrücke zu den in der Sendung thematisierten Comics angeregt austauschen; im Idealfall kontrovers, aber in jedem Fall höchst unterhaltsam.

Der ComicTalk ist zu sehen auf facebook
https://www.facebook.com/derComicTalk/ und auf youtube.

Ganze Sendungen auf www.massengeschmack.tv
Massengeschmack-TV wurde ausgezeichnet mit dem Grimme Online Award und dem Deutschen Webvideopreis.
www.massengeschmack.tv ist ein Magazin-Portal, auf dem u.a. die Formate Fernsehkritik-TV, Hoaxilla-TV, Pantoffel-TV und Serienkiller erscheinen.

Auf Grund der Aufzeichnung für Massengeschmack.TV kann es bei der Veranstaltung zu Sichtbehinderungen kommen. Mit dem Kauf der Eintrittskarte erklärt sich der Besucher damit sowie mit der Abbildung seiner Person einverstanden.

Mitsingkonzert für Familien
Ohrenschmaus mit Michael Hübner

Ein Mitmach- und Mitsing Konzert für Eltern, Großeltern und Kinder in jedem Alter

für Große Bob Marley und Oasis, für Kinder drei Chinesen und grün, grün, grün, das Dschungelbuch und Biba Buzzefrauen....

gesungen, geschlagen, gezupft und getanzt! Für alle ist etwas dabei.
Wer nicht bis 4 zählen kann, klopft intuitive Beats mit dem Keks, schüttelt triolisch die Rassel bis zur Ekstase. Erwachsene Sänger brillieren mit Variationen von "nananünü" bis "lallüleilu" und fühlen sich hörbar wohl.

Michael Hübner schafft es alle gemeinsam zu einem bewegten Konzert zu animieren.
Wir wünschen viel Spaß!

Bitte eine Decke oder Matte mitbringen. Aufzug und Kinderwagenplätze vorhanden.

Theater Wolkenstein
Der weiße Wolf - nach einer Erzählung von Paul Maar

Tanztheater über Wölfe, Menschen und Schicksal
für Kinder von 8-12 Jahren



Alles beginnt mit der Prophezeiung, die der König von seinen drei besten Magiern bekommt: seine Frau, die Königin, wird einen Sohn gebären, der ein Wolf sein wird. Entsetzt erteilt der König den Auftrag, das Neugeborene zu töten – doch der Diener bringt es nicht übers Herz und setzt das Baby tief im Wald aus. Der Königssohn überlebt: er wird von einer alten Wölfin aufgenommen, wächst im Rudel der Wölfe auf und wird schließlich deren Anführer, der weiße Wolf. Doch die Wölfe werden erbarmungslos gejagt im Reiche des Königs und so wird der weiße Wolf schließlich gefangen genommen und landet ausgerechnet wieder im Königspalast…
Drei Spieler und ein Musiker führen als Erzähler und in den wechselnden Figuren durch das Stück. Zur starken Erzählung von Paul Maar fügen sie modernen Tanz und Live-Musik hinzu und sorgen so dafür, dass die Geschichte unter die Haut geht.

Tel. Vorbestellung unter Tel.: 0221 991108-0 ab 01.04.19

CAFÉ IMPULS SPEZIAL - Gespräche - Diskussionen – Aktuelles
„Die homöopathische Hausapotheke, Teil 2“ nur mit Anmeldung!

Am 26. Juni findet das zweite SPEZIAL zu diesem Thema statt – in Anlehnung an den ersten Novembertermin mit Heilpraktikerin Sabine Platvoet-Schürmann, die zum Thema „Heilpraktische Anwendungen im Alter“ referiert hatte und dem 1. Teil zur "Homöopathischen Hausapotheke" am 30. Januar.

Es kristallisierte sich heraus, dass grosses Interesse an einer Vertiefung der Thematik besteht – vor allem zum Thema „Homöopathische Hausapotheke“. Deshalb werden wir erneut in einem ca. 3-stündigen SPEZIAL (mit Pause) des Cafe Impuls Ende Juni Weiteres erfahren über diverse Globuli und ihre mögliche Einsatzbereiche.

Sabine Platvoet-Schürmann studierte ursprünglich Pädagogik arbeitete mehrere Jahre in einem Wohnheim für schwerstmehrfach behinderte Kinder, welches von einem naturheilkundlich orientierten Ärzteehepaar geleitet wurde. Seit den 1990-er Jahren absolvierte sie Fortbildungen in der Bachblütentherapie, energetischen Heilweisen, Massagetherapie und Gesundheitspädagogik und widmete mich intensiv dem Studium der klassischen Homöopathie. Während dieser Zeit arbeitete sie als selbständige Trainerin, Beraterin und Massagetherapeutin im Bereich der Prävention. Nach einer dreijährigen Vorbereitungszeit an der Heilpraktikerschule Holler erhielt sie Anfang 2014 ihre Heilpraktikerzulassung und arbeitet seitdem in ihrer Praxis in Engelskirchen-Loope.
Zu diesem CAFE IMPULS Spezial bitten wir um vorherige, verbindliche Anmeldung unter Telefon: 0221 – 99 11 08 – 14 bzw. eMail an: ulrike.mertens-steck@stadt-koeln.de

Die Teilnahmegebühr beträgt Euro 5.- zum Cafe Impuls SPEZIAL am 30. Januar 2019

Auch das Spezial zum „Café Impuls“ findet in Raum 003 (Eingangs-Etage) im Bürgerhaus Stollwerck (Bürgerhaus Stollwerck, Dreikönigenstr. 23, 50678 Köln) statt.

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Das Café Impuls findet jeweils einmal monatlich statt, an festgelegten Mittwochsterminen – Beginn: jeweils um 11 Uhr. Der Eintritt zum Café Impuls ist frei!
Im „Café Impuls“ werden in kleiner Runde Themen und Inhalte diskutiert, die aktuell die Generation 50Plus interessieren – sei es aus den Themenkomplexen Politik, Technik, Gesellschaft, Ernährung & Gesundheit, Rente & Pflege, um nur einige Bereiche zu nennen.

RICHIE KOTZEN
Konzert

Kotzen-Konzerte sind keine Anhäufung von Hits, sondern von Stücken, die dem Songwriter am Herzen liegen“, schrieb das ‚Rock Hard‘ über den Bochumer Gig im Juli 2018. Und genau das macht den Charme des „Wunderkindes an der Gitarre“ aus. Bei Richie Kotzen weiß man nie, was einen erwartet, nur eins ist sicher: Es ist qualitativ hochwertig. Seit 1989, im Alter von knapp 20 Jahren, veröffentlicht der US-Amerikaner regelmäßig Solo-Alben. Von 1991 bis 1993 spielt er bei den US-Glamrockern Poison, von 1999 bis 2002 bei den Hardrockern Mr. Big. Kotzens Bandbreite wird aber nicht nur durch Rock definiert, er ist auch im Blues, Rhythm and Blues, Funk, Fusion und Jazz zuhause. Diese Zutaten kombiniert er mit seiner soullastigen Stimme, die ein wenig an Soundgardens Chris Cornell erinnert. Kotzen ist auch für Kollaborationen jeglicher Art zu haben: 1993 spielt er auf dem Stevie-Salas-Album „The Electric Pow Wow“ sowie 1996/97 auf zwei Alben des Funk-Rock-Bassisten T. M. Stevens („Sticky Wicked“ und „Radioactive“). Er veröffentlicht außerdem zwei Jazz-Blues-Rock-Fusion-Alben mit Greg Howe 1995/97). Im Jahre 1999 nimmt er ein Jazz-Prog-Rock-Fusion-Album mit Stanley Clarke und Lenny White unter dem Namen Vertú auf. 2006 ist er zudem als Gast-Sänger und Songwriter auf dem Album „Rough Beat“ (2010 unter dem Titel „Resurrection“ neuaufgelegt) des Blues-Funk-Rock-Gitarristen Steve Saluto zu hören. 2009 entsteht mit dem Produzenten Richie Zito (u.a. Cher, Cheap Trick, Heart, Poison, Mr. Big) unter dem Projekt-Namen Wilson Hawk das Album „The Road“ mit R'n'B-Soul-Pop der 60er und 70er. Seit 2012 spielt Kotzen mit Schlagzeuger Mike Portnoy (Ex-Dream-Theater) und Bassist Billy Sheehan (Mr. Big) in dem Rock-Trio The Winery Dogs (bisher zwei Alben). Nach deren letzten Tournee 2016 nimmt er sich bewusst eine Auszeit. „Ich glaube nicht an Schreibblockaden“, erklärt er. „Meiner Erfahrung nach führt Ideenlosigkeit dazu. Wenn man Output haben will, muss man Input haben. Also kommt es auf die Balance zwischen Kunst und Leben an. Man braucht einen Ausgleich, und deshalb sind für mich lange Pausen ohne Musik wichtig.” Sein neuestes Werk „Salting Earth“ (VÖ: 14. April 2017) entsteht in einer solchen Pause, denn „genau dann kommen mir die ersten Ideen. Wenn ich wieder im Musik-Modus bin, ist die kreative Energie sofort da. Ich befinde mich in einer Art Trance, die Songs schreiben sich quasi wie von selbst.” Die Mehrzahl der Stücke auf „Salting Earth“ sind dann auch das Werk der Ein-Mann-Produktions-Maschine Richie Kotzen, außer bei „Make It Easy” wirkt Backgroundsängerin Julia Lage mit. „Es geschieht nicht bewusst, dass ich am Ende einer Produktion der einzige Beteiligte bin“, gibt Kotzen zu. „Das hat etwas mit der Dokumentation meiner Ideen zu tun, womit ich Ende der Achtziger in einem provisorischen Studio in der Scheune meiner Eltern angefangen habe. Ich bin ziemlich isoliert aufgewachsen und habe schnell festgestellt, dass ich die Musik am besten aus meinem Kopf und in ein akustisches Format bekomme, indem ich alles selber mache.” „Salting Earth” live zu präsentieren ist der nächste logische Schritt. „Meine wahre Leidenschaft ist das Touren — so viel live zu spielen, wie ich kann, wo ich kann und wann ich kann. Das ist nämlich eines der wenigen Dinge, die man nicht kopieren, stehlen oder downloaden kann. Es ist eine fesselnde Erfahrung, dieses Geben und Nehmen zwischen Künstler und Publikum.” Zurzeit arbeitet Kotzen an neuen Songs, von denen vielleicht die eine oder andere Kostprobe im Juli 2019 zu hören sein wird.

Einlass: 20:00 Uhr
Beginn: 21:00 Uhr

THE DAMNED
Konzert

40 Jahre Punk. Reiner, purer Punk. Zumindest zu Beginn: The Damned waren von Anfang an dabei, haben alles gesehen, haben in jedem Rattenloch der britischen Inseln ihren rohen Rock’n’Roll gespielt, beeinflusst von den Stooges und den MC5. Sie waren die erste Band, die eine Punk-Single veröffentlicht hat, 1976, „New Rose“, und sie haben mit „Damned Damned Damned“ auch das erste Album aufgenommen. Sie waren die ersten, die ihr Sound-Spektrum erheblich erweiterten und sich beispielsweise dem Goth öffneten und mit der Coverversion „Eloise“ unglaublich erfolgreich waren (ganz abgesehen von Captain Sensible, der mit dem Rap-Song „Wot“ fast aus Versehen die Charts stürmte. Aber das ist eine andere Geschichte). Und sie stehen seit über 40 Jahren fast ohne Unterbrechung auf der Bühne. Anders gesagt: The Damned sind eine verdammte Legende. Vor allem aber sind Sänger Dave Vanian, Gitarrist Captain Sensible, Bassist John Priestley, Keyboarder Monty Oxymoron und Schlagzeuger Pinch Pinching immer noch in der Lage große Songs zu produzieren. Eben erschien mit „Standing On The Edge Of Tomorrow“ der erste
Vorgeschmack auf das kommende Album „Evil Spirits“, im Mai folgt dann die große Deutschland-Tour.

Einlass: 20:00 Uhr - Beginn: 21:00 Uhr

Der ComicTalk mit Hella von Sinnen
Das „literarische Quartett für Comics“ jetzt in Köln

jetzt wieder auf der Theaterbühne in Köln!

Im Theater 509 des Bürgerhaus Stollwerck diskutiert die charismatische Gastgeberin mit drei Gesprächspartnern über Neuerscheinungen im Bereich Comic, Graphic Novel und Grafische Literatur.
Zu jedem der sechs Buchtitel gibt es einen Zuspiel-Film, der den Inhalt zusammenfasst und dem Zuschauer einen ersten visuellen Eindruck vermittelt.
Denn das ist das Besondere am Medium Comic: im Gegensatz zum "Literarischen Quartett" gewinnt man dadurch als Zuschauer einen viel plastischeren Eindruck von den Büchern, über die gesprochen wird, da es sich hierbei um grafische Literatur handelt.

Der ComicTalk ist eine Expedition durch die vielfältige Welt der Graphic Novels und Comics, die zeigt, wie viel Schönheit und narrative Kraft in mit Bildern erzählten Geschichten steckt.

Am 06.09.2019 werden ab 20 Uhr auf der Theaterbühne des Stollwercks Hella von Sinnen und Massengeschmack-TV-Moderator Volker Robrahn mit ihren Gästen Meinungen und Eindrücke zu den in der Sendung thematisierten Comics angeregt austauschen; im Idealfall kontrovers, aber in jedem Fall höchst unterhaltsam.

Der ComicTalk ist zu sehen auf facebook
https://www.facebook.com/derComicTalk/ und auf youtube.

Ganze Sendungen auf www.massengeschmack.tv
Massengeschmack-TV wurde ausgezeichnet mit dem Grimme Online Award und dem Deutschen Webvideopreis.
www.massengeschmack.tv ist ein Magazin-Portal, auf dem u.a. die Formate Fernsehkritik-TV, Hoaxilla-TV, Pantoffel-TV und Serienkiller erscheinen.

Auf Grund der Aufzeichnung für Massengeschmack.TV kann es bei der Veranstaltung zu Sichtbehinderungen kommen. Mit dem Kauf der Eintrittskarte erklärt sich der Besucher damit sowie mit der Abbildung seiner Person einverstanden.

Ben Drummer – „Unfug am Schlagzeug“
Showrock Deluxe

Köln-Premiere

Ein extrovertierter Mann produziert Energie und Freude durch Musik

THOMAS MÜLLER - NÄCHSTES JAHR WIRD BESSER!
Kabarett/Comedy

Das Ganzjahresneustartprogramm

„Nächstes Jahr wird besser!“ hört man von Freunden, wenn gerade eben nicht alles gut erscheint: Überall Krisen, wohin man schaut.
Thomas Müller bekommt noch ‘ne Beziehungskrise obendrauf und beschließt: Es reicht, ab jetzt geht’s aufwärts!
Wenn nächstes Jahr wirklich besser werden soll, muss sich was ändern!
Wem der Kopf verdreht wird, bekommt einen neuen Blickwinkel.
Ach, Sie kennen das? Sind auch gerade erst durch die Rotz- und Wasserphase durch? Kaufen sie sich keinen Ratgeber,gehen sie lieber in das neue Programm von Thomas Müller!
Erleben sie ihn entfesselt beim Loslassen: angespannt durch Yoga, gnadenlos entspannt im Stau und knallhart beim Austeilen. Denn wer nichts wagt, bleibt stehen.
Aber Achtung: Wer ihm nur zuhört, übersieht die Hälfte... Denn Müller gibt Worten ein Gesicht und seine Körpersprache ist nicht zu überhören.
Das Besondere an ihm ist: Er macht nicht nur komische Miene zum bösen Spiel, er schreit auf, wo andere zuschauen. Denn wer die Klappe hält, heißt bestimmt nicht Thomas Müller.

Mia Pittroff – „Wahre Schönheit kommt beim Dimmen!“
Kabarett

Warum ist der Ingwer der Messias unter den Knollengewächsen?
Und ist er diesem Ruhm wirklich gewachsen? Warum schaut dein ganzer Freundeskreis plötzlich nur noch tagelange Serien? Sind die Lücken nicht die schönsten Momente im Lebenslauf?
Wieso ist „Do what you love and love what you do!“ das neue Arbeitscredo oder wäre es nicht schöner stattdessen einfach gar nichts zu tun?
Wieso gibt es auf einem Park-und-Reit-Parkplatz keine Ponys?
Warum ziehen sich die Leute in Pornos immer nur aus und nie mal was Schönes an? Und warum knüpfen Berliner Hipster plötzlich wieder Makramee-Blumenampeln?
Und während selbst die Nachbarskatze ihren eigenen Instagram-Account pflegt, stellt Mia Pittroff ganz lakonisch fest:
Wahre Schönheit kommt beim Dimmen!

Die gebürtige Fränkin und Wahlberlinerin schnappt ihre treffsicheren Pointen immer da auf, wo sie sich gerade befindet. Und sie befindet sich so ziemlich überall: zwischen Provinz und Großstadt, zwischen Dialekt und Hochdeutsch, zwischen Kindern und Karriere und nicht zuletzt zwischen den Jahren. Pittroff ist Mitte-Ende Dreißig, altersmäßig also weder Fisch noch Fleisch, sie ist vordergründig nett und hintersinnig böse.
Sie ist charmant, aber immer auf den Punkt!

Mia Pittroff lässt sich nicht verorten und in keine Kabarett-oder-Comedy-Schublade stecken. Mia Pittroff ist einfach da und ihre schönen, poetischen, nachdenklichen aber manchmal auch einfach hinterfotzigen Beobachtungen sollte man nicht verpassen. Egal wo man sich gerade befindet.

„Mia Pittroff linst mit einer hochgezogenen Augenbraue durch die Gesellschaftslupe, tänzelt vergnügt an ihre Staffelei und pinselt eine herrlich absurde, subtile bis subversive Collage. Fabelhaft!“

Bonner Generalanzeiger

Mike & Aydin - „UN – Unvereinte Nationen“
Kabarett

Das neue Bühnenprogramm des preisgekrönten Kabarettduo Mike & Aydin (u.a. Melsunger Kabarettpreis, Silberner Paderborner Einohr): Nach dem das Brexit-Opfer (der Brite) und der Problemdeutsche (türkischer Herkunft) mit ihrem ersten Bühnenprogramm "Nord-Süd-Gefälle" die Unterschiede der Nord- und Südeuropäer gnadenlos auseinandergenommen und ihr Programm auch international aufgeführt haben (Schottland, Schweiz, Österreich, Istanbul, Niederbayern), ist nun die Weltpolitik dran.
In einer Zeit, in der eine unüberlegt geschriebene Twitter-Nachricht eines Präsidenten mit einem undefinierbaren toten Tier auf dem Kopf einen Atomkrieg auslösen kann, diskutieren die beiden selbsternannten Politikwissenschaftler mit Unterhaltungshintergrund über die UN, eine Versammlung von 193 Ländern, die nur noch damit beschäftigt sind, sich gegenseitig zu schaden.
Dabei lassen Mike & Aydin auch Politiker zu Wort kommen, die wir zu unrecht (!) verurteilen: Trump, Putin, Kim Jong-Un, Erdogan und sogar Christian Lindner. Dabei sind sie politisch wieder so unkorrekt, dass jedem Grünen-Politiker beim Zuhören die Luft weg bleibt. Noch nie waren Klischees so lustig!
Ein Kabaretterlebnis mit evtl. Live-Musik!
Rezensionen über Mike & Aydin:
“Keck, politisch unkorrekt und spaßig.” Remscheider General-Anzeiger
“Ein fantastisches, abwechslungsreiches Spiel.” NGZ-Neuss
“Irrsinnig witziges Programm. Comedy Glanzauftritt.” Lokalo24
“Wenn alle soviel Humor hätten wie Aydin Isik und Mike McAlpine, könnte das klappen mit dem erweiterten Europa.” Kölnische Rundschau

René Sydow – “Die Bürde des weisen Mannes”
Kabarett

Warum wird die Welt nicht klüger, obwohl der Zugang zu Wissen noch nie so leicht war? Warum verarmen Menschen bei all dem Reichtum in der Welt? Wer ist Schuld an dem Elend? Und wer trägt eigentlich die Bürde des weisen Mannes? In seinem dritten Soloprogramm geht der Träger des
Deutschen Kabarettpreises etwas weniger laut, aber umso intensiver der Frage nach, was uns zum Menschen macht: Bildung? Wahlrecht? Oder doch nur freies W-Lan?
Mit seinem Fokus auf Bildung in all seinen Facetten bringt René Sydow eines der zwingendsten Themen der heutigen Zeit auf die Bühne und seziert es mit seiner fein ziselierten Wortarbeit. Keine dummen Lehrerwitze, kein Gag über prollige Schüler, Sydow liefert einen hochkomischen philosophischen Exkurs über alles, was uns zum Menschen bildet und bringt damit nicht nur die Lachmuskeln, sondern auch Herz und Hirn zum Schwingen.
Zum Schreien traurig und schockierend lustig. Dunkel und Hoffnungsvoll.

Politisches Kabarett auf der Höhe der Zeit.

Noch vor der Premiere wurden Auszüge des Programmes mit dem Hessischen Kabarettpreis und dem Prix Du Cabaret a u s g e z e i c h n e t , b e i d e s Publikumspreise, die zeigen, wie sehr das Thema auch in den Köpfen der Zuschauer brennt.

PRESSESTIMMEN
„Von Karl Kraus bis Kurt Tucholsky, Werner Finck bis Dieter Hilderbrandt und Georg Schramm. Auch den Namen René Sydow darf man nach diesem Abend mit Fug und Recht anfügen.“ Augsburger Allgemeine

„Was für eine Bereicherung für das Kabarett!“ Neue Osnabrücker Zeitung

„Das Publikum war zum Schluß schier aus dem Häuschen vor Begeisterung über diesen sprühend geistreichen Moralisten der unerbittlichen Vernunft auf den Spuren eines Dieter Hildebrandt.“
Wilhelmshavener Zeitung

„Sydow beherrscht das schwere Metier der bitteren Ironie wie ein Ausnahmemusiker sein Instrument. Seine Pointen streicheln nicht. Sie kommen mit der Wucht einer Maschinengewehrsalve. Rotzfrech, gnadenlos ehrlich und mit so viel gedanklichem Zündstoff, dass man ein Städtchen damit sprengen könnte.“ Schwarzwäler Bote

„Schlichtweg sensationell“ Dewezet

Die ImproVisaToren
“Richard Gere tanzt Shakespeare” - Improshow

Improshow

7 Jahre, 7 Monate und Eine Woche spielten sie ihr Erfolgsprogramm
„Mel Gibson singt Ibsen“!
Jetzt reüssieren die ImproVisaToren endlich mit einer neuen Show:
„Richard Gere tanzt Shakespeare“!

Unwiederbringliche Szenen und nie dagewesene Spiele entstehen vor den Augen der Zuschauer. Freuen Sie sich auf Situationskomik, Poesie, Comedy und jede Art von Musik!
Auf Zurufe des Publikums reagieren die ImproVisaToren sofort und setzen die Vorschläge spontan in witzige Szenen, Geschichten und Sketche um.
Sie profitieren von ihren langjährigen Erfahrungen aus zahlreichen Live-Auftritten sowie aus Gala-Shows, Firmen-Events, Messen und Privat-Feiern.
So kreierten und gestalteten sie auch TV-Shows wie z.B. „Frei Schnauze XXL“ auf RTL mit.

Feiern Sie mit den ImproVisaToren jedes Mal aufs Neue eine rauschende Premiere!

Monatlich im Stollwerck

Carsten Höfer - „TAGESABSCHLUSSGEFÄHRTE“
Stand-up – Kabarett

Freuen Sie sich auf intelligente Premium Comedy.
Carsten Höfer begeistert mit einem außergewöhnlichen Kabarett – Stand Up über Ihre besonderen Fähigkeiten zu den merkwürdigsten Gefühlen.
Die Zeit zwischen den Werbeunterbrechungen wird immer kürzer, die statistische Ehedauer wird immer kürzer - aus Lebensabschnittsgefährten werden Tagesabschlussgefährten.
Ein Scheidungstermin beim Amtsgericht geht schneller, als im Mc Drive ein Happy Meal zu bestellen.
Aus dem Frauenversteher Carsten Höfer wird der Tagesabschlussgefährte.
Carsten Höfer hat extra für Sie das ganze Programm erfolgreich erlebt:
Verliebt, verlobt, verheiratet - Kind, Reihenhaus mit Garten, Eheglück - Probleme, Ärger, Frust - Trennung, Anwalt, Scheidung - Reset, Neustart…
Jede Phase ist voll mit Ihren Gefühlen.
Carsten Höfer zeigt Ihnen, warum jede Phase Ihren ganz eigenen Humor hat.
Carsten Höfers Humor ist Flamenco fürs Zwerchfell.

Martin Grossmann – „Best of Grossmann“
Kabarett

Köln-Premiere

Martin Großmann erhielt im diesem Jahr den Kabarettnobelpreis, den alternativen Kabarettoskar, die Plattlinger Zuckerrübe und die Danziger Ostseeschwalbe. In den letzten 22 Jahren schrieb Großmann 4286 Programme, was die unheimliche Schaffungskraft dieses Künstlers unter Beweis stellt.
Sechs Programme wurden dem Publikum präsentiert und vom selbigen weltweit begeistert gefeiert. „Best of Großmann“ zeigt noch mal die besten Szenen der vergangenen Jahre und präsentiert zugleich Satire, Unfug, Witze, Lügengeschichten und Skandalöses aus den übrigen 4282 bis heute nichtveröffentlichten Werken.
Als Kabarettfan kann und darf man nicht einfach aus der Welt scheiden, ohne Großmann gesehen zu haben. Großmann ist nicht nur witzig, sondern auch lustig; ein bilateraler Komiker, von denen die Menschheit nur wenige hervorgebracht hat.

Fischer & Jung – „INDIEN oder BUDDHA BEI DIE FISCHE“
Zwei Beamte auf`m Weg ins Nirwana

Kabarett/ Theater

Mal bist du Hund, mal bist du Baum.
Ein kleinbürgerliches Ekel und ein angestrengter Möchtegern Hipster, schlagen sich durch
den Dschungel der Provinsgastronomie.
Unter dem Motto: noch 25.000 Schnitzel bis zur Rente.
Dass man die Beiden für eine Überprüfungstour gemeinsam durchs Ruhrgebiet schickt,
scheint kein glücklicher Einfall ihrer Dienststelle zu sein.
Der Eine ist eigentlich schon Tod, ist aber nur zu faul zum umfallen.
Und lebt nach dem Prinzip: Tofu in der Küche, lässt sich problemlos mit Fleisch ersetzen.
Der Andere ist für nichts geeignet, aber zu allem fähig und zuverlässig wie ein Hund in der
Wurstfabrik.
Er hält das regelmäßige Atmen, schon für die Kunst des Möglichen.
Beste Voraussetzungen sich gezielt auf die Nerven zu gehen.
Eine abgründige Tragikomödie mit viel Wortwitz, Schlagfertigkeit und makaberen Humor.
„Du kannst dich drehen wie du willst, der Arsch bleibt immer hinten.“
INDIEN von Josef Hader und Alfred Dorfer. Mehrfach ausgezeichnet und preisgekrönt.

Cafe Impuls - Gespräche - Diskussionen – Aktuelles
Tagesthema: wird noch bekannt gegeben

Das Café Impuls findet jeweils einmal monatlich statt, an festgelegten Mittwochsterminen – Beginn: jeweils um 11 Uhr. Der Eintritt zum Café Impuls ist frei!

Im „Café Impuls“ werden in kleiner Runde Themen und Inhalte diskutiert, die (nicht nur) die Genera-tion 50Plus interessieren – sei es aus den Themenkomplexen Politik, Technik, Gesellschaft, Ernährung & Gesundheit, Rente & Pflege, um nur einige Bereiche zu nennen.

Das Tagesthema für das Café Impuls am 25. September wird noch zeitnah bekannt gegeben.

Im CAFE IMPULS im Bürgerhaus Stollwerck stehen vielfältige Themenkomplexe auf dem Programm, wobei alle Interessierten und Teilnehmer herzlich eingeladen sind, auch eigene, ihnen am Herzen liegende Themenbereiche vorzuschlagen, die dann zur Diskussion gestellt und debattiert werden! Wer gerne diskutiert und am regen Meinungsaustausch mit anderen Spaß hat, ist hier goldrichtig!

Das „Café Impuls“ findet in Raum 003 (Eingangs-Etage) im Bürgerhaus Stollwerck (Bürgerhaus Stollwerck, Dreikönigenstr. 23, 50678 Köln) statt.

Liza Kos - „Was glaub ich, wer ich bin?!“
Comedy

Liza Kos spielt so verblüffend mit kulturellen Klischees, dass wir über die eigenen Vorurteile lachen!
Die gebürtige Russin schlüpft gekonnt in verschiedene Rollen und bietet einen unterhaltsamen Mix aus Persiflage, Parodie und Liedern, der u.a. ihre eigene und eigentümliche Integration erzählt.

In ihrem Solo hat die sympathische Wahl-Aachenerin Themenstoff für drei Programme.
Liza Kos kommt aus Moskau, zieht mit ihren Eltern nach Deutschland, will und muss sich integrieren und lernt die Landessprache, die sie auch bald perfekt beherrscht – Türkisch!
Nach vier Jahren unterm Kopftuch, hängt sie dieses an den Nagel und beschließt eine „richtige Deutsche“ zu werden.
Um dies zu erreichen und die Integration endlich abzuschließen meldet sie sich in einem Karnevalsverein an…
Die Presse schreibt begeistert:
„Ihre herausragenden stimmlichen Fähigkeiten bilden das Gerüst für Ihre Texte, die immer mit einem Augenzwinkern die Alltagsprobleme zwischen den Kulturen aufs Korn nehmen.“
„Ihr Wortwitz ist clever, leichtfüßig und punktgenau eingesetzt, ihr Gespür für bewusst verzögerte und überraschende Pointen exzellent.“

Anny Hartmann - „NoLobby is perfect!”
Kabarett

Zitate aus dem aktuellen Gästebuch: "Unfassbar gutes Politikkabarett" ... "Politisches Kabarett wie es sein sollte" (siehe Homepage Anny Hartmann)
Am Besten selbst erleben!!

Anny Hartmann – die pazifistische Schnellfeuerwaffe des politischen Kabaretts – präsentiert ihr neues Programm „No Lobby is perfect.“
Als Diplom Volkswirtin besitzt sie das Handwerkszeug wirtschaftliche und politische Winkelzüge zu durchblicken. Diese bereitet Anny Hartmann amüsant, schnell, bissig und leicht nachvollziehbar auf. Oder wie es eine Zuschauerin formulierte: „Sie haben uns das erklärt, als ob wir Vier-Jährige wären, ohne dass wir uns dabei wie Vier-Jährige gefühlt haben.“
Wer Anny Hartmann live sieht, kann sich ein paar Semester VWL-Studium ersparen. Und wer sie nicht gesehen hat, hat was verpasst.

Anny Hartmann ist schnörkellos und unangepasst, besitzt einen scharfen Verstand und eine ebenso scharfe Zunge, sie ist inspirierend aktivistisch und erfreulich konstruktiv.
Es erwartet Sie ein gelungener Abend voll Humor, Scharfsinnigkeit und Schlagfertigkeit!
Anny Hartmann regt mit ihren Beiträge zum Nachdenken an und dennoch gibt es viel lachen. So muss Kabarett sein – eben UnterHALTUNG.

Oder wie Volker Pispers es formuliert:
"Anny Hartmann hat verstanden, dass man, um Unterhaltung zu machen, nicht nur Humor braucht, sondern vor allem eine Haltung. Außerdem besitzt sie als Diplomvolkswirtin auch noch Hirn. Sie vereint in Ihrer Person also die drei großen H des Kabaretts: Haltung, Humor, Hirn. Das sollten Sie sich angucken."

Also: nichts wie hin!

Marc Gettmann – „Fun, Sex & Magic!
Entertainment meets Astonishment

Marc Gettmann ist Mental-Magier, unverschämt charmant und verdammt gut!

Nachdem er jahrelang auf den exklusivsten Events in Deutschland und ganz Europa aufgetreten ist, bringt der Zauberkünstler nun seine Darbietung auf öffentliche Bühnen.
Er war auf den verschiedensten Fernsehkanälen zu Gast, wie z.B. dem ZDF, RTL, SAT1, WDR, NDR und Pro7, hat sich aber jeglichen Castingformaten versagt und stets dabei seine Vorstellung von origineller, witziger und vor allem intelligenter Täuschungskunst verfolgt.

Wenn Marc Gettmann auf die Bühne kommt, fasziniert er das Publikum und verzaubert es im besten Sinne des Wortes.
Unfassbar, unglaublich und unterhaltsam!

Der Magier und Comedian unterhält mit grandiosem Charme und gehört zur ersten Garde der Mentalisten und Zauberer weil er verblüfft und begeistert wie kein anderer.
Mit seiner spitzbübischen Kessheit zieht er die Zuschauer auf höchstem Niveau in seinen Bann.

In seinem Solo-Programm wird man auf eine Reise mitgenommen, auf eine Reise des Staunens, wo der Illusionist einzigartige Kunststücke meistert, Gedanken des Publikums liest und man sich bereichert fühlt durch seine geheimnisvolle Welt.
Gettmann überrascht mit den unmöglichsten Effekten und ist dabei lustig und authentisch. Absolut Sehenswert!

Entertainment meets Astonishment: Marc Gettmann


„Amazing! How did you read my mind?“ – Jeremy Irons

„Sie sind ein Kind des Glücks. Überwältigend!“ – Geraldine Chaplin

Ades Zabel – „Edith Schröder – unbeugsam bunt“
Comedy

Köln-Premiere
Neuköllns Worst – ääh – First Lady Edith Schröder lässt es in ihrem neuesten Solo-Programm ordentlich krachen. Wie üblich schwimmt sie gegen den Strom und zeigt den schwarzgekleideten Berlin Mitte-Hipstern, die jetzt auch aus ihrem Kiez einen Trendbezirk machen wollen, die bunte Schulter. Immer einen Futschi in Griffnähe, präsentiert sie sich gewohnt geschmacksschrill im verwirrenden Mustermix und plaudert von ihren Erlebnissen zwischen Lidl-Pfandautomat und Soja-Latte-Coffeeshop.

Aber solo heißt diesmal nicht, dass sie den Abend allein bestreitet – die HARTZ 8-Empfängerin hat sich Verstärkung auf die Bühne des BKA geholt: Ex-Grundschullehrerin Karin Hoene, Hip-Hop-Granate Hürriyet Lachmann und Dumpfbacken-Dauergirlie Marita tragen ihren Teil dazu bei, dass alle Facetten unseres Lieblings-Stadtteils ins bunte Licht gerückt werden, während sie Songs verulken und Pointen vertanzen! Oder umgekehrt? Egal! Und ihr aller Erfinder, Ades Zabel, versucht die geballte Frauenpower per Live-Schalte in Schach zu halten. Doch wer schonmal bei Edith war, der weiß: "Ditt wird nüscht, Freundchen!"

Ades Zabel – „Edith Schröder – unbeugsam bunt“
Comedy

Köln-Premiere
Neuköllns Worst – ääh – First Lady Edith Schröder lässt es in ihrem neuesten Solo-Programm ordentlich krachen. Wie üblich schwimmt sie gegen den Strom und zeigt den schwarzgekleideten Berlin Mitte-Hipstern, die jetzt auch aus ihrem Kiez einen Trendbezirk machen wollen, die bunte Schulter. Immer einen Futschi in Griffnähe, präsentiert sie sich gewohnt geschmacksschrill im verwirrenden Mustermix und plaudert von ihren Erlebnissen zwischen Lidl-Pfandautomat und Soja-Latte-Coffeeshop.

Aber solo heißt diesmal nicht, dass sie den Abend allein bestreitet – die HARTZ 8-Empfängerin hat sich Verstärkung auf die Bühne des BKA geholt: Ex-Grundschullehrerin Karin Hoene, Hip-Hop-Granate Hürriyet Lachmann und Dumpfbacken-Dauergirlie Marita tragen ihren Teil dazu bei, dass alle Facetten unseres Lieblings-Stadtteils ins bunte Licht gerückt werden, während sie Songs verulken und Pointen vertanzen! Oder umgekehrt? Egal! Und ihr aller Erfinder, Ades Zabel, versucht die geballte Frauenpower per Live-Schalte in Schach zu halten. Doch wer schonmal bei Edith war, der weiß: "Ditt wird nüscht, Freundchen!"

Tino Selbach – spielt „Macho Man“
Ein Ein-Mann-Musical

nach dem gleichnamigen Bestseller von Moritz Netenjakob

Werbetexter Daniel Hagenberger hat die Erziehungsideale der 1968er genossen. Während einer Urlaubsreise in die Türkei lernt er die attraktive Aylin kennen. Als Frauenversteher mit wenig Erfolg beim anderen Geschlecht überrascht es ihn, als Aylin sich tatsächlich für ihn interessiert.
Naiv und unschuldig tritt er vor die in Köln lebende Großfamilie Denizoglu. Die sehen den politisch korrekten Frauenversteher, als deutsches Weichei. Aber Daniel will Aylin seine Liebe zeigen und greift den Stier bei den Hörnern: Er passt sich an und macht einen Crash-Kurs im Machotum.
Daniels Verwandlung hat Erfolg. Allerdings nicht bei Aylin.
Nach dem Roman „Macho Man“ von Moritz Netenjakob, der monatelang in den Top Ten der Spiegel-Bestseller stand,, in der Bühnenfassung von Gunnar Dreßler.
Grimme – Preisträger Moritz Netenjakob ist einer der gefragtesten Comedy-Autoren Deutschlands, hat u.a. für „Stromberg“ und „Dr.Psycho“ geschrieben und war Chef-Autor der Kult-Serien „Wochenshow“ und „Switch“.
Tino Selbach ist nicht nur ausgebildeter Opernsänger und Schauspieler, sondern auch Ehemann von Moritz Netenjakobs türkischer Schwägerin. Das heißt, er kennt sowohl die Themen von „Macho Man“ aus eigener Anschauung, als auch auch alle Familienmitglieder, die für die Romanfiguren Pate standen. So wundert es kaum, dass er ebenso lebhaft wie authentisch davon erzählen und singen kann.

Frauen an der Steuer
Kabarett – Theater & Songs

Nach dem Vorjahreserfolg wieder in Köln

Was ist das immer für ein Theater mit der Steuer! Schon allein aus diesem Grundgehört das Thema auf die Bühne. Aber vor allem, weil unter anderem auch dieses System dafür verantwortlich ist, dass man jetzt auch hierzulande arm und reich immer besser unterscheiden kann.

Die Kabarettistinnen Melanie Haupt, Judith Jakob und Fabienne Hollwege schlagen sich an diesem Abend ihren Weg durch die unendlichen Weiten des Steuer-dschungels.
Ein komplexes Thema, das sie anhand von drei Figuren und einem konkreten Fall veranschaulichen: Marlies, Karo und Ilona, drei Freundinnen, die versuchen einen kleinen Fischimbiss zu retten, den das Finanzamt auf dem Kieker hat – irgendwo müssen die Steuergelder ja schließlich herkommen...

Marlies findet als überqualifizierte Meeresbiologin leider keinen Job und hat einen Fisch-Imbiss aufgemacht, um im Thema zu bleiben. Das Finanzamt ist hinter ihr her und unterstellt ihr, Matjes nach Hausfrauenart schwarz zu verkaufen.
Karo kann mit zwei kleinen Kindern nicht so einfach wieder in den Beruf einsteigen.
Deswegen jobbt sie als Mädchen für alles in Marlies Imbiss. Sie will wieder Geld verdienen oder zumindest das Gefühl haben, sie täte es.
Ilona arbeitet als Sachbearbeiterin im Finanzamt und hat als Beamtin eigentlich ausgesorgt, ist aber inhaltlich unzufrieden, weil ihr die Methoden auf dem Amt oft spanisch vorkommen...
Gemeinsam bahnen sie sich ihren Weg durch das Dickicht der Steuerbürokratie:
Schätzungen, Prüfungen, Liebhaberei... Der kleine Fischimbiss scheint aufgefressen zu werden. Aber von wem? Vom Amt oder von den Finanzhaien dieser Welt, die, und wie kann das eigentlich sein, durch halbillegale Machenschaften ihr Vermögen nicht nur retten sondern obendrein vermehren?
Die Geschichte nimmt ihren Lauf, und so absurd dieses System, so absurd die Szenarien, in denen sich die Drei immer wieder unversehens wiederfinden: Sie sitzen live im Taxometer in einer Talkshowrunde und versuchen durch das Verkosten den Mehrwertsteuersatz von Tomatenketchup herauszufinden, begegnen kleinkarierten Mafiosi beim Schätzen ihres Betriebes und in der Selbsthilfegruppe für reiche Erbinnen wird klar, dass sehr viel Geld auch eine außergewöhnliche Belastung sein kann...
Wie werden die Drei dieses Steuerkunststück über die Bühne kriegen? Rechter Weg oder linke Tour? Eins ist sicher: Die Frauen an der Steuer werden Ihnen an diesem Abend nicht nur eine Szene machen. Und weil bewiesen ist, dass man beim Singen keine Angst haben kann, wird natürlich eins nicht fehlen: Musik!

Serhat Dogan - „Glücklicher Türke aus Bodenhaltung“
Comedy

Serhat Dogan hat sein Glück gefunden – und zwar da, wo es unwahrscheinlichsten ist: Als Fahrschüler im Dauerstau rund um Köln; als Animateur unter fitnessbegeisterten deutschen Rentnern in Antalya; und als unfreiwilliger Sextourist in Amsterdam. Und dabei hat er wieder einmal festgestellt: Deutschland ist vielleicht nicht das schönste Land der Welt – aber auf jeden Fall das lustigste.

Obwohl Serhat Dogan inzwischen seit vielen Jahren in Deutschland lebt, bleibt vieles dem gebürtigen Türken immer noch ein Rätsel. Zum Beispiel: Warum gibt es eigentlich Fahrschulen? Wo doch in der Türkei jeder Mann von Geburt an weiß, worauf es beim Autofahren ankommt: Den Fuß niemals vom Gaspedal nehmen und sich nicht von Nebensächlichkeiten aufhalten lassen – zum Beispiel rote Ampeln, Zebrastreifen oder Fußgänger.

Noch rätselhafter: Wenn Menschen es schaffen, ihren Urlaub auf die Minute perfekt durchzuplanen, warum fahren sie dann zuhause mit der Deutschen Bahn?
Und schließlich das größte aller Geheimnisse: Warum versuchen deutsche Männer hartnäckig, tanzen zu lernen – obwohl das nie im Leben klappen kann?

In einem wahren Gagfeuerwerk berichtet Serhat über seine Probleme, in Deutschland seinen türkischen Mann zu stehen und darüber, was er in den letzten Jahren über das Leben in seiner neuen Heimat gelernt hat. Zum Beispiel wie schwierig Frauenaufreißen sein kann – vor allem, wenn man es dummerweise auf dem Christopher Street Day versucht.
Und schließlich hat Serhat sogar das Schwierigste gelernt: Autofahren auf deutsche Art. Und ihm ist klargeworden: Die Antwort auf die Frage "In welchen Fällen müssen Sie an einen Fußgängerüberweg besonders vorsichtig heranfahren?“ lautet nicht: „Wenn meine Mutter drüber geht.“ "Glücklicher Türke aus Bodenhaltung" – der deutsch-türkische Kulturclash mit Lachergarantie.

”Trotz der angespannten Beziehung der Türken zu Schweinen muss Ich sagen: Saukomisch”
(Christoph Maria Herbst)

Thilo Seibel - „Wenn schon falsch, dann auch richtig!“
Kabarett

Irgendwie läuft doch was falsch. Die Welt ist unangenehm voll von windschnittigen Populisten, stumpfen Technologie-Nerds und fröhlichen Hedonisten, die ihr SUV mit aufs Kreuzfahrtschiff nehmen wollen. Wir haben geistigen Stillstand in selbstfahrenden Autos, man testet die Wirkung von Mauern gegen Armut, und die einzige Antwort auf politische Gesichtslosigkeit ist das Burkaverbot.
Nur: Was ist die richtige Reaktion? Wohin steckt man sich seine politische Wut?
Es gibt einen Weg. Den meisten ist er zu abstoßend, man will sich nicht die Hände schmutzig machen, und die Zahl der persönlichen Opfer ist schwer kalkulierbar - aber Thilo Seibel hat es trotzdem getan: Er hat sich parteipolitisch engagiert. Einmal im Leben handeln statt reden!
Dabei musste er zwei für einen Kabarettisten niederschmetternde Erfahrungen einstecken: Erstens reden andere noch mehr. Und zweitens kann politischer Protest ganz schnell in einer geschlossenen stationären Behandlung enden.
Zum Glück helfen bei der Therapie ein polnischer Schlachtarbeiter, ein leidenschaftlicher Franzose und Horst Seehofer.
Ein Kabarettprogramm, das mit harten Fakten und brüllkomischen Parodien eine unerhörte Geschichte erzählt. Über das Nichtige im Falschen, das Schlichte im Stumpfen und richtige Lumpen in den falschen Ämtern.
"Seibels pointierte Metaphern erfordern schnelles Mitdenken" und sind "zum Schreien komisch", und er "erschreckte, während man sich den Bauch vor Lachen hielt" - darauf konnte sich die Presse von Lüneburger Zeitung bis zu den Wolfsburger Nachrichten einigen. Die Rheinpfalz wähnt gar "Seibel auf dem Weg, einer der großen unbequemen Kabarettisten der Republik zu werden".
Regie: Molly Spitta

ALMA
VERSCHOBEN vom 5.4.19!!!

Alma begeistert mit urbanem Electro-Pop
23-jährige Finnin spielt mit den Genres und Perspektiven
Im April live in Köln, Frankfurt & Berlin


Die gerade einmal 23 Jahre alte Finnin Alma tritt in ihren ersten musikalischen Veröffentlichungen höchst selbstbewusst, eigenwillig und scharfkantig auf. Sie ist beileibe kein weiteres nettes Pop-Küken, sondern eine kämpferische junge Frau, die mit großem Mut über Selbstbehauptung und Verletzlichkeit singt. Dazu mischt sie Electro-Pop, Soul und Urban Beats zu einem mitreißenden Amalgam, dem man sich nur schwer entziehen kann. Dies bewiesen auch ihre ersten Singles „Karma“, „Dye My Hair“ und „Chasing Highs“ sowie die Ende 2016 erschienene erste EP, die es derzeit zusammen auf über 300 Millionen Spotify-Plays bringen. Weitere Auszeichnungen wie Apple Music Nordic’s Newcomer-Track des Monats, zwei finnische Grammys in den Kategorien ‚Best Newcomer‘ und ‚Best Export‘, sowie heavy Radio-Rotation von London bis Warschau belegen: Alma entwickelt sich zum echten Senkrechtstarter. Erst recht, seit die im vergangenen März erschienene EP „Heavy Rules Mixtape“ in die Top Ten der finnischen Charts schoss. Im Rahmen ihrer ersten großen Europa-Tournee kommt Alma zwischen dem 5. und 12. April 2019 für drei Shows in Köln, Frankfurt und Berlin nach Deutschland.

„Als junger Mensch in den Zwanzigern erlebt man vieles zum ersten Mal. Das ist eine Phase voller Extreme – eine außergewöhnlich emotionale und turbulente Zeit”, sagt Alma-Sofia Miettinen, und wer ihre Songs hört, kann unmittelbar nachvollziehen, dass die turbulenten Emotionen die 23-Jährige ganz besonders berühren. Denn ihre intensive Gefühlswelt kann man in jedem einzelnen ihrer einzigartigen Popsongs spüren. Für Alma war ihre Musik seit jeher Zufluchtsort und zugleich Quelle neuen Selbstbewusstseins. Ihre Texte berichten über die schwierigen Erlebnisse und traurigen Erfahrungen ihres bisherigen Lebens, bleiben dabei aber immer hoffnungsvoll. Und obwohl sie all die hymnischen Songs eher für sich selbst schreibt, kann sich jeder scheinbar mühelos mit ihnen identifizieren.

In Finnland wurde man auf Alma erstmals 2013 aufmerksam. Damals war sie gerade 17 Jahre alt und nahm recht erfolgreich an der Casting-Show 'Finnish Idols' teil – letztlich wurde sie Fünfte. Doch diese Erfahrung diente ihr vor allem dazu, herauszufinden, dass sie lieber ihren eigenen Weg geht. Sie schrieb kraftvolle, kämpferische Songs über das Selbstfinden als junges Mädchen und all die Probleme rund um Liebe und Trennung und arbeitete eine Zeit lang als Background-Sängerin.

2016 sollte das Jahr werden, in dem ganz Europa auf Alma aufmerksam wurde. Zunächst war da ihre Kollaboration mit dem deutschen House-Produzenten Felix Jaehn, mit dem sie den Hit „Bonfire“ schrieb und performte. „Bonfire“ stieg bis auf Platz 3 der deutschen Single-Charts und konnte sich auch in zahlreichen anderen Ländern in den Hitlisten platzieren. Mit ihrer ersten eigenen Single „Karma“ eroberte Alma Skandinavien im Sturm. Auch die europäischen Radiostationen nahmen den Song sofort auf höchste Rotation.

Mit der EP und den Singles „Dye My Hair“ und „Chasing Highs“ wurde nun die nächste Stufe ihrer Erfolgsrakete gezündet. Die Musik ist in gewohnter Alma-Manier eine gelungene Kombination aus urbanen, elektronischen Elementen und klassischem Pop, deren Beats nur eine Mission haben – die Menschen auf die Tanzfläche zu locken. Wie sagte der britische Guardian so passend über Alma? „Sie sieht aus, als wäre die junge Adele als Cyber-Goth wiedergeboren worden und klingt wie Beth Ditto unter Tropical-House-Einfluss.“

Einlass: 20 Uhr - Beginn: 21.00 Uhr

Sabine Wiegand – „Dat Rosi im Wunderland
Kabarett. Musik. Klamauk

Jetzt wird es balla balla!

Eigentlich wollte die sympathische Ruhrpottproletin DAT ROSI nur ein wohlverdientes Nickerchen machen. Doch dann erwacht sie in einer bizarren Welt voller irrsiniger Wunder und wunderbarem Irrsinn.
In 90 frappierenden Minuten singt und steppt sich DAT ROSI durch ihren ganz persönlichen Fragenkatalog. Wieso tanzt Tochter Taxi-Maria Hip Hop mit einem Flamingo und was hat ihr Herzbube Mamfred mit dem Kühlschrank gemacht? Warum sieht Angela Merkel aus wie eine auf den Kopf gestellte Grinsekatze und weshalb hat der Präsident von Amerika ein gelbes Kaninchen auf dem Kopf? Wer um Himmels Willen hat Kakao in den Lumumba getan? Und ist der Hauptstadtflughafen eigentlich schon eröffnet?
DAT ROSI kommt aus dem Staunen nicht mehr heraus und am Ende zu der verblüffenden Erkenntnis: Wenn der Flamingo tot ist, tanzt der Kakadu!

In ihrem vierten Soloprogramm hat DAT ROSI mal wieder die Haare schön und die Schnauze voll. Oder umgekehrt?
Eines ist jedenfalls sicher: Nur staunen, nicht anfassen!
Regie und Co-Autor: Jens Neutag

Pressestimmen:
„Mit lebensweiser Einfalt lässt Sabine Wiegand dat Rosi weltpolitische Zusammenhänge auf das Wesentliche herunterbrechen und stiftet damit wahrhaftige Erkenntnisse. (...) Wer also eine Abrissbirne für die Gedankenmauern in seinem Schädel braucht, lässt Rosi mal eben mit dem Metalltopfreiniger feucht durchscheuern."
(Sven Gantzkow, coolibri)

„Überhaupt hat Rosi nicht nur den Drang zum offenen Wort, sie nutzt die „Macht der Musik“, um ihre Erkenntnisse ans Publikum zu bringen: Das musste dann auch schon mal mitsingen. Sie bringt ihr Publikum mit Witz und Charme, Mimik und Worten zum Lachen und Nachdenken. (...) Wo Rosi hintritt, wächst kein Unkraut mehr.“
(Bergische Morgenpost)

Murzarellas Music˗Puppet˗Show
Bauchgesänge und andere Ungereimtheiten

Köln-Premiere

Eine Kanalratte, die Heavy Metal röhrt, ein verrückter Kakadu, der herzergreifend Schlager singt und eine kapriziöse Buchhalterin, die in schönstem Klassiktimbre Opernarien schmettert: Sabine Murza alias Murzarella lässt ihre Puppen nicht tanzen, sondern: singen! Und das in drei verschiedenen Stimmen und auf exzellentem Niveau.
„Wie macht sie das bloß, kommt ihre Stimme wirklich nicht vom Band?“, fragt sich das Publikum. Kanalratte Kalle, gebürtiger Ruhrpottler, weiß als Bühnentechniker natürlich Bescheid: „Neeee, dat kommt aus ´m Bauch von den Schneckchen, hömma!“ Auch der putzige Kakadu Dudu hat es faustdick in seinen Nackenfedern. Er lässt keine Gelegenheit aus, Murzarella in peinliche Situationen zu bringen und zwitschert von ihren Problemzonen … während Managerin und Buchhalterin Frau Adelheid schon vor dem Auftritt einen gezwitschert hat und sich beschwipst selbstverliebt in Szene setzt.
Endlich mal im Rampenlicht stehen! Die selbstbewussten Puppen genießen ihren Auftritt. Doch auch Murzarellas Welt ist die Bühne und so gibt die unglaublich vielseitige Profisängerin ordentlich Gas als Rockröhre, Popdiva und Chansonette. Ihre Puppen treiben sie zwar an den Rand des Wahnsinns, doch sie lässt sich ihre Show nicht stehlen. Und spätestens, wenn dann alle Stars zusammen ein Lied singen, ob gefiedert, mit Schalke-Schal und angeknabbertem Ohr oder in Abendrobe – dann haben sich alle wieder lieb.
Regie: Erik Rastetter

Die ImproVisaToren
„Richard Gere tanzt Shakespeare”

Improshow
7 Jahre, 7 Monate und Eine Woche spielten sie ihr Erfolgsprogramm „Mel Gibson singt Ibsen“!
Jetzt reüssieren die ImproVisaToren endlich mit einer neuen Show: „Richard Gere tanzt Shakespeare“!
Unwiederbringliche Szenen und nie dagewesene Spiele entstehen vor den Augen der Zuschauer. Freuen Sie sich auf Situationskomik, Poesie, Comedy und jede Art von Musik!
Auf Zurufe des Publikums reagieren die ImproVisaToren sofort und setzen die Vorschläge spontan in witzige Szenen, Geschichten und Sketche um.
Sie profitieren von ihren langjährigen Erfahrungen aus zahlreichen Live-Auftritten sowie aus Gala-Shows, Firmen-Events, Messen und Privat-Feiern.
So kreierten und gestalteten sie auch TV-Shows wie z.B. „Frei Schnauze XXL“ auf RTL mit.
Feiern Sie mit den ImproVisaToren jedes Mal aufs Neue eine rauschende Premiere!
Monatlich im Stollwerck

Martin Sierp – „Mein bestes Stück - Best of 10 Jahre“
Fürst Class Comedy Magic

Köln-Premiere

Willst du mal wieder einen Abend lang laut über lustige Stand-Up Comedy lachen, dich von unerklärlichen Wundern verzaubern lassen, dich an perfekten Parodien erfreuen, dich von komischen Kunstfiguren unterhalten lassen und dir witzige Filmeinspieler anschauen?
Dann geh mit dem Comedy-Alleskönner Martin Sierp auf eine rasante 120minütige Tour durch sein Schaffen der letzten 10 Jahre. Er präsentiert dir ein Update seiner besten Stücke aus drei Soloprogrammen und auch brandneues Material.
Es werden Ohren wackeln, der Fürst der Finsternis die Echoortung präsentieren, König Karl gibt Modetips, Gedanken von Zuschauern werden gelesen, Wein vermehrt sich auf wundersame Weise und und und...
Du solltest dir diesen Abend von einem der profiliertesten Comedians Deutschlands, der schon auf fast allen großen und kleinen Bühnen im deutschsprachigen Raum aufgetreten ist, regelmäßig die Shows im Quatsch Comedy Club, Schmidt Theater und von NightWash moderiert, und darüber hinaus auch noch weltmeisterlich preisgekrönter Zauberkünstler ist, auf keinen Fall entgehen lassen.
Gönn dir einfach mal das beste Stück!

Sabine Domogala - „Hilfe ist unterwegs“
Comedy

Jetzt wird alles gut! In ihrem neuen Comedy-Solo zeigt Sabine Domogala als Ausnahmetrainerin, als Sonderfall der Motivationsszene, als Beraterin ohne Not, was es bedeutet, hartnäckig und kompromisslos hilfsbereit zu sein. „Ich nehme das Schicksal von jedem in die Hand, der meinen Weg kreuzt!“ erklärt Domogala und ergänzt: „Helfen ist einfach meine Bestimmung! Wo ich auch bin, ist die Not riesengroß!“ Darum unterstützt sie alle und jeden frei von Zweifel oder Zurückhaltung mit den neusten Selbsthilfetools wie dem „Wunschloch“ und der „Karmakröte“.
Keine Frage, da kommt was auf uns zu!

Tilman Lucke – „Verdummungsverbot“
Kabarett

Was ist los mit Deutschland? Eben noch das Land der Dichter und Denker – und heute? Statt als Grundpfeiler der Regierung taugt Horst Seehofer gerade noch als Vollpfosten, die SPD latscht in Wahlschlappen durch alle Fettnäpfchen, und bei der AfD heißt es nur: Hasste was, biste was! Die Wirklichkeit ist heute so abgefahren, dass die Satire ihr nur noch hinterherwinken kann. Die Bildungsmisere breitet sich indessen weltweit aus: Kim Jong-un ist beim Atomtest durchgefallen, Putin verfügt gerade mal über ein abgeschlossenes Fitnessstudio, und Donald Trump erhält für seine gesammelten Tweets bald den Literaturnobelpreis. Die Welt ist in Schieflage, aber der Berliner Kabarettist Tilman Lucke stemmt sich der Volksverdummung entgegen. Endlich mal ein Kopf, der aus dem richtigen Holz geschnitzt ist: aktueller als das Internet, frecher als Erdoğan und musikalischer als Andrea Nahles!
Das sagen die Stars:
„Tilman Lucke ist ein lupenreiner Satiriker.“ (Wladimir Putin, Zar)
„Nachdenken first, Lachen second!“ (Christian Lindner, Model)
„Der kriegt in die Fresse!“ (Andrea Nahles, Insolvenzverwalterin)

Sebastian Nitsch – MACKENPARADE
Wer ist hier verrückt?

Kabarett
Sie sind unter uns. Sie prägen unser Zusammenleben, erschaffen Geniales wie Grausames: menschliche Macken. Es ist an der Zeit, die Biester schonungslos ans Licht zu zerren. Und Sebastian Nitsch findet sie alle. Jede Macke sagt etwas über uns – lassen wir sie einfach mal ausreden! Willkommen zu einem Abend voller Lachen, Erkennen, Poesie und Musik!

Selbstauslöser - Schock - Verliebt
Impro-Show

Alles um dich herum wird still. Das Licht dimmt sich auf romantisch. Ein Scheinwerfer aus den Weiten des Universums brennt auf und scheint mit 100 Sonnen auf diese EINE FREMDE PERSON! Dein innerer Spielberg entscheidt sich für einen Dolly-Zoom* der Extraklasse.....
SCHOCKVERLIEBT!

Alles um dich herum ist wie immer. Die Arbeit ist immer die gleiche. Du siehst deinen Kollegen jeden Tag. Ihr kommt gut miteinander aus. Manchmal ein Kaffee in der Kantine. Gespräche drehen sich jedoch zunehmend seltener um die Arbeit. Kleine nette Gesten hier:...Tür aufgehalten, etwas vom Bäcker mitgebracht...subtile Zeichen dort:...ein Lächeln, ein 'Haare hinter die Ohren schieben. Dann die Erkenntnis: SCHOCK, VERLIEBT!

Selbstauslöser lässt mit Hilfe des Publikums zwei Menschen auf der Bühne entstehen, die füreinander bestimmt sind. Leider wissen es die zwei noch nicht. Wie es geschieht und warum wissen die Improspieler ebenso wenig, wie das Publikum.
Musik und Gefühl! Gänsehaut und Comedy! Eine frei Improvisierte Theatershow zum Schock-Verlieben.

Michael Steinke - „Brause, Sex & Discofox
Comedy

Da ist er wieder! Michael Steinke – und wer mit Ihm vor allem Pril-Blumen und eine Kindheit in den 70ern verbindet, hat vor allen Dingen eines: Recht!
Doch in seinem neuen Programm „Brause, Sex und Discofox“ begibt sich der sprechende Cordanzug auch auf neues Terrain: Wie sehr haben ihn nicht nur Eltern und räumliche Gegebenheiten, sondern auch die Musik jener Zeit geprägt? Wäre die Pubertät pickelloser verlaufen, hätte nicht die Stimme von Jürgen Marcus die Körperoberfläche durch regelmäßige Gänsehaut zusätzlich strapaziert?
Denn jede neue Liebe war wie ein neues Leben!
Wieviel mehr Kontakt zum anderen Geschlecht hätte man haben können, wäre nicht ausgerechnet Günter Netzer Trendsetter in Sachen Frisuren und Discofox die einzige Form der Annäherung gewesen? Denn Michael Steinke hatte nicht nur eine Kindheit, er hatte auch eine Jugend.
Eine Spurensuche, die bei den Mittvierzigern und plus im Publikum längst verdrängte Erinnerungen zurückbringt und für die Jüngeren vielleicht die eine oder andere Erklärung liefert, warum ihre Eltern so wurden, wie sie sind.
Bei allen allerdings werden diese Enthüllungen in einem befreienden Lachen münden, denn auch weiterhin trumpft der „George Clooney der deutschen Comedy“ mit intelligenten Pointen auf.
Bewährt gesangsstark, witzig und notfalls auch spontan beschert Deutschlands lustigste Mustertapete einen Abend der Erinnerungen, von denen man gar nicht mehr wusste, dass man sie noch hatte.
Früher war eben nicht alles besser, aber alles länger her.
Und wer weiß. Vielleicht ergibt sich ja einer dieser seltenen Momente, wo Michael Steinke seinen Cord-Anzug sogar abstreift …
Auf den Kreuzfahrtschiffen der Weltmeere zu Hause, an den führenden Comedy-Bühnen dieser Republik gern gesehener Stammgast. Michael Steinke. Unnachahmlich, einzigartig oder in einem Satz: Nie war er so wertvoll wie heute.

Kaiser & Plain – “Besetzungscouch – Die Suche nach der wahren Liege“
Musikkabarett

David Kaiser und Virginia Plain, die aufstrebenden Stars im BKA, präsentieren ihr drittes Programm. Die Harmonie des Duos ist perfekt: Plain mit ihrer vollen, samtigen Stimme und der beeindruckenden Erscheinung und Kaiser als ihr smarter, cooler Gegenpart mit gefühlvollem Klavierspiel.
Kaiser & Plain möchten noch berühmter werden, die ganze Republik – und am liebsten die ganze Welt – erobern. Hierfür ist ihnen jedes Mittel recht, und bekanntlich findet ja so manche Karriere ihren Anfang in der Waagerechten. Aber abgesehen davon, dass Theaterchef*innen in Zeiten von #MeToo vorsichtiger geworden sind, können Kaiser & Plain nach vier Jahren hartem Tour-Leben quer durch Deutschland (und ganz ohne Detox-Kuren) nicht mehr damit rechnen, auf eine Besetzungscouch eingeladen zu werden; die Tür zum Chefbüro bleibt zu.
Doch da kommt der Anruf aus Las Vegas… Werden die beiden enden wie Sigfried & Roy oder wird Frau Plain wie Barbra & Céline die Solokarriereleiter erklimmen? Was müsste sie hierfür von ihrem Körper opfern?
Ein musikalischer, komödiantischer Abend mit eigenen und gecoverten Songs, der das Phänomen »Besetzungscouch« intensiv beleuchtet.
Musikalische Leitung und Regie: Rainer Rubbert
Choreographie: Moritz Piefke
Kostüm: Rafael Moratschke
Homepage .
tickets

Kaiser & Plain – “Besetzungscouch – Die Suche nach der wahren Liege“
Musikkabarett

David Kaiser und Virginia Plain, die aufstrebenden Stars im BKA, präsentieren ihr drittes Programm. Die Harmonie des Duos ist perfekt: Plain mit ihrer vollen, samtigen Stimme und der beeindruckenden Erscheinung und Kaiser als ihr smarter, cooler Gegenpart mit gefühlvollem Klavierspiel.
Kaiser & Plain möchten noch berühmter werden, die ganze Republik – und am liebsten die ganze Welt – erobern. Hierfür ist ihnen jedes Mittel recht, und bekanntlich findet ja so manche Karriere ihren Anfang in der Waagerechten. Aber abgesehen davon, dass Theaterchef*innen in Zeiten von #MeToo vorsichtiger geworden sind, können Kaiser & Plain nach vier Jahren hartem Tour-Leben quer durch Deutschland (und ganz ohne Detox-Kuren) nicht mehr damit rechnen, auf eine Besetzungscouch eingeladen zu werden; die Tür zum Chefbüro bleibt zu.
Doch da kommt der Anruf aus Las Vegas… Werden die beiden enden wie Sigfried & Roy oder wird Frau Plain wie Barbra & Céline die Solokarriereleiter erklimmen? Was müsste sie hierfür von ihrem Körper opfern?
Ein musikalischer, komödiantischer Abend mit eigenen und gecoverten Songs, der das Phänomen »Besetzungscouch« intensiv beleuchtet.
Musikalische Leitung und Regie: Rainer Rubbert
Choreographie: Moritz Piefke
Kostüm: Rafael Moratschke
Homepage .
tickets

Cafe Impuls - Gespräche - Diskussionen – Aktuelles
Tagesthema: wird noch bekannt gegeben

Das Café Impuls findet jeweils einmal monatlich statt, an festgelegten Mittwochsterminen – Beginn: jeweils um 11 Uhr. Der Eintritt zum Café Impuls ist frei!

Im „Café Impuls“ werden in kleiner Runde Themen und Inhalte diskutiert, die (nicht nur) die Genera-tion 50Plus interessieren – sei es aus den Themenkomplexen Politik, Technik, Gesellschaft, Ernährung & Gesundheit, Rente & Pflege, um nur einige Bereiche zu nennen.

Das Tagesthema für das Café Impuls am 30. Oktober wird noch zeitnah bekannt gegeben.

Im CAFE IMPULS im Bürgerhaus Stollwerck stehen vielfältige Themenkomplexe auf dem Programm, wobei alle Interessierten und Teilnehmer herzlich eingeladen sind, auch eigene, ihnen am Herzen liegende Themenbereiche vorzuschlagen, die dann zur Diskussion gestellt und debattiert werden! Wer gerne diskutiert und am regen Meinungsaustausch mit anderen Spaß hat, ist hier goldrichtig!

Das „Café Impuls“ findet in Raum 003 (Eingangs-Etage) im Bürgerhaus Stollwerck (Bürgerhaus Stollwerck, Dreikönigenstr. 23, 50678 Köln) statt.

Die Puderdose – Kabarett mit Bums
"Weiberabend" - Für Alle!

Köln-Premiere

Und ewig lacht das Weib.
Wann habt Ihr das letzte Mal mit Euren Mädels so richtig einen drauf gemacht? Schon wieder viel zu lange her?
Dann kommt zu unserem „Weiberabend“!
Bei Wein, Weib und Gesang plaudert „Die Puderdose“ aus dem Nähkästchen und Victorias Secret bleibt nicht länger ein Geheimnis.
Wir, die zwei Busenfreundinnen mit Bums, machen Kabarett mit Kopulationshintergrund, sind Prosecco nicht abgeneigt und wollen mit Euch lachen, lästern und lieben lernen. Darum laden wir Euch ein zum ultimativen Schwesternschwatz!
In der Puderdose dürfen Prinzessinnen ihr Krönchen ablegen, Bitches die High Heels von den Füßen streifen und Muttis Kind und Kegel zuhause lassen, denn der Dress Code lautet: Come as you are.
Aber Vorsicht: Frei laufende Hühner! Gackern garantiert.
Die Puderdose, das ist die Geschichte von zwei Freundinnen, die eines Tages auszogen, um die Welt zu ihrem privaten Wohnzimmer zu machen und Menschen im Namen der Liebe zum Lachen zu bringen. Ihre Mittel: Witz, Weiblichkeit und eine kleine Prise Wahnsinn, gepaart mit Stimmgewalt und vollem Körpereinsatz.
Die Puderdose macht Kabarett zu so genannten „Frauenthemen“, authentisch, einzigartig und äußert unkonventionell, denn sie stoppt dabei nicht an der Gürtellinie. Alles kommt auf den satirischen Seziertisch und wird in klassischen Kabarettnummern, Comedydarbietungen oder herzzerreißenden Liedern zerlegt, auf einer höheren Ebene wieder zusammengesetzt und mit neuem (Un)Sinn versehen.
Seit der Schauspielschule in Ulm kennen sich die beiden professionellen Darstellerinnen und sie haben so manches zusammen erlebt. Da war es nur natürlich, dass sie sich auch beruflich zusammentaten. Ihre Texte und Lieder schreiben sie selber, denn Stoff gibt es reichlich.

BLOOD RED SHOES
Konzert

Anfang Februar waren Blood Red Shoes auf einer kleinen und sehr intimen Club-Tour bei uns unterwegs, um die Songs ihres neuen Albums „Get Tragic“ vorzustellen. Da hat man auch live gespürt: Für die neuen Platte ist das Duo aus Brighton durch die Hölle gegangen und wieder zurückgekommen. Unfälle, Herzschmerz und Karrierefluch plagten Sängerin/Gitarristin Laura-Mary Carter und Sänger/Schlagzeuger Steven Ansell auf dem Weg zu ihrem fünften Werk mit dem angemessenen Titel. Schonungslos ausgepowert nach ihrem selbstbetitelten, selbstproduzierten Vorgänger 2014, mit dem sie ihre bislang höchste Chartposition hierzulande erreichen konnten, trennten sich ihre Wege für drei lange Jahre. „Get Tragic“ ist eine komplette Neuinterpretation, das Resultat einer Neubelebung und Wiedervereinigung, ohne dabei auf bewährte Stilmittel wie sägende Riffs und das dynamische Zusammenspiel zu verzichten. Aber der Sound ist nicht mehr so roh und reduziert wie bislang, sondern breiter angelegt. Im Rahmen der klanglichen Vorstellungen der Blood Red Shoes, versteht sich. Da ist immer noch kein Ton zu viel, es gibt keine überproduzierten Schnörkel und Effekte. Dafür hat schon der neue Produzent Nick Launay (Yeah Yeah Yeahs, Arcade Fire, Nick Cave) gesorgt, der die neuen Songs in L.A. aufgenommen hat. Das Ergebnis klingt melodischer und Synth-basierter als die Vorgänger, umarmt Elektronik und Nuancen in einer Art und Weise, wie es der alte, reduzierte, stampfende Zwei-Personen-Rocksound niemals tun konnte. Ein Werk voller Herausforderung und Selbstakzeptanz, das die Tragödie der Lebensentwicklungen seiner Akteure annimmt. Und dann gibt es ja noch das zweite Leben der Blood Red Shoes auf der Bühne. Da steht dann, das haben die beiden Februar-Konzerte gezeigt, wieder viel stärker die ungebändigte Kraft eines eingespielten Rockduos im Mittelpunkt. So als wäre kein Tag seit dem letzten Auftritt vergangenen. Jetzt haben Blood Red Shoes bekanntgegeben, dass sie im Herbst für eine weitere Tour in größere Hallen zu uns kommen werden.

Einlass: 20.00 Uhr, Beginn: 21.00

Veranstalter: Prime Entertainment

David Werker - "Plötzlich seriös´"
Köln Comedy Festival 2019

Köln-Premiere

Eben noch mit dem Capri-Sonnen-Strohhalm versucht grüne Frösche aus der süßen Tüte aufzupusten, stellt David Werker fest: Ihm schmeckt jetzt Rotwein! Selbst wenn er die Cola weglässt und den Merlot pur trinkt – es mundet!
Ja, wie alt ist er denn?! Vor Schreck wäre ihm fast die Pfeife aus dem Mund gefallen…!
Mitte Dreißig besteht kein Zweifel: Über Nacht hat das schicke Leben als Erwachsener begonnen, mit all seinen Annehmlichkeiten. Mittagsschlaf? Früher ein Grund zu heulen, heute ein Genuss!
Überall wird geheiratet als würden die Pastoren knapp, zu Ferienbeginn werden mit Kind und Kegel in der Sportedition vom Ford-Transit die Ausfahrten nach Zeeland verstopft und mit der extra eingeübten Erwachsenenunterschrift neuerdings Baufinanzierungen abgeschlossen.
Die Welt ist im Wandel und mit ihr das Kopfkino von David: Wieso bestellen wir zum Netflix-Abend eine runde Pizza in quadratischen Kartons und verspeisen sie in Dreiecken? Kann man mit dem günstigsten 3D-Drucker einfach den teuersten ausdrucken? Und wenn neben den Selbstbedienungskassen die letzte Kassiererin aus Fleisch und Blut drei Leberflecken im Gesicht hat – sammelt sie dann auch Punkte?
Erleben Sie, wie es David Werker als gestandenem „Hobbyerwachsenen“ gelingt, sich durch das kunterbunte Gesprächschaos von der Kita-Plätze-Vergabe-Mafia bis zu Männer-Haartönungsprodukten im Farbton Avocadokern seidenmatt zu kämpfen, ohne dabei permanent als das „Kind im Manne“ aufzufliegen!
Keine Fake-News: Wir alle sind über Nacht unglaublich anständig geworden, und David Werker stellt nüchtern fest: Wie crazy-baisy ist das denn, bitte!
Erleben Sie den Gewinner der Quatsch Comedy Club Talentschmiede und Träger des Deutschen Comedypreises als bester Newcomer mit seiner neuen spektakulären Show auf der Suche nach dem heimlichen Kind in uns allen und gehen Sie der Frage auf den Grund: Wie lange werden wir mit unserer täuschend echten „Erwachsenentarnung“ noch durchkommen, ehe wir auflösen: Plötzlich seriös? Na sicher *kicher*!

Leyers & Wagner - „Liebeslieder braucht die Welt“
Köln Comedy Festival 2019

Köln-Premiere

Wenn Leyers & Wagner ihre überbordende Musik-Comedy auf die Bühne bringen, trifft Jürgen Marcus auf Robbie Williams und Mozarts „Zauberharfe“ auf Serge Gainsbourg. Zwei exzellente Musiker und wunderbare Komiker, die mit ihrem Programm aus Liebesliedern und intelligentem Wortwitz die Welt verbessern wollen. Mal mit Lausbubencharme, mal frech, mal fordernd.
Dabei ziehen Leyers & Wagner alle Register ihres musikalischen Könnens: Virtuos werden verschiedene Instrumente eingesetzt, die immer den richtigen Ton treffen – auch wenn zwei Songs von Klassik bis Pop, Swing bis Folk und Schlager bis Samba gleichzeitig erklingen.

BlöZinger - „bis morgen“
Köln Comedy Festival 2019

Köln-Premiere

Seien wir doch ehrlich: Wer von uns hat noch nicht darüber nachgedacht, wie es wohl sein wird oder wie es sich anfühlt, wenn wir altwerden; welche Träume, Sehnsüchte, Ängste – aber auch Freuden – damit verbunden sind.

„Die ersten vierzig Jahre unseres Lebens liefern den Text, die folgenden dreißig den Kommentar dazu.“ (Schopenhauer)

In ihrem neuen Programm gehen BlöZinger mit vertraut blitzschnellen, präzisen Rollenwechseln und aberwitzigen Wendungen genau diesen Fragen auf den Grund. Denn „etwas Wahnsinnigeres und Schrägeres – und zugleich die Fantasie Anregenderes – gibt es derzeit kaum im heimischen Kabarett-Genre.“ (Kurier)

Regie: Jacob Banigan
mit & von: BLÖchl & penZINGER

„Da Billi Jean is ned mei Bua“ - Ein Liederabend mit Stefan Leonhardsberger & Martin Schmid
Köln Comedy Festival 2019

Köln-Premiere

„Eine echte Entdeckung“ – jubelte der Münchner Merkur 2015. Und nahm damit vorweg, was heute jedem Kenner der Szene klar ist. Der Oberösterreicher Stefan Leonhardsberger und sein Augsburger Haberer Martin Schmid erobern mit ihrem Musikkabarett nicht nur die Kritiker, sondern auch die Herzen des Publikums im Sturm. Ob als Einheizer von WANDA, auf der renommierten Bühne des Deutschen Theaters München oder bei Auftritten in ARD und BR – DA BILLI JEAN hält sein Publikum mit Dialektadaptionen großer Hits auf der Sesselkante.
Gemeinsam mit ihrem Co-Autor Paul Klambauer veredeln Leonhardsberger und Schmid dafür weltbekannte Melodien zu tragikomischen Einaktern in Popsong-Länge. So entführen sie ihr Publikum zu den Klängen von David Bowies „Space Oddity“ an Bord einer österreichischen Raumfahrtmission, die an frühpensioniertem Bodenpersonal zu scheitern droht. In der Adaption des S.T.S.-Klassikers „Irgendwann bleib i dann dort“ schmiedet ein frustrierter Grieche Auswanderungspläne. Und Tina Turners „Private Dancer“ gerät zu einer Hymne auf alle schüchternen Männer, die sich am Rand der Tanzfläche Mut antrinken. Das Rätsel um die Vaterschaft des kleinen Billi Jean bildet den dramaturgischen Rahmen, der die zahlreichen Figuren und Schauplätze dieses Abends zusammenhält.

Mit kraftvoller Stimme und außergewöhnlicher Bühnenpräsenz erweckt Stefan Leonhardsberger die Helden seiner Songs zum Leben. Seine Leidenschaft fürs Geschichtenerzählen zeigt sich auch in den Moderationen des ausgebildeten Schauspielers, der mit viel Charme und Spontanität durch den Abend führt. Perfekt ergänzt wird er dabei durch seinen Bühnenpartner Martin Schmid. Der Augsburger Profimusiker setzt nicht nur musikalisch auf Reduktion, wenn er mit seinen Gitarrenarrangements den heißen Kern der Popmusik freilegt. Als ruhender Gegenpol zu Leonhardsbergers quirliger Performance gelingt es ihm, mit minimalistischer Mimik und sparsamen Wortspenden zu unterhalten.

„Must be Love“ - Von und mit Arthur Senkrecht (Arnd Schimkat)
Köln-Comedy-Festival 2019

Mit Sven Hussock

Köln-Premiere

Eine so geniale wie unverwechselbare Comedy-Show
Das muss Liebe sein: Trotz vorangegangener Paartherapie streitet sich das verrückte Paar so herrlich durch den Abend, dass es eine wahre Freude ist.
Dabei kreieren die beiden Bühnenprofis in ihrer Weltklasse-Clown-Comedyshow immer auch echte emotionale Tiefe und Poesie. Sie schöpfen ihren ans Herz gehenden Humor aus der Tradition Karl Valentins, sie übersetzen die Kunst Laurel und Hardys in unsere Zeit, erinnern an so wunderbare komische Schauspieler wie Jack Lemmon und Walter Matthau.
Was bei den Beiden so locker, leicht und hochkomisch daherkommt, ist in Wahrheit allerdings ein präzises und fein inszeniertes Bühnenkunstwerk, bei dem kein anderer als David Shiner Regie führte. Der Starclown wurde unter anderem mit dem Tony Award (Bühnen-Oscar) ausgezeichnet, ist zweifacher Gewinner des Drama Desk Awards und inszenierte zuletzt für den Cirque du Soleil die Show „Kooza“.

Arnd Schimkat alias Artur Senkrecht blickt auf über zwei Jahrzehnte Bühnenerfahrung zurück, in denen er auch in bisher rund 70 TV-Shows zu Gast war. Er arbeitete bereits mit den ganz großen Clowns der Welt zusammen, feierte über Monate Show-Erfolge in New York und wirkte als Schauspieler in bisher 20 Kinofilmen und zahlreichen Fernsehproduktionen mit.
Sein kongenialer Bühnenpartner Sven Hussock absolvierte seine Schauspielausbildung an der Bayerischen Theaterakademie August Everding und arbeitet seitdem als Schauspieler und Theaterregisseur u.a. am Bayerische Staatsschauspiel, Metropoltheater München, Theater Münster u.v.m.

„Präzisionsarbeit auf den Gebieten der hochkomischen Comedy und der cleveren Clownerie. Weltniveau.“ Abendzeitung München

„Ein Spaß für die ganze Familie.“ Süddeutsche Zeitung

„Die hohe Kunst der Komik“ Münchner Feuilleton

„Ein tolles Programm… Wohlig-absurdes Entertainment.“ Main Echo

„Ein hochkomisches, artistisches Bühnenkunstwerk voll emotionaler Tiefe.“ München

Regie: David Shiner
Musik: Bastian Pusch

Matthias Reuter - „Wenn ich groß bin, werd´ ich Kleinkünstler“
Köln Comedy Festival 2019

Köln-Premiere

Auf die Frage „Was möchtest Du mal werden, wenn du groß bist“ antwortete Matthias Reuter als Kind meist mit der Gegenfrage „Wie groß muss das denn genau sein?“ Man muss es ja nicht übertreiben. Darum ist er heute auch Kleinkünstler, denn er weiß: Humor ist oft eine Frage der Perspektive. Und von unten nach oben lacht es sich viel herzlicher als umgekehrt.
Warum trotzdem alle dauernd nach oben wollen, hat er nie verstanden. So bleibt er am Boden und besieht sich von dort aus die Vorturner, Vorbilder und Vordenker des Landes. Er hat Verständnis dafür, dass laut Umfragen ausgerechnet Günther Jauch das größte Vorbild der Deutschen ist, denn der gibt im Gegensatz zur Kanzlerin zumindest öffentlich zu, dass er mehr Fragen hat als Antworten. Das ist bei vielen nicht so. In der Antike sagte Sokrates noch selbstkritisch: „Ich weiß, dass ich nichts weiß.“ Diese Zeiten sind vorbei. Heute präsentiert einem jeder die einzige und alleinige Wahrheit. Und da ist Vorsicht geboten. Denn Leute, die immer die Wahrheit kennen, haben sie sich meist selbst ausgedacht.
Dieses Kabarettprogramm ist jedenfalls von vorne bis hinten erfunden. Matthias Reuter kennt die Wahrheit auch nicht. Aber seine erfundenen Geschichten kommen oftmals nah dran. Dafür ist er bislang schon zehn Mal mit lustig klingenden Kabarettpreisen ausgezeichnet worden, zuletzt mit dem Publikumspreis des Hessischen Kabarettpreises 2018, aber auch z.B. mit der Jurypreis-Kappe des Wettbewerbs Tegtmeiers Erben im Jahr 2011. Studiert hat er auch: Germanistik, neuere Geschichte und Philosophie (also Kleinkunst-Fachabitur). Und seit 2010 kann er davon leben. Bis 2070 muss er davon leben (sagt sein Rentenbescheid). „Wenn ich groß bin, werd ich Kleinkünstler“ ist sein fünftes Programm.

Regie: Heinz-Peter Lengkeit

Pressezitate zum Programm:

„Trotz der vielen Lacher erzeugenden Stellen in seinem Programm bleibt der Mann aus Oberhausen stets auf der hohen Ebene hintersinniger Gedanken, oft gepaart mit tiefschwarzem Humor der feinsten Art.“ (Badisches Tagblatt, 11.12.2017)

„Zum Schluss sitzt Matthias Reuter einfach nur da und tut das, was er auch so manchem politischen Stammtischschwätzer empfiehlt: Er verschweigt seine dummen Gedanken. 50 seien es an der Zahl. Und glücklicherweise hat er in den knapp zwei Stunden zuvor gefühlt fünf mal fünfzig herrliche, skurrile, erhellende, weise und nachdenklich stimmende Gedanken kundgetan. (…) Kaum jemand schafft es derzeit, bundesdeutsche Wirklichkeit derart treffend in abstrusen Szenarien zu überzeichnen wie der Germanist mit Ruhrpott-Bindung“ (WAZ, Juni 2016)

Wenn Humor ist, wenn man trotzdem lacht, dann ist Matthias Reuter ein Humorist, wie uns lang keiner mehr zum Lachen brachte. Ein Schelm, der Böses dabei denkt - aber selbst nie böse wird.“ (NRZ)

„Reuter versteht es, zwischen Quatsch und Blues mit feinem, leisen Humor Dingen auf den Grund zu gehen, die selbst im Kabarett seltenst entlarvt werden.“ (WAZ, Februar 2015)
„Wer Roski mag, wird Reuter lieben.“ (Bonner Generalanzeiger, März 2016)

Chin Meyer – „Leben im Plus+“ - Kabarett, Geld und mehr
Köln Comedy Festival 2019

Köln-Premiere

Chin Meyer, Humor-Meister der Finanzwelt und Deutschlands Top-Analyst für Lebensverhältnisse, ist sich sicher: Bisherige große Widersprüche vereinen sich vor unseren Augen zu spannenden Synergien, getrieben von Geld und Politik.
Bis vor kurzem galt: trotziges 5jähriges Kind ODER mächtigster Mann der Welt. Verfassungsschutz ODER „Pannen-Dienst“. Mutter aller Probleme-Minister ODER Schraube locker. Doch das alte ENTWEDER – ODER-Denken ist ein Fall für den Misthaufen. Chin Meyer dreht die Verhältnisse um, lässt Widersprüche humorvoll zu und inspiriert ein Leben im Plus+. Also: Mentaler Veganer sein UND trotzdem Steak essen! Totalitäre Neigungen haben UND trotzdem Menschenrechte achten! Banker sein UND trotzdem sozialverträglich handeln!
Gewohnt geistvoll und bissig durchforstet Chin Meyer die herrlich absurden Widersprüche von Gesellschaft, Wirtschaft und Politik: Ob Digitalisierung 4.0, künstliche Intelligenzen oder Migration– wie immer unterstützt vom Steuerfahnder Sigmund von Treiber und weiteren Management-Gurus surft Deutschlands bekanntester Finanzkabarettist böse, charmant, improvisationsfreudig, musikalisch und überaus unterhaltsam durch unsere schöne, bunte, neue Welt.

Chin Meyer, Kabarettist und Autor
Wenn man über etwas lachen kann, ist es nicht mehr ganz so schlimm. Das ist das Motto von Chin Meyer, Satiriker und Deutschlands bekanntester Finanzkabarettist. Politisch immer auf der Höhe der Zeit, findet er die Absurditäten im System, stochert lustvoll darin herum und klärt auf.
Millionenfach geklickt wurde auf YouTube seine bei „Markus Lanz“ gegebene Erklärung der Finanzkrise anhand von „Fuselanleihen". Neben seinen Tour- und TV-Auftritten schreibt er regelmäßige Zeitungs-Kolumnen für den „Berliner Kurier“.

„Ein vergnüglicher, aber nicht nur monetärer Rundumschlag - der Mann ist Spitze!“ schreibt die Berliner Morgenpost

Bücher:
Ohne Miese durch die Krise. Südwest, München 2010
Warum Verschwendung wichtig ist. Lappan, München 2015

Thomas Schreckenberger - „Hirn für alle“
Köln Comedy Festival 2019

Köln-Premiere

Oft hört man Sätze wie „Hätte ich nur mehr Geld!“ oder „Wäre ich nur schöner!“, aber kaum jemand wünscht sich „Ich wäre gern schlauer!“
Mein Haus! Mein Auto! Mein Boot! Das sind die Prioritäten unserer Zeit, aber wo bleibt der Traum vom Eigenhirn? Doch warum auch? Für viele Menschen ist das eigene Gehirn längst so überflüssig geworden wie das Grundgesetz für die CSU. Unser Denken haben wir outgesourct und lassen es von Fake News, von Populisten oder tausend Apps auf dem Smartphone erledigen. Nicht nur unsere Autos, auch unsere Hirne scheinen über eine Abschaltautomatik zu verfügen. Und gibt es nicht genug ermutigende Beispiele aus Wirtschaft und Politik, die zeigen, dass überdurchschnittliche Intelligenz auf dem Weg an die Spitze eher hinderlich sein kann? Oder wie sonst lässt sich erklären, dass Insassen einer geschlossenen Abteilung im Vergleich zum amerikanischen Präsidenten erschreckend normal wirken?
Und auch im Land von Kant und Hegel fällt den meisten Menschen beim Begriff Aufklärung höchstens noch Dr. Sommer von der Bravo ein. Dabei wäre es höchste Zeit, eine neue Ära der Vernunft einzuläuten. „Hirn für alle“ ist ein Rundumschlag durch Politik und Gesellschaft – ein Abend für jeden, der gern selber denkt oder es einfach mal wieder ausprobieren möchte. Aber Vorsicht: Denken ist wie Sex! Wenn man mal damit anfängt, möchte man es immer wieder tun. (Der Vorteil ist: Man kann es jederzeit und überall tun und muss davor niemanden zum Essen einladen.)

Thomas Schreckenberger ist vielfach ausgezeichneter Kleinkunstpreisträger (u.a. Tuttlinger Krähe, Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, Fränkischer Kabarettpreis, uvm.) und gern gesehener Gast in Rundfunk und Fernsehen.

Der Deutschlandfunk sagt über ihn: „Ein großartiger Kabarettist, der es wie wenige schafft, Themen aus der aktuellen Politik, witzig und pointiert zu verpacken!“
(Achtung: Dieses Programm kann Spuren von Wissen enthalten!)

4 Türken und kein Halleluja!
Köln Comedy Festival 2019

Köln-Premiere

Nach dem riesigen Erfolg der „Erstausgabe“ im letztjährigen Köln Comedy Festival jetzt mit neuem Line-up: Vier Türken und kein Halleluja am 09. November im Bürgerhaus Stollwerck.
Moderator Serhat Dogan präsentiert hier in deutscher Sprache die Créme de la Créme der türkischen Comedy-Szene: Mit dabei sind Aydin Isik, Sertac Mutlu sowie nn.

Sisters of Comedy - Nachgelacht
Show 2019 - Köln

Bürgerhaus Stollwerck - Köln - 12.11.2019 - 20 Uhr

mit:

Dagmar Schönleber,  Kabarett, Liedermacherin, Patin der Show

Anka Zink, Kabarett

Mirja Regensburg, Comedy

Sabine Wiegand als dat Rosi, Comedy



Zuzüglich zum Eintrittspreis sammeln wir beim Einlass eine Mindestspende von 10,- Euro zugunsten von CARE 



Ladys lachen lauter

163 Komikerinnen, 28 Spielorte, 100 % Lachkraft. Krachend Kabarettistisch, furios feminin und derbe divenhaft tobt die Show „Nachgelacht“ im ganzen Land – die Sisters of Comedy zeigen am 12. November bundesweit alle Facetten des Frau-Seins. Für Sie & Ihn und alles dazwischen.

Vor 100 Jahren durften Frauen zum ersten Mal wählen. Und heute? Wählen sie immer noch: ob sie Kinder kriegen oder Karriere machen, ob sie ein Dirndl oder einen Antrag auf Hartz IV ausfüllen, ob sie sich damit abfinden, dass Männer immer noch mehr verdienen oder ob sie Krawallschachteln werden, die sich wehren. Frauen sind Bundeskanzler und Verteidigungsminister. Frauen haben eigene Parkplätze. „Ja, was wollt Ihr denn noch?“ hört man da oft. Vieles! Mehr Gehör, mehr Rechte.

Ja, Frauen sind komisch, viele sogar beruflich. Und die haben sich jetzt endlich zusammengetan und „den Richtigen“ gefunden. Den richtigen Moment, um ein Zeichen zu setzen! Denn: Humor ist die Reinform des Widerstands!

In Zeiten, in denen man wieder über Frauenrechte und Meinungsfreiheit diskutieren muss, der Wind von rechts weltweit schärfer bläst und auch in westlichen Kulturen ein sehr konservatives Frauenbild neu propagiert wird, gehen die Komikerinnen in die Offensive! „Sisters of Comedy - Nachgelacht“ ist fernab von Witzen über Frustshopping und Bindegewebe - keine Frauenquotengala, keine Männerschelte, einfach eine grandiose, fulminante Show, mit allem, was Deutschlands brodelnde Komikerinnenszene zu bieten hat: Comediennes, Musik-Kabarettistinnen, Poetry-Slammerinnen und noch viel mehr.

Als ob das noch nicht guter Zweck genug wäre, spenden die Sisters Of Comedy einen Teil der Einnahmen an lokale Frauenhilfsprojekte, die sich auch an Ort und Stelle präsentieren.

  

CULT OF LUNA
special guest: A. A. Williams

Die schwedische Post-Metal Band Cult Of Luna kommt nach fünf Jahren zurück auf Deutschland Tour und spielt zum Ende des Jahres drei Konzerte in Berlin, Köln und München.Cult Of Luna haben sich in ihrer fast 20-jährigen Karriere zu einer der weltweit führenden Bands in dem Genre etabliert. Ihre Songs sind ausschweifend atmosphärische Trips in dunkle Sphären wo der geschickte Wechsel zwischen Dynamik und hypnotischer Monotonie die Grundstimmung prägt. Gitarrenwände werden aufgefahren, bei denen dennoch durchgehend Raum für doomige Momente und finstere aber gekonnte Harmonien bleibt. 2016 erschien in Zusammenarbeit mit der New Yorker Sängerin Julie Christmas (Battle Of Mice, Made Out Of Babies) das von Fans als auch von Kritikern gelobte letzte Album „Mariner“. Cult of Luna sind für ihre apokalyptischen Live-Auftritte, welche die Vorstellungskraft des Publikums uneingeschränkt erweitern, bekannt. Als Support bei allen Shows wird die Death-Gospel Künstlerin A.A. Williams dabei sein.

Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Lokaler Veranstalter: Prime Entertainment

Cafe Impuls - Gespräche - Diskussionen – Aktuelles
Tagesthema: wird noch bekannt gegeben

Das Café Impuls findet jeweils einmal monatlich statt, an festgelegten Mittwochsterminen – Beginn: jeweils um 11 Uhr. Der Eintritt zum Café Impuls ist frei!

Im „Café Impuls“ werden in kleiner Runde Themen und Inhalte diskutiert, die (nicht nur) die Genera-tion 50Plus interessieren – sei es aus den Themenkomplexen Politik, Technik, Gesellschaft, Ernährung & Gesundheit, Rente & Pflege, um nur einige Bereiche zu nennen.

Das Tagesthema für das Café Impuls am 27. November wird noch zeitnah bekannt gegeben.

Im CAFE IMPULS im Bürgerhaus Stollwerck stehen vielfältige Themenkomplexe auf dem Programm, wobei alle Interessierten und Teilnehmer herzlich eingeladen sind, auch eigene, ihnen am Herzen liegende Themenbereiche vorzuschlagen, die dann zur Diskussion gestellt und debattiert werden! Wer gerne diskutiert und am regen Meinungsaustausch mit anderen Spaß hat, ist hier goldrichtig!

Das „Café Impuls“ findet in Raum 003 (Eingangs-Etage) im Bürgerhaus Stollwerck (Bürgerhaus Stollwerck, Dreikönigenstr. 23, 50678 Köln) statt.

THE JEREMY DAYS
Konzerttour "The unlikely return"

The Jeremy Days sind zurück! Endgültig! Seit Mitte der Neunziger Jahre hatte man nichts von der Hamburger Band gehört, die mit ihrem Debütalbum und ihrer Hitsingle "Brand New Toy" zu einer der erfolgreichsten deutschen Bands der Wendejahre geworden waren. Und dann standen sie, als fast schon niemand mehr damit gerechnet hatte, Anfang des Jahres plötzlich auf der Bühne des Hamburger Clubs Docks. Ein »Triumphales Comeback nach 24 Jahren« jubelte die Hamburger Morgenpost. Das Hamburg Journal des NDR Fernsehens sprach sogar von einem Tag »für die Geschichtsbücher der Popmusik«. 1500 Fans erlebten einen Abend der ganz großen Emotionen. So umwerfend, dass die Band sich entschloss, es nicht bei dem einen Konzert zu belassen, sondern im November eine Deutschlandtour folgen zu lassen.

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The Jeremy Days sind zurück!

31 Jahre nachdem die Hamburger Band mit ihrem Debütalbum und ihrer Hitsingle "Brand New Toy" zu einer der erfolgreichsten deutschen Bands der Wendejahre wurde, werfen die Jungs sich und ihre Songs zum großen Jubiläum wieder in Schale. 31 Jahre klingt vielleicht wie knapp am Jubiläum vorbei, aber für eine Band, die gerade für ihren eigenen Kopf bekannt war und neben den Charts auch das Feuilleton begeisterte, ist es der größere Spaß mit einem Augenzwinkern zu überraschen.
Am 18. Januar 2019 kehren sie, jetzt da fast schon niemand mehr damit gerechnet hatte, über zwei Jahrzehnte nach ihrem letzten offiziellen Konzert, ins Docks nach Hamburg zurück. Keine Viertelstunde von ihrem damaligen Proberaum entfernt, dem legendären Hafenklang Studio, werden sie sich zur Feier ihrer knapp zehnjährigen Karriere durch alle fünf Alben spielen.

»Unvergessen« stufte gerade erst 2017 die Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung die Jeremy Days in einem Portrait über Dirk Darmstaedter, den Sänger der Band, ein. Die »J’Days« (wie sie von ihren Fans gerne genannt wurden) waren Ende der Achtziger mit ihrem englischsprachigen Britpop Marke The Smiths oder Lloyd Cole & the Commotions ziemlich einzigartig in Deutschland. Niemand verband Pop hierzulande so gut mit Tiefgang.
»Eine Gratwanderung zwischen anspruchsvoller Intellektualität und luftig-leichter Unbeschwertheit« befand das Magazin concerts 1992, als die Jeremy Days die Musikmesse Popkomm eröffneten.
Dabei klang ihre Musik nicht nur international, mit Clive Langer und Alan Winstanley hatte die Band tatsächlich das damals heißeste Produzentenduo für anspruchsvollen Gitarrenpop an ihrer Seite. Die Beiden hatten bei einer ganzen Reihe Popalben, u.a. von Madness, Dexy´s Midnight Runners und Elvis Costello, mitgewirkt, die heute zu Klassikern ihres Genres zählen. Diese musikalische Gegenansage in einer Zeit, in der der Synthie-Pop die Welt klar in seinen Fängen hatte, wurde gehört: MTV nahm ihre Videos in die Roatation, in der Bravo fand man sie auf Postern, sie tourten durch ganz Europa, nahmen ein Album in New York auf und lebten auf dem Höhepunkt ihrer Karriere gar wie einst die Beatles als Band-WG in London.

What about… The Jeremy Days

Gegründet wurde die Band 1985 in Hamburg. Von 1988 bis 1995 nahmen sie insgesamt fünf Alben auf.

Seit ihrem Karriereende taten sich The Jeremy Days bislang zweimal für kurze Auftritte zusammen, einer davon war das Festival „Rettet den FC St. Pauli“ im August 2003 im Millerntor-Stadion.

Man braucht nur die erste Seite ihres Debütalbums noch einmal aufzulegen, um eine der aufregendsten knapp 23 Minuten der Achtziger zu erleben.

Sänger Dirk Darmstaedter gründete 2003 eines der erfolgreichsten deutschen Independent-Labels: tapete records. Seit 1996 hat er 14 Alben unter seinem Namen veröffentlicht. Die New York Times nannte ihn 2012 »one of Germany’s underground pop heroes.«

Gitarrist Jörn Heilbut übernahm nach dem Ende der »J’Days« das Hamburger Hafenklang Studio und produzierte u.a. Alben von Annett Louisan, Camouflage und Bap.

Keyboarder Louis C. Oberlander lebt inzwischen als Schauspieler und Fotograf in Los Angeles und bereist auf seinem Motorrad die westliche Hemisphäre. Nach zwölfjähriger Pause vom Musikmachen arbeitet er zur Zeit an einer Album-Trilogie.

Drummer Stefan Rager übernahm die musikalische Leitung für die Komponisten Herbert Grönemeyer, Rufus Wainwright, Lou Reed und CocoRosie bei zahlreichen Theaterinszenierungen von Kult-Regisseur Robert Wilson.

Bassist Christoph Kaiser startete 1996 eine zweite Karriere als Filmkomponist. Zuletzt produzierte er die mit dem Deutschen Filmpreis ausgezeichnete Musik zu "Drei Tage in Quiberon". Er ist der Einzige aus der Originalbesetzung, der an dem Geburtstagskonzert nicht teilnimmt. Seinen Part übernimmt Stephan Gade, ein guter Freund aller »J’Days«.

Einlass: 20 Uhr Beginn: 21 Uhr
Lokaler Veranstalter: Prime Entertainment

Guido Fischer & Björn Jung - „Der Messias“
Eine Weihnachtscomedy

Wenn sie wissen wollen, wie Maria als junges Mädchen wirklich war, - wie Joseph die Zeit der Geburtsvorbereitung erlebt hat, - wenn es sie interessiert, in was für einem Verhältnis Gabriel und der liebe Gott zueinander stehen und was Michael Jackson damit zu tun hat, - wenn sie verstehen wollen, warum die Heiligen Drei Könige junges Gemüse dabei hatten und wer am Ende der Esel ist und wem die Hörner aufgesetzt werden, dann sollten sie sich Fischer&Jung auf gar keinen Fall entgehen lassen in einer eine schrill, skurrile Weihnachtscomedy.
Aus Kostengründen konnten weder andere Schauspieler noch Tiere engagiert werden und so schlüpfen Fischer & Jung in alle Rollen selbst, wie Maria und Josef, Herodes, Hirten,
Gott, Gabriel, Kamele, Schafe und und und.
Mit tatkräftiger Unterstützung des Publikums schaffen sie es, trotz immer wiederkehrender privater Streitereien, den skurrilen Abend über die Bühne zu bringen.

„Der schwarze Monty Python-Humor ist allgegenwärtig“
Ruhr Nachrichten

„Fischer und Jung schaffen es, das Publikum gekonnt mit einzubeziehen. Am Ende verlässt man die skurril-schräge
Vorstellung mit dem Gefühl, sich köstlich unterhalten zu haben. Was nicht zuletzt dem hervorragenden Zusammenspiel des Duos und der brillant eingesetzten Situationskomik zu verdanken ist.“
Kölner Illustrierte

„Das Publikum fraß den Künstlern buchstäblich aus der Hand, als sie ihnen willig als blökende Schafherde folgte – auch
das eine Persiflage auf das Volk“
Cellesche Zeitung

Christine Prayon
„Abschiedstour“

Köln-Premiere

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christine prayon wird kein kabarett im landläufigen sinne machen sie interessiert sich nicht mehr für die pure kritik am bestehenden wenn nicht gleichzeitig über alternativen und utopien geredet wird auch findet sie dass es an der zeit ist die welt zu retten das kann sie aber nicht alleine was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will ist am klavier sitzen und über sogenannte frauenthemen singen dafür ist sie ganz und gar die falsche falls sie das erwarten werden sie bitter enttäuscht also erwarten sie lieber nichts denn ihre sehgewohnheiten werden sowieso unterlaufen werden ach ja und birte schneider steht heute abend übrigens auch nicht auf der bühne wer ist das überhaupt.
Jetzt wissen Sie schon mal, was Sie nicht bekommen. Das ist für heutige Verhältnisse viel. A propos viel: Viel Vergnügen!

Christine Prayon, auch bekannt als Birte Schneider aus der heute show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis.