Veranstaltungen

sombr
The Late Nights & Young Romance Tour
verlegt aus dem LUXOR
- AUSVERKAUFT -

Musik ist für sombr der Weg mit Menschen in Verbindung zu treten sich durch die Komplexität von Beziehungen und Liebe zu navigieren. „Ich bin dankbar, wenn ich mit meinen Songs andere Menschen erreichen kann (…) es ist ein Privileg, an dieser Kunstform jeden Tag zu arbeiten.“, so der Künstler. Im Alter von 19 Jahren offenbart der Sänger aus New York City dabei eine bemerkenswerte Bodenständigkeit, die sich sowohl in seinen Texten als auch in seinem reifen Indie-Pop Stil spiegelt. Seine bisher größten Hits feierte er mit den Songs „back to friends“, „would’ve been you“ und „do i ever cross your mind“, die auf Spotify gemeinsam über 250 Mio. Streams aufweisen. Seine aktuelle Single „undressed“ erschien am 21. März 2025, streamte innerhalb des ersten Monats täglich mehr als 1-Mio. mal und brachte ihn in die Billboard 100 sowie internationale Charts. Nach einer Nordamerika-Tour im Support von Daniel Seavey kommt sombr im Vorprogramm von Nessa Barrett im Frühsommer nach Europa und wird am 21. Juni im Rahmen seiner The Late Nights & Young Romance Tour eine exklusive Headline-Show im Kölner Luxor spielen.

Shane Boose wurde in New York City geboren und wuchs in der Lower East Side auf. Als Schüler der LaGuardia High School lernte er klassischen Gesang und strebte bereits früh nach einer Karriere als Musiker. Während der COVID-19-Pandemie wurde Musik für ihn zum Mittel, um mit der Isolation umzugehen. Der Artist brachte sich das Produzieren bei und begann damit, seine eigenen Indie-Rock-Hymnen in Bedroom Pop-Manier aufzunehmen und ab Oktober 2021 in Eigenregie unter dem Namen sombr zu veröffentlichen. Mit seiner vierten Single „caroline“ eroberte er 2022 das Internet im Alter von nur 16 Jahren. Nach weiteren Singles signte sombr bei der Warner Music Group, wo er im September 2023 seine Debüt-EP „in another life“ veröffentlichte. Zwei Monate später folgte mit „would’ve been you“ sein bisher erfolgreichster Track. Mit Singles wie „i don’t know you anymore“ (2023), „in your arms“ (2024), „do i ever cross your mind” (2024) gelangen sombr weitere Erfolge, bevor ihm im Dezember 2024 mit „back to friends” der erstmalige Einstieg in die Billboard 100 und in internationale Single-Charts gelang. Nach einem Feature auf Rachel Chinouriris Track „All I Ever Asked“ ging sombr mit seiner aktuellen Single „undressed“ viral und schloss an den Erfolg von „back to friends“ an. Durch den Release von „undressed“ steht sombr im April 2025 auf dem bisherigen Zenit seiner Karriere und gehört mit über 19 Mio. Hörer*innen auf Spotify zu den globalen Top 400 Artists der Streamingplattform. Im Sommer 2025 plant der Künstler ein neues Projekt zu veröffentlichen, das längst weltweit mit Spannung erwartet wird.

JuBi - Die JugendBildungsmesse
Auslandsaufenthalte weltweit

Am Samstag, den 28.06.2025, findet im Bürgerhaus Stollwerk die JugendBildungsmesse JuBi statt. Auf der Messe zu Auslandsaufenthalten informieren Veranstalter:innen, Bildungsexpert:innen und ehemalige Teilnehmer:innen über Programme wie Schüleraustausch, High School, Sprachreisen, Work & Travel, Au-Pair, Gastfamilie werden in Deutschland, Homestay, Praktika, Studium im Ausland und internationale Freiwilligendienste. Auch zu Stipendien und weiteren Finanzierungsmöglichkeiten wird beraten. Die JuBi richtet sich in erster Linie an Schüler:innen der Klassen 7 bis 13, ihre Eltern und Lehrer:innen. Die Messe findet in der Zeit von 10 bis 16 Uhr statt. Der Eintritt ist frei. Weitere Infos und Ausstellerliste:

AMOS LEE

Der gefeierte Singer-Songwriter Amos Lee kündigt heute eine internationale Tournee durch Großbritannien und die EU an. Lee wird dabei ein karriereübergreifendes Solo-Set zum 20. Jahrestag seines bahnbrechenden selbstbetitelten Debüts spielen. Der exklusiver Presale startet am Mittwoch, 05.02, 10:00 Uhr via www.eventim.de, der offizielle VVK startet am Freitag, den 07.02., 10:00 Uhr.

Im Jahr 2024 war Lee mit Willie Nelson und den Indigo Girls auf Tournee. Er merkt dabei, dass sich seine Einstellung dazu, von Gleichaltrigen und seinen Idolen umschlossen zu werden, im Laufe der Jahre gewandelt hat, und dass diese Dankbarkeit die Emotionen auf seinem neuesten Studioalbum „Transmissions“ tief prägt. Lee tourte bereits mit Norah Jones, Bob Dylan, Elvis Costello, Paul Simon, Merle Haggard, Van Morrison, John Prine, der Dave Matthews Band, Adele, der Zac Brown Band, Jack Johnson, David Gray und anderen.

„Ich bin dankbar dafür, dass ich gebeten werde, die Bühne mit Leuten zu teilen, die ich respektiere, bewundere und liebe und von denen ich lernen und die ich unterstützen möchte. Jetzt geht es darum, wirklich in diesem Moment präsent zu sein, und zu wissen, dass dies nicht selbstverständlich ist, nichts davon ist Schicksal. Es sind Möglichkeiten, die einem gegeben werden. Ich stelle also sicher, dass ich all diese Gelegenheiten wirklich genießen und schätzen kann.“

Mit seinem aktuellen Album „Transmissions“ erweitert Lee seine klangliche Bandbreite und schärft gleichzeitig seine genau beobachteten Texte, die sich mit dem Tod, dem Älterwerden und der Liebe auseinandersetzen. Der in Philadelphia (Pennsylvania) lebende Künstler hat damit zum zweiten Mal in seiner Karriere ein Album selbst produziert (nach Spirit aus dem Jahr 2013) und kehrte zu einem Aufnahmestil der alten Schule zurück. Er arbeitete mit seiner langjährigen Band in einem Studio im ländlichen Marlboro (New York), das der Schlagzeuger Lee Falco und sein Vater aus dem Holz einer alten Kirche gebaut hatten. Lee und seine Mitmusiker spielten stundenlang live auf dem Parkett und konnten so die 12 Songs des Albums in weniger als einer Woche aufnehmen. Trotz des einfachen Aufbaus ergänzte Lee den gefühlvollen Folk-Funk-Sound seiner Band mit Arrangements, die die Bandbreite von Songs wie dem autobiografischen „Beautiful Day“ und dem beschwingten, jamgetriebenen „Darkest Places“ erweitern

SOFIA ISELLA
- verlegt aus dem Club Volta -
- verlegt in die Live Music Hall -

Die 20-jährige Sängerin und Multiinstrumentalistin im August live in Berlin und Köln

Sofia Isella gilt mit ihren tiefgehenden und poetischen Texten als eine der sozial-kritischsten Stimmen ihrer Generation. Spätestens seit ihrer 2023 veröffentlichten Single „Hot Gum“, die auf TikTok viral ging, ist klar, dass die Sängerin ihre dynamische Musik mit starken und beunruhigenden Bildwelten vereint und sich auch vor düsteren Szenarien nicht scheut. Ihren einzigartigen Sound kreiert sie dabei aus verspieltem Art Pop, emotionalen Klavierballaden und modernem Pop und ergänzt ihn auf Songs wie „Us and Pigs“ und „Everybody Supports Women“ mit Einflüssen aus der klassischen Musik. Im Alter von nur 20 Jahren eröffnete Sofia Isella bereits Shows für Melanie Martinez sowie Taylor Swifts „The Eras Tour“ Show im Londoner Wembley Stadium. Nach dem Release ihrer EP „I Can Be Your Mother“ (2024) und ihrer ersten USA-Headline-Tour im Frühjahr 2025 kommt die Singer-Songwriterin im August 2025 nach Deutschland, um ihre ersten Shows in Berlin und Köln zu spielen.

Musik spielte im Leben von Sofia Isella schon immer eine integrale Rolle. Im Alter von drei Jahren begann sie mit dem Spiel der Violine, im Alter von acht Jahren folgte das Songwriting. In Los Angeles, Kalifornien geboren, brachte ihr Leben sie nach Taiwan, Kanada, Louisiana, New Mexico und letztlich Australien, wo ihre Familie in Gold Coast, Queensland sesshaft wurde. Neben der Violine lernte Sofia Isella auch das Klavier- und Gitarrespielen sowie das Singen. Bereits mit 15 Jahren machte sie auf ihre eigene Musik aufmerksam und veröffentlichte ihre EP „I’m Not Yours“. Im Mai 2022 erschien ihre Single „Rainbow Rocket Ride“, die von „All of Human Knowledge Made Us Dumb“ gefolgt früh den scharfsinnigen Blick der Singer-Songwriterin auf das Weltgeschehen offen legt. 2023 sind es die Singles „Us and Pigs“ und „Hot Gum“, die Sofia Isella auf TikTok viral gehen lassen und ihr große Aufmerksamkeit bescheren. Ein Jahr später erschien ihre EP „I Can Be Your Mother“, die von der Presse für ihre messerscharfen Lyrics gefeiert wurde und mit vielseitigen Einflüssen aus der klassischen Musik („The Doll People“), Rock („Sex Concept“) und Pop („Cocao and Cocaine“) auftrumpft. Ihre aktuelle Single „Dog’s Dinner“ folgte im Januar 2025 und kombiniert düstere Sphären mit hypnotischen Beats und vielseitigem Gesang in einer ätherischen Klang Chimäre zwischen Pop-Rock, klassischer Kammermusik und modernen Industrial-Einflüssen.

POUYA

...

VOILÀ
The Magic Word 2025 European Tour
verlegt aus dem LUXOR

Das Duo aus Los Angeles schreibt und produziert seine Songs weiterhin selbst und das mit großem Erfolg. So wurde „Figure You Out“ von ihrer Debüt-EP „Long Story Short“ zu ihrem bisher größten Hit und streamte bis heute mehr als 182 Mio. Streams auf Spotify. Auch die Songs „Something Blue“, „Therapy“, „Drinking With Cupid“, „Long Story Short“ und „Pull The Plug“ zählen mittlerweile achtstellige Streamingaufrufe und stehen für den modernen Indie-Sound von VOILÀ, der mit harten Rock-Riffs, Pop-Punk-Einflüssen, R&B-Beats, Alternative-Vibe und Pop-Enthusiasmus längst Stadiontauglichkeit beweist. Mitte Juni erscheint „The Last Laugh (Part I)“ als neues Album des Duos, woraufhin sie unter anderem auf den Reading & Leeds Festivals auftreten werden. Im September kommen VOILÀ auf ihrer The Magic Word 2025 European Tour nach Köln, Hamburg und Berlin.

Die beiden Musiker Gus Ross und Luke Eisner lernten sich an der USC Thornton School of Music in Los Angeles kennen, freundeten sich an und gründeten das Duo VOILÀ. Getreu ihrem Bandnamen präsentieren die beiden ihren Sound seit der ersten Stunde, ohne dabei Kompromisse zu machen oder einer Erwartungshaltung der Musikindustrie gerecht zu werden. Bereits mit ihrer Debüt-EP „Long Story Short“ machten sie 2020 auf großer Fläche auf sich aufmerksam und feierten ersten Erfolge. 2022 erschien „Happy Never After“ als Debütalbum der beiden und featurte auf 21 Tracks neben der Hit-Single „Figure You Out“ auch die Songs „Therapy“ und „Drinking With Cupid“. „The Cure For Breathing“ brachte VOILÀ 2023 mit Songs wie „Don’t Say I Didn’t Warn You” und „Off The Edge” feat. LUNA AURA in noch rockigere Sphären als zuvor und offenbarte auch Pop-Punk Einflüsse. Mit „Glass Half Empty” veröffentlichte das Duo 2024 ein Doppelalbum, das zunächst unterteilt erschien und das musikalische Spektrum von VOILÀ auf 25 Tracks unter Beweis stellt. Dabei avanciert „Something Blue“, der Opener des Albums, mit theatralischen Vocals und modernem Alternative-Vibe zum nächsten Hit der Band. Auch 2025 legt das Duo ein Doppelalbum nach: „The Last Laugh (Part I)“ erscheint am 13. Juni und liefert auf den Single-Auskopplungen „Better Off“, „after(h)ours“ feat. Chri$tian Gate$, „I Hope That It’s Fatal“, „Unhappy Hour“ feat. Weathers und „One Foot Out The Door“ bereits vielversprechende Appetithappen, die erneut darauf deuten, dass VOILÀ wahre Genrevagabunden sind.

SAINT MOTEL

Der Zauberer von Oz - Live-Hörspiel Köln
Interaktives Hörspiel

Theaterstücke, Lesungen und Hörspiele kennen alle. Doch was passiert, wenn man diese drei Kunstformen miteinander verschmilzt? Es entsteht ein faszinierendes und einzigartiges Bühnenereignis: ein interaktives Live-Hörspiel!
Mit Kreativität und Spielfreude erweckt das Ensemble von Live-Hörspiel Köln den zeitlosen Klassiker „Der Zauberer von Oz“ in einer innovativen Form zu neuem Leben.

Mit ihren vielseitigen Stimmen hauchen die drei Schauspielerinnen den fantasievollen Figuren des berühmten Romans von L. Frank Baum Leben ein. Mit Witz, Spannung und aktuellen Bezügen erzählen sie die Geschichte von Dorothy, die ein plötzlicher Wirbelsturm in das geheimnisvolle Land Oz katapultiert hat. Nun muss sie versuchen, den Weg zurück nach Hause zu finden. Dabei trifft sie auf eine Vogelscheuche ohne Hirn, einen Blechmann ohne Herz und einen Löwen ohne Mut. Gemeinsam stellen sie sich zahlreichen Gefahren und Abenteuern und entdecken dabei, dass nichts so ist, wie es scheint.
Das Besondere an diesem Theaterabend: Die Zuschauenden können nicht nur gebannt lauschen, sondern auch live verfolgen, wie die Geräusche der Geschichte auf der Bühne aus Alltagsgegenständen entstehen, die man so vielleicht nie mit einem Theatersaal in Verbindung bringen würde: Dann wird schon mal eine Mülltüte zum Tornado, eine Kokosnuss zu hämmernden Schritten.
Und sogar das Publikum selbst wird Teil der akustischen Kulisse. Vom eigenen Sitzplatz aus kann es sich nach Lust und Laune etwa als Wirbelsturm durch den Theatersaal heulen oder mit seinen Stimmen gemeinsam einen Schwarm fliegender Affen entstehen lassen. Dieser interaktive Ansatz macht das Live-Hörspiel zu einem echten Highlight, das lange in Erinnerung bleibt.

Der Zauberer von Oz - Live-Hörspiel Köln
Interaktives Hörspiel

Theaterstücke, Lesungen und Hörspiele kennen alle. Doch was passiert, wenn man diese drei Kunstformen miteinander verschmilzt? Es entsteht ein faszinierendes und einzigartiges Bühnenereignis: ein interaktives Live-Hörspiel!
Mit Kreativität und Spielfreude erweckt das Ensemble von Live-Hörspiel Köln den zeitlosen Klassiker „Der Zauberer von Oz“ in einer innovativen Form zu neuem Leben.
Mit ihren vielseitigen Stimmen hauchen die drei Schauspielerinnen den fantasievollen Figuren des berühmten Romans von L. Frank Baum Leben ein. Mit Witz, Spannung und aktuellen Bezügen erzählen sie die Geschichte von Dorothy, die ein plötzlicher Wirbelsturm in das geheimnisvolle Land Oz katapultiert hat. Nun muss sie versuchen, den Weg zurück nach Hause zu finden. Dabei trifft sie auf eine Vogelscheuche ohne Hirn, einen Blechmann ohne Herz und einen Löwen ohne Mut. Gemeinsam stellen sie sich zahlreichen Gefahren und Abenteuern und entdecken dabei, dass nichts so ist, wie es scheint.
Das Besondere an diesem Theaterabend: Die Zuschauenden können nicht nur gebannt lauschen, sondern auch live verfolgen, wie die Geräusche der Geschichte auf der Bühne aus Alltagsgegenständen entstehen, die man so vielleicht nie mit einem Theatersaal in Verbindung bringen würde: Dann wird schon mal eine Mülltüte zum Tornado, eine Kokosnuss zu hämmernden Schritten.
Und sogar das Publikum selbst wird Teil der akustischen Kulisse. Vom eigenen Sitzplatz aus kann es sich nach Lust und Laune etwa als Wirbelsturm durch den Theatersaal heulen oder mit seinen Stimmen gemeinsam einen Schwarm fliegender Affen entstehen lassen. Dieser interaktive Ansatz macht das Live-Hörspiel zu einem echten Highlight, das lange in Erinnerung bleibt.

Selbstauslöser - Improvisiertes Theater deluxe
Improcomedy

Selbstauslöser lassen spontan improvisierte Comedy-Szenen, fesselnde Geschichten und ganze Welten aus dem Stegreif entstehen. Alles was sie dafür benötigen sind die Inspirationen aus dem Publikum. Bei selbstauslöser wird sehr viel gelacht, gesungen und ge-[hier Verb Einfügen, denn es passt fast immer]. Untermalt von der Musik ihres Multi-Instrumentalisten verwandeln die vier SchauspielerInnen von selbstauslöser jede Vorgabe in eine Weltpremiere.

Michael Feindler - Durchbruch
Kabarett

Wer ist Michael Feindler? Er wurde bereits als „Feingeist des politischen Kabaretts“ beschrieben, als „Revolutionsdichter“, „Verfechter der Dickbrettbohrung“ oder auch schlicht als „großer Gewinn für die Kleinkunst“. Das mag alles zutreffen. Trotzdem sind solche Bezeichnungen nur eine Annäherung an das Phänomen Feindler.
Für einen Satiriker bewegen sich seine Texte zu nah an der Realität, für einen scharfen Zeitanalytiker ist er zu einfühlsam, und für einen Liedermacher vertraut er zu oft auf die Klarheit melodiefreier Poesie. Hinzu kommt: Er ist durchaus unterhaltsam, aber kein Alleinunterhalter – dafür unterhält er sich zu gern mit dem Publikum. Und wer ihn als gewitzten Wortakrobaten würdigt, unterschlägt dabei schnell die inhaltliche Ernsthaftigkeit, die mit der sprachlichen Verspieltheit einhergeht.
Um ihn treffend zu beschreiben, hilft es auch wenig, Feindlers breite Themenpalette von „Abstiegsangst“ bis „Zukunftszuversicht“ zu umreißen. Entscheidend ist, wie er seine Gedanken miteinander verknüpft. Wer Michael Feindler ist, eröffnet sich daher am ehesten live auf der Bühne. Und womöglich ist das aktuelle Programm die letzte Gelegenheit für alle, die einmal sagen wollen: „Ich war bei seinem Durchbruch dabei."

Hans Gerzlich - Ich hatte mich jünger in Erinnerung
Kabarett

Hans Gerzlich ist entsetzt, als er plötzlich feststellt, dass er im gleichen Jahr geboren ist wie... alte Leute. In den Werbepausen seiner Lieblingssendung werden keine verführerischen Aftershaves und rasante Sportwagen mehr angeboten, sondern Granufink, Voltaren und Wärmepflaster.
Außen 50, innen 20, fragt er sich "Wann fängt das Leben endlich an?" da schneit aber schon wieder die "Persönliche Renteninformation" ins Haus. Der frischgebackene Best Ager hat ausgerechnet: Wenn er mit 67 in Rente geht, kann er davon recht komfortabel leben für elf Tage. Deshalb hofft er auf Erhöhung des Flaschenpfands.
Aber auch über das Verdrängen des eigenen Ablebens denkt er nach. Über verpasste Chancen, dafür zunehmende Gelassenheit, wie ein neue Altersethik aussehen müsste, in er Wirtschaftlichkeit zwar eine Rolle, aber nicht die 1. Geige spielt und welche Sprache er am besten noch lernt, um sich später mit seiner Pflegekraft verständigen zu können.
Bei diesem Kabarettprogramm werden Sie sich kringelig lachen, wenn sie 50 sind, mal 50 waren oder vorhaben, irgendwann 50 zu werden. Aber Achtung: Sie werden anschließend schon wieder zwei Stunden älter sein und etliche Lachfalten mehr haben.

Heinz Gröning - Dr. Laugh‘s Beste Medizin
PREMIERE

Dr. Laugh - BESTE MEDIZIN ist eine extrem lustige Show und eine effektive Intensiv-Lach-Therapie gleichzeitig.
Deutschlands Comedy Chefarzt Nummer Heinz informiert humoristisch fundiert und wissenschaftlich untermauert über die neuesten Erkenntnisse aus der Lachforschung. Humor und Lachen macht uns gesund und glücklich. Mehr Gelassenheit schenkt uns ein erfülltes Leben. HUMOR ist die BESTE MEDIZIN und richtig guter Stoff, der garantiert ballert und zuverlässig richtig gut knallt. Destilliert in 30 Jahren Praxiserfahrung aus über 10.000 Stunden auf der Comedy Bühne lacht Heinz Gröning mit seinem Publikum, dass die Wände wackeln.
Leistung ist Arbeit mal Zeit. Minimum 3 Gags pro Minute ist BESTE Comedy MEDIZIN.

Magischer Zirkel von Köln - Köln verzaubert!
Zaubershow

Der Magische Zirkel von Köln lädt ein zu einer fröhlichen Reise in die Wunderwelt der Magie! Magischer Zirkel? So etwas gibt es wirklich? Ja! Und das beste: Er öffnet den Vorhang und wir können zuschauen, wenn Unmögliches möglich wird.
Sieben Zauberinnen und Zauberer präsentieren ihre besten Tricks! Spielkarten erscheinen und verschwinden, Geld wird herbei gezaubert und Tische schweben gelassen. Es wird in die Zukunft geschaut, die Vergangenheit manipuliert und hat sie da etwa meine Gedanken gelesen?
Moderiert wird die Zaubershow von der wundervollen Astrid Gloria. Seit 9 Jahren ist sie die Erste Vorsitzende dieses illustren Vereins, leitet ihre eigene Zauberschule in Köln Nippes und ist mit über 30 Jahren Erfahrung als hauptberufliche Zauberin ein echter alter Showhase.
Schon zum 3. Mal veranstaltet der Magische Zirkel von Köln seinen Zauberkongress im Bürgerhaus Stollwerck und feiert die Zauberkunst jedes Jahr aufs neue mit einer öffentlichen, faszinierenden Gala. Abwechslungsreich, lustig und wirklich verblüffend.

Mit dabei sind:
Michelle Spillner, Stargast aus Frankfurt. Unglaublich, einzigartig, hochintelligent, humorvoll und waschbar – und das war erst ihr Kaninchen! Charmant und gekonnt präsentiert sie verbale und optische Täuschungen aus der Welt des zauberhaften Kabaretts und der kabarettistischen Zauberei.
Patrick Lehnen, Europameister der Zauberkunst (2017), Vize-Weltmeister Card-Magic (2012) und mehrfacher deutscher Meister. Er mag es, Menschen zu verblüffen, sie durch Zauberei zu erreichen, ungläubiges Staunen auf deren Gesichter zu zaubern, wenn die ernste Skepsis weicht und einem herzhaften Lachen Platz macht.
Toby Rudolph, amtierender deutscher Meister in der Sparte Kartenkunst, immer mit einem Schalk im Nacken. Karten und Münzen beginnen in seinen Händen ein eigenes Zauberleben.
Nico Nimz, Comedy-Zauberer, lustig, herzlich, magisch, organisiert gemeinsam mit Toby den monatlichen Zauberslam in Pulheim, beide feiern regelmäßig feuchtfröhliche Erfolge mit ihrer Show „Zauberei & Bier“ im Craftbeer Corner.
Markus Kompa, Zauberhistoriker, zaubert galant im Frack und lässt Tische schweben.
Paula Irmer, zaubert mit Fächern und Spielkarten zur Flamenco-Musik. Bei den Jugendmeisterschaften belegte sie den 3. Platz in der Sparte Kartenzauberei.

So viele Zaubernde in einer Show sind nur möglich, da der Magische Zirkel von Köln an diesem Wochenende einen Fachkongress abhält, wo Zauberkünstler sich weiterbilden und untereinander austauschen. Die Zaubershow „Köln verzaubert!“ ist Teil des Kongress, somit hat das Muggel-Publikum die seltene Gelegenheit in die geheimnisvolle Welt eines Zauberkongress einzutauchen!
Der „Magische Zirkel von Köln“ besteht schon seit über 100 Jahren und ist ein Zusammenschluss von Zauberbegeisterten. Egal ob Lehrerin, Anwalt oder Domschweizer, alle eint der Spaß an der unterhaltsamen Täuschungskunst. Die meisten Vereinsmitglieder sind Hobbyzauberer oder betreiben die Zauberkunst als Zweitberuf. Der Magische Zirkel von Köln ist ein Ortszirkel des Magischen Zirkels von Deutschland.
So einen verrückten Haufen voller Tricks im Ärmel wollten Sie schon immer mal kennenlernen? Dann gibt es jetzt die Möglichkeit dazu!

Magischer Zirkel von Köln - Köln verzaubert!
Zaubershow

Der Magische Zirkel von Köln lädt ein zu einer fröhlichen Reise in die Wunderwelt der Magie! Magischer Zirkel? So etwas gibt es wirklich? Ja! Und das beste: Er öffnet den Vorhang und wir können zuschauen, wenn Unmögliches möglich wird.
Sieben Zauberinnen und Zauberer präsentieren ihre besten Tricks! Spielkarten erscheinen und verschwinden, Geld wird herbei gezaubert und Tische schweben gelassen. Es wird in die Zukunft geschaut, die Vergangenheit manipuliert und hat sie da etwa meine Gedanken gelesen?
Moderiert wird die Zaubershow von der wundervollen Astrid Gloria. Seit 9 Jahren ist sie die Erste Vorsitzende dieses illustren Vereins, leitet ihre eigene Zauberschule in Köln Nippes und ist mit über 30 Jahren Erfahrung als hauptberufliche Zauberin ein echter alter Showhase.
Schon zum 3. Mal veranstaltet der Magische Zirkel von Köln seinen Zauberkongress im Bürgerhaus Stollwerck und feiert die Zauberkunst jedes Jahr aufs neue mit einer öffentlichen, faszinierenden Gala. Abwechslungsreich, lustig und wirklich verblüffend.

Mit dabei sind:
Michelle Spillner, Stargast aus Frankfurt. Unglaublich, einzigartig, hochintelligent, humorvoll und waschbar – und das war erst ihr Kaninchen! Charmant und gekonnt präsentiert sie verbale und optische Täuschungen aus der Welt des zauberhaften Kabaretts und der kabarettistischen Zauberei.
Patrick Lehnen, Europameister der Zauberkunst (2017), Vize-Weltmeister Card-Magic (2012) und mehrfacher deutscher Meister. Er mag es, Menschen zu verblüffen, sie durch Zauberei zu erreichen, ungläubiges Staunen auf deren Gesichter zu zaubern, wenn die ernste Skepsis weicht und einem herzhaften Lachen Platz macht.
Toby Rudolph, amtierender deutscher Meister in der Sparte Kartenkunst, immer mit einem Schalk im Nacken. Karten und Münzen beginnen in seinen Händen ein eigenes Zauberleben.
Nico Nimz, Comedy-Zauberer, lustig, herzlich, magisch, organisiert gemeinsam mit Toby den monatlichen Zauberslam in Pulheim, beide feiern regelmäßig feuchtfröhliche Erfolge mit ihrer Show „Zauberei & Bier“ im Craftbeer Corner.
Markus Kompa, Zauberhistoriker, zaubert galant im Frack und lässt Tische schweben.
Paula Irmer, zaubert mit Fächern und Spielkarten zur Flamenco-Musik. Bei den Jugendmeisterschaften belegte sie den 3. Platz in der Sparte Kartenzauberei.

So viele Zaubernde in einer Show sind nur möglich, da der Magische Zirkel von Köln an diesem Wochenende einen Fachkongress abhält, wo Zauberkünstler sich weiterbilden und untereinander austauschen. Die Zaubershow „Köln verzaubert!“ ist Teil des Kongress, somit hat das Muggel-Publikum die seltene Gelegenheit in die geheimnisvolle Welt eines Zauberkongress einzutauchen!
Der „Magische Zirkel von Köln“ besteht schon seit über 100 Jahren und ist ein Zusammenschluss von Zauberbegeisterten. Egal ob Lehrerin, Anwalt oder Domschweizer, alle eint der Spaß an der unterhaltsamen Täuschungskunst. Die meisten Vereinsmitglieder sind Hobbyzauberer oder betreiben die Zauberkunst als Zweitberuf. Der Magische Zirkel von Köln ist ein Ortszirkel des Magischen Zirkels von Deutschland.
So einen verrückten Haufen voller Tricks im Ärmel wollten Sie schon immer mal kennenlernen? Dann gibt es jetzt die Möglichkeit dazu!

DRANGSAL
Verbrannte Erde Tour 2025

»Man singt und es wird«: Im Zuge eines Zusammenbruchs hat Max Gruber den Soloartist Drangsal gekillt und die Band Drangsal gegründet. Am Ende des Tunnels steht das im Juni 2025 erscheinende Album »Aus keiner meiner Brücken die in Asche liegen ist je ein Phönix emporgestiegen«.
Seit über zehn Jahren sichelt Max Gruber mittlerweile die Zick-Zack-Schneise Drangsal durch die deutsche Poplandschaft: »Harieschaim« aus 2016, »Zores« aus 2018 und zuletzt »Exit Strategy« – das ihm 2021 Platz 6 der Albumcharts bescherte – erdachte Gruber größtenteils im Alleingang. Und dann war da noch etwas nach seiner »Exit Strategy«: Ein Zusammenbruch. Max Gruber wusste
nicht mehr, ob und wenn ja, wie er weiter Drangsal machen will, veröffentlichte im Ullstein-Verlag sein literarisches Debüt »Doch«, gründete Die Benjamins, holte so gemeinsam mit Charlotte Brandi, Thomas Götz und Julian Knoth Hans-A-Plast Frontfrau Annette Benjamin aus dem Ruhestand und reaktivierte unlängst das 2016 mit Stella Sommer gegründete Duo Die Mausis.
Und doch, von innen wie von außen, immer wieder die Frage nach einem neuen Drangsal-Album. Wenn es denn überhaupt nochmal eines geben soll, erkannte Gruber, musste er die Arbeitsweise, auf deren Grundlage Drangsal-Songs entstehen, fundamental verändern. Auf alles Ringen folgte, was unvermeidbar war: Der Reset. Max Gruber hat den Soloartist Drangsal gekillt und die
dreiköpfige Band Drangsal gegründet – zusammen mit zwei Mitmusikern, die ihn aus seinen Gewohnheiten gelöst haben: Lukas Korn und Marvin Holley. Erstgenannter ist Gitarrist und Produzent, spielt in der Band Lyschko, produzierte zuletzt das Album »silber« von Mia Morgan und hat seit 2020 als Bassist an der Drangsal-Liveband partizipiert. Zweiterer studierte Jazz- und klassische Gitarre sowie Komposition in Stuttgart und Wien, stand mit Sam Vance-Law und Fil Bo
Riva auf der Bühne und arrangierte für Film und Theater. Lukas Korn und Marvin Holley haben dafür gesorgt, dass sich die zentrale Figur im Kosmos Drangsal dreiteilt.
Das Liedermachen in Bandkonstellation ließ alle Angst platzen: Getragen von Euphorie nahmen Gruber, Holley und Korn ab Ende 2022 etliche Songskizzen und damit den Unterbau eines siebzehnteiligen Albums auf. Nach Kreativurlauben an der polnischen Grenze und Ostsee stand eine von Max Rieger produzierte und von Lukas Korn Co-produzierte vierte Drangsal-LP. Sie trägt den schwergängigen Titel »Aus keiner meiner Brücken die in Asche liegen ist je ein Phönix emporgestiegen« und erscheint im Juni 2025. Gruber, Holley und Korn haben sich auf das Credo »so wenig wie möglich, so viel wie nötig« verständigt – und dadurch einen Umbruch im Klangkosmos Drangsals manifestiert, der völlig neue Dynamiken mit sich bringt. »Aus keiner meiner Brücken die in Asche liegen ist je ein Phönix emporgestiegen« hält Leerstellen aus, in seinem Zentrum stehen,
statt Synthesizer, Akustikgitarren, die immer wieder an der Grenze zu Blues und Jazz wandeln. Wo speziell auf »Exit Strategy« noch überzuckerter Synth-Pop preschte, ist nun Klavier zu hören; Orgel, Klavinet und Cembalo; Xylophon, Violinen und Celli; von Ralph Heidel gespielte Querflöten und Saxophone.
Dazwischen drei Episoden, in denen sich Gospel Chöre und Technobeats breitmachen. Max Rieger hat die drei dazu motiviert, Echtheit, auch Imperfektion im Moment der Aufnahme zuzulassen – und großen Anteil daran, dass »Aus keiner meiner Brücken die in Asche liegen ist je ein Phönix emporgestiegen« ein realistisches Abbild des Trios bietet. Die Stimmung? Dagegen eher ein Wechselbad. Max Gruber singt von Selbstentfremdung, vom Für und Wider des Stillstands, vom Sichhingeben und Sichwegschmeißen – mal auf deutsch, mal auf englisch, mal zart, mal angewidert.
Grubers Stimme klingt, nach einer klassischen Gesangsausbildung, die der Einunddreißigjährige angetreten hat, zielbewusster. Umarmungen Marke »Ich hab von der Musik geträumt« und »Inkomplett« treffen auf Gewitterwolken à la »Mein Eid« und dem Sophia-Blenda-Feature »Mein Mo(nu)ment«. Entlang rigoroser Entkernung und Hexenjagd geht es »Bergab« – für dich, für mich, für Max Gruber sowieso. Er ist über weite Teile der Platte hinweg auf der Flucht vor sich selbst, den alten Geistern, dem leidigen Wachzustand: »Wär’ ich doch bloß nimmermehr erwacht, ich schliefe in ewigem Glück«. Gruber sucht und sucht: Nach innerem Frieden, nach Gnade, nach unverbranntem Boden, nach neuen Versionen seiner Selbst – und das vergeblich. Immerhin scheinen Erinnerungen mit der Zeit zu verschwimmen: Grubers Worte – zu sich und zur Welt – klingen im hinteren Teil der Platte sanfter, vergebender, resümierender. Ein Schlüsselmoment? Das
von der Schauspielerin Rosa Lembeck eingesprochene, Monolog artig formulierte Klanggedicht »Rosa« – »Es ist so: Man singt und es wird.«

Christine Schütze - Also mir wär sie zu dünn!
Musikkabarett

Christines aktuelles Programm "Also, mir wär sie zu dünn!" wird landauf, landab vom Publikum gefeiert ("Sie haben Bodo Wartke aus meinem Herzen verdrängt!", "intelligent und berührend", "das Beste in den letzten 20 Jahren") und ist gerade mit einem Kabarettpreis, nämlich der "Lüdenscheider Lüsterklemme 2025", ausgezeichnet worden.
Die Presse schrieb dazu:
Christine Schütze beschert uns eine Sternstunde des Kabaretts.
Klar, dass Christine Schütze für ihre Künste gewürdigt werden muss: Für Text und Lyrik, die es wert sind, als Lesestoff gedruckt zu werden. Für Tonsatz, der selbst gut gemachte Liedbegleitung überflügelt. Kabarett aus einer eigenen Liga. Anregend.
Intelligent. Unterhaltsam. Glück für Musen - und Menschen.

M-Cine spielt - Buster Keaton, der Kameramann
Stummfilm neu vertont

Lachmuskeltraining garantiert!
Stummfilmkomödien mit Live-Musik - Neue Reihe im Theater 509 hebt Kölner Filmschätze
M-cine greift nicht auf existierende Stummfilmkompositionen zurück, sondern schaut die Filme seiner Wahl mit dem Blick von heute an und erforscht deren Sprache. Ist sie konventionell oder experimentell? Laut oder leise? Aus diesen Fragen entwickelt M-cine das musikalische Material zum Film. Improvisierte und auskomponierte Elemente greifen ineinander. So ist jeder Stummfilmabend einzigartig und voller Experimentierfreude.
Am 05.10. liegen Freud und Leid nah beieinander: in Buster Keatons „Der Kameramann“ tauscht der erfolglose Fotograf Luke für seine Angebetete Sally den Fotoapparat gegen eine Filmkamera ein. Leider geht in seinem neuen Job einfach alles schief. Auch das Date, das ihm Sally schließlich gewährt, läuft zunächst nicht wirklich nach Plan… Eine aktionsreiche Komödie mit avantgardereifen, visuellen Effekten, ganz klar ein unvergessliches Slapstick - Meisterwerk.
Doch das ist noch lange nicht alles - heimatliche Nostalgie gibt es noch gratis dazu. Jeder Abend wird mit einem ganz besonderen Kurzfilm aus der frühen Kölner Filmgeschichte eröffnet. Natürlich mit einer eigens komponierten Filmmusik von M-cine. Etwas Schokoladiges ist natürlich auch dabei…

K’s Choice
plays Paradise in Me

K’s Choice zum 30. Jubiläum von „Paradise In Me“ mit Exklusiv-Show in Köln
Die paradiesische Reise der Band K’s Choice begann in den 80er-Jahren in Antwerpen rund um die Geschwister Sam und Gert Bettens. Seither haben sie mehrere Top 10-Alben veröffentlicht. Dabei ist „Paradise in Me“ das zweite und auch besonders erfolgreiche Album von K's Choice, das dieses Jahr sein 30-jähriges Bestehen feiert. Weltweit wurden mehr als eine Million Exemplare verkauft, und die Band strich mit dem Album mehrfach Gold und Platin ein. In ihrer Heimat Belgien hielt sich das Album gleich 89 Wochen in den Charts. Nicht weniger als sechs Singles wurden aus dem Album ausgekoppelt: „Not an Addict“ (mit dem der internationale Durchbruch gelang), „Mr. Freeze“, „A Sound That Only You Can Hear“, „Iron Flower“, „Wait“ und „Dad“. Im Jahr 1994 tourten sie dann durch ganz Europa, damals noch unter dem Namen „The Choice“. Die Indigo Girls, für die K’s Choice in Deutschland Support spielten, waren so begeistert von ihnen, dass sie die Band auch in den USA mitnahmen. Kurz darauf drohte Klage durch eine andere, gleichnamige Band und der Name „K’s Choice“ wurde aus der Taufe gehoben – das K bezieht sich auf Josef K. aus Kafkas „Der Prozess“. Nur ein Jahr später entdeckte Alanis Morissette die Band bei Rock am Ring und war so beeindruckt, dass sie K's Choice vorschlug, ebenfalls auf Morissettes US-Tournee zu spielen. Eine weitere Steigerung in ihrer Karriere und internationaler Schlüsselmoment für die Belgier, denn in jenem Jahr spielten K's Choice täglich vor rund 20.000 Menschen. Ihre Bekanntheit stieg und „Not An Addict“ mit Skin von Skunk Anansie schaffte es in die Top Fünf der Alternative Charts als einer der größten Hits des Jahres. Anlässlich des 30-jährigen Jubiläums von „Paradise In Me“ werden K's Choice ihr Album in voller Besetzung von Anfang bis Ende spielen und als Bonus eine Handvoll ihrer anderen größten Hits. Sam Bettens‘ rauchige Stimme, die Intimität ihrer Konzerte und das ausgefeilte Songwriting machen ihre Auftritte zu einem besonderen Erlebnis. Im Rahmen dieser Tour machen die Musiker einen einzigen Stopp in Deutschland: Köln heißt K’s Choice am 08. Oktober willkommen. It’s gonna rock!

Thilo Seibel - Ein Wicht am Ende des Tunnels
Kabarett

Diese Zeit kommt einem manchmal vor wie ein nicht enden wollender Tunnel. Krieg, Klima, Lobbyismus, Rechtsradikale, Hühnerwarnwesten, FDP – hört das denn nie auf?
Doch da ist ein Licht! Oder – ist das nur ein… Wicht?
Es scheint sich dabei um einen kleinen Mann aus Köln zu handeln, der diebischen Spaß an alten Weisheiten hat: Wenn Dir das Leben wie ein langer dunkler Tunnel erscheint, dann suche das Licht. Oder geh einfach obenrum. Und: Habe stets Zweifel, wenn man Dir einen Tunnel als Leuchtturmprojekt verkaufen will.
Die Kernfragen: Wie perfide ist eine „Meinungsdiktatur“, in der man nichts sagen darf, obwohl alle permanent reden? Gibt es auch Licht ohne Tunnel? Und kann der Dichter Wilhelm Schüttelbier das Land und die Welt retten, indem er in der Talkshow von Markus Lanz mit Winfried Kretschmann, Christian Lindner, Karl Lauterbach und Markus Söder ein parteiübergreifendes Bündnis schmiedet?
Politisches Kabarett in der unverwechselbaren Art von Thilo Seibel: Emotional mitreißend und dennoch sauber recherchiert, frappierend realistisch und dennoch höchst amüsant, und dazu ein Parodienreigen mit viel Licht am Ende jedes Tunnels.

Anna Piechotta - Zu viel Emotionen
Musikkabarett

Die psychische Pubertät beginnt bekanntlich mit etwa dreizehn Jahren. Wer denkt, die ist mit sechzehn vorbei, hat sich geschnitten. Denn mit Anfang vierzig bin ich erst richtig drin! Okay, eine Künstlerin braucht starke Gefühle. Wie soll sie sonst bewegende Lieder schreiben? Aber ich hab eindeutig zu viele davon:
Da gibt es den Drang die Welt zu retten, die Freude aufs Alter, die Angst vorm Altern, den Wunsch meinen Hund zu vergiften, das schlechte Gewissen, weil ich den Wunsch habe meinen Hund zu vergiften, die Sehnsucht nach der großen Hollywood-Liebe, die Lust auf zwanglosen Sex, den Heißhunger auf kalorienreiches Essen, den unbändigen Willen einen Hit zu schreiben, die innere Leere, weil ich seit Jahren versuche einen Hit zu schreiben, die bedingungslose Liebe zu meinem Kind und den Hass auf Mütter, die basteln können.
Wie soll man mit all diesen Emotionen fertigwerden? Wie kann ich sie filtern? Keine Ahnung. Aber ich versuch´s – in meinen Liedern.
Die vielfach preisgekrönte Chansonniere und Kabarettistin Anna Piechotta, zuletzt mit dem renommierten Bayerischen Kabarettpreis 2023 (Musik) ausgezeichnet, vollzieht in ihrem Programm
„Zu viel Emotionen“ eine kontemplative Reflexion, um als Frau mittleren Alters endlich ihre Ich-Identität zu beziehen. Ob dies gelingt, sei in Frage gestellt. Was aber nicht in Frage steht – es wird lustig dabei, geistreich und extrem musikalisch.

Selbstauslöser - Improvisiertes Theater deluxe
Improcomedy

Selbstauslöser lassen spontan improvisierte Comedy-Szenen, fesselnde Geschichten und ganze Welten aus dem Stegreif entstehen. Alles was sie dafür benötigen sind die Inspirationen aus dem Publikum. Bei selbstauslöser wird sehr viel gelacht, gesungen und ge-[hier Verb Einfügen, denn es passt fast immer]. Untermalt von der Musik ihres Multi-Instrumentalisten verwandeln die vier SchauspielerInnen von selbstauslöser jede Vorgabe in eine Weltpremiere.

COHEED AND CAMBRIA
The Welcome to Forever Tour

Pressetext folgt ...

Curt Cress - DRUMTALK
Drums, Stories & Rock'n'Roll

Curt Cress ist eine Schlagzeug-Legende. Und hier erzählt er seine Geschichte – von Ike & Tina Turner bis Udo Lindenberg. Gemeinsam mit seinem Freund und Drum Tuner Werner Fromm spricht Curt über seinen Werdegang, zeigt Songs und Videos, spielt live auf seinem Schlagzeug die prägendsten Grooves und erzählt die verrücktesten Stories. Der „Drumtalk“ ist ein Live-Behind-The-Scenes und reale Musikgeschichte der 60er, 70er, 80er, 90er …
Schon mit Anfang 20 avanciert Curt Cress zu einem der gefragtesten und dann auch dem bestbezahlten Studioschlagzeuger des Planeten. Curt war der Drummer von und für Freddie Mercury, Meat Loaf, Peter Maffay, Rio Reiser, Rick Springfield, Scorpions, Spliff, Falco, BAP, Alphaville, Udo Jürgens, Peter Schilling, Münchener Freiheit, Milli Vanilli, Nena, Udo Lindenberg und unzähligen weiteren Künstlern. Als Musiker wurde er 15 x als „Drummer des Jahres“ ausgezeichnet, bekam etliche Goldene Schallplatten, hat unfassbare 12.000 Aufnahmen auf über 400 Mio.verkauften Tonträgern eingespielt.
Nach seiner aktiven Zeit als Schlagzeuger beginnt eine nicht minder erfolgreiche Laufbahn hinter den Kulissen des Show-Zirkus. Curt Cress gründet die Pilot Tonstudios, als Produzent wird er nicht nur mit Uwe Ochsenknecht erfolgreich, sondern auch mit Falco, Nina Hagen, Nena, Udo Lindenberg und dem Royal Philharmonic Orchestra in London.
Heute leitet Curt eine Firmengruppe speziell für Musik und Medien. Als Mentor für junge SchlagzeugerInnen, Musikverleger, Produzent, Plattenfirmen-Betreiber und Fernseh- und Filmmusikkomponist ist Curt weiterhin eine der einflussreichsten Figuren der deutschen Musikszene.

Backyard Safari - Auf der Pirsch im Dschungel der Popmusik
Konzert

Ein Abend mit Backyard Safari ist wie eine Familienpackung Überraschungseier für erwachsene Musikfans! Wenn Ralph Stöve, Robert Faust und Michael Korneffel die Bühne betreten, werden nicht herkömmliche Coverversionen gespielt. Nein, es werden gnadenlos alle Musikstile genutzt, um großen Pop-Klassikern ein frisches, frech-fröhliches und überraschendes Gewand zu verleihen.Wenn sich ein Dancefloor-Knaller von Kylie Minogue in eine romantische Ballade verwandelt oder ein Song von David Bowie auf der Zither erklingt, bereitet das dem Publikum und den Musikern ein hinreißendes Vergnügen - so wie auch der Einsatz von Kinderklavieren, Bananenkisten und zusammengeklebten Baurohren. Eine Menge Saiten- und andere Instrumente (die nicht immer ganz so funktionieren wie sie sollten) sowie feiner dreistimmiger Gesang runden das Ganze ab. Dabei verzichtet die Band auf gewohnte Verstärkeranlagen, das schmeichelt den Ohren und schafft eine magische Atmosphäre.

Melanie Haupt - Hauptsache Theater
Politisch motivierter Swing

Das Theater ist der beste Ort der Welt. Zumindest für mich. Ich finde ja, das Theater wird total unterschätzt. Und wenn wir jetzt nicht aufpassen, dann ist es weg. Das Schöne ist doch, Theater kann überall sein. Aber vor allem natürlich im Stollwerck in Köln! Dafür braucht man ein paar Lampen, ein paar Menschen auf der Bühne und noch welche, die davorsitzen. Und da kommen Sie ins Spiel! So ganz analog und real. Ich weiß, das klingt verstaubt, aber es war nicht alles schlecht früher.
Dieser Abend geht Quer & Beet durch die gesellschaftlichen Themen in einer Mischung aus Stand-Up und Songs. Ich werde Ihnen sogar die Relativitätstheorie erklären, aber das merken Sie gar nicht, weil die Musik swingt. Und beim Schmerzmittel-Rap werden Sie gänzlich ohne Schmerzmittel auskommen. Versprochen!
Zusammen mit meiner Ukulele und Jonathan Bratoëff an Gitarre und Bass singe ich diesen Liederabend am besten Ort der Welt: Im Theater. Denn Theater kann überall sein… Ich freu mich auf Sie, Ihre Melanie Haupt.

René Sydow & Christian Miedreich - Männer von Welt
Kabarett

„Die zwei dünnsten Bücher der Welt sind: Ein englisches Kochbuch und die Sammlung 1000 Jahre deutscher Humor.“ (Groucho Marx)
Dichter und Denker sind gerade rar in Deutschland, deswegen müssen die Satiriker eingreifen! Und so stürzen sich René Sydow und Christian Miedreich in ihrem ersten gemeinsamen Kabarett- Programm auf alles Deutsche, überzeichnen und karikieren Politik und Privates, verkörpern deutsche Archetypen und solche, die es werden wollen. Dabei spielen sie sich sowohl albern als auch intelli-gent durch Land und Leute und liefern treffsichere und scharfe Pointen auf die deutsche Volksseele.
Treffen wir auf Goethe und Schiller oder Hinz und Kunz? Wird der Abend entlarvend? Wird er deutsch oder noch deutscher? So oder so wird es Politisches Kabarett mit deutscher Gründ-lichkeit, aber ohne Deutschtümelei, schließlich sind die beiden ja MÄNNER VON WELT.

Götz Frittrang - Götzendienst
Stand Up Kabarett

Dienstreise, Dienstfahrrad, Dienstaufsichtsbeschwerde. Leben ist, wenn immer einer was will und dann ist man tot. Wir erfüllen unseren Dienst, wir tun unsere Pflicht, wir erfüllen die Erwartungen. Aber ist das genug? Und wollen wir das überhaupt? Götz Frittrang wird philosophisch und dient sich an, die Themen der Zeit durch seinen Blick zu filtern. Warum ist man nicht mal beim Supermarkteinkauf vor politischen Fehltritten sicher und wie positioniert man sich in globalen Konflikten, ohne einen Shitstorm zu riskieren? Wie stellen wir endlich Geschlechtergleichheit her und trägt meine Frau dann auch mal den Müll raus? Was sagt der Inhalt deines Kühlschranks über die Stabilität in deinem Leben aus? Und ist die Worcestershiresauce wirklich noch gut? Die hab ich seit dem Studium! Götz Frittrang ist zurück und er blickt nach vorn. Indem er zurückblickt. Oder nach innen. Wie auch immer. Eine Reise nicht nur in seine, sondern auch in Ihre Gedankenwelt, die Sie am Ende erheitert und überrascht zurücklässt. Den Zeigefinger lässt Götz zuhause und konzentriert sich auf seine Kernkompetenz: Eskapismus in schwierigen Zeiten. Freuen Sie sich auf eine bildgewaltige Geschichtenerzählung des Meisters. Ausgezeichnetes Kabarett vom charmanten Bühnenberserker. Prämiert unter anderem mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Baden Württembergischen Kleinkunstpreis. Nach "Götzseidank" und "Götzendämmerung" ist der „Götzendienst“ nun das dritte Programm, bei dem Götz seinen Namen "irgendwie lustig" in den Titel bastelt… Muss das sein? Nein! Aber "sowas verkauft sich", hat ein Medientyp ihm mal in einem ICE-Bordrestaurant zwischen Fulda und Göttingen erzählt, und jetzt macht er es halt so. Wir können nur hoffen, dass ihm damit endgültig die Götz Wortwitze ausgegangen sind. Also gehen Sie in "Götzendienst" und denken Sie nicht zu viel darüber nach, was das alles zu bedeuten hat (nicht nur der Titel, sondern auch Ihr Dasein, das Universum und der ganze Rest). Götz Frittrang wird Sie für einen Abend das Grübeln vergessen lassen und Sie köstlich und gründlich durchamüsieren.

MANTAR

Pressetext folgt ...

Carolin NO - ON & ON
Musikkabarett

Die Geschichte von Carolin No ist die Geschichte einer großen Liebe: Einer Liebe zweier Menschen zueinander. Einer Liebe zu Musik voll Licht und Schatten, zu tiefgründigen Texten voll unerfüllter Träume und stiller Zweifel. Und das Leben von Carolin No ist ein Leben im ständigen kreativen Wandel. Ein Leben in einer unvergleichbar persönlichen Beziehung zwischen Band und Publikum. Seit nunmehr 20 Jahren leben Carolin No alias Carolin und Andreas Obieglo diese Liebe, dieses Leben – und auf ihrer aktuellen Tour „ON&ON“ teilen sie Beides auf mitreißende Art und Weise mit ihren Zuhörerinnen und Zuhörern.
Das Live-Programm von Carolin No baut auf den facettenreichen Songs des neuen Albums „ON&ON” auf und bietet von allem „mehr”: mehr Dynamik, mehr Kontraste, mehr instrumentale Farben. Und vor allem: mehr Emotionen. Es ist Musik, die von der Intimität zwei perfekt aufeinander eingespielter Musiker lebt. Gleichzeitig bietet dieses Bühnenprogramm all das, womit sich das Duo eine treue Fangemeinde aufgebaut und es auf über zwei Millionen Streams gebracht hat: bewegende, direkt ins Herz gehende Worte, das Wechselspiel zwischen stillen Momenten und hymnischen Sounds sowie Carolins unvergleichliche Stimme, die den schnellen Songs Kraft und den Balladen Tiefe verleiht. Und nicht zu vergessen: die sympathische Art, mit der Carolin und Andreas zwischen den Songs aus dem Nähkästchen plaudern – stets mit Charme und einem Augenzwinkern.
Klavier, Gitarre, Percussion, Akkordeon, digitale Klänge – was diese Mischung so unverwechselbar und einzigartig macht, ist das Talent der Band, auch traditionelle deutsche Lieder und Mundart mit warmer Akustik und handgemachter Elektronik in ihren Kosmos zu integrieren. Carolin und Andreas sind ihren Weg gegangen, ohne die Unterstützung einer großen Plattenfirma und ohne kreative Kompromisse. So haben sie sich die Unabhängigkeit bewahrt, das zu tun, was sie am besten können: Die Liebe, die sie selbst jeden Tag spüren, in Musik zu verwandeln und mit ihrem Publikum zu teilen.
Hinter dem Namen Carolin No stehen die beiden Singer-Songwriter Carolin und Andreas Obieglo. Die beiden miteinander verheirateten Multiinstrumentalisten leben – nach Stationen in Berlin und den USA – in der Nähe von Würzburg, wo sie auch ihre Songs schreiben und produzieren. Das Duo, das für seine Alben vielfach ausgezeichnet und von der Fachpresse hochgelobt wurde, veröffentlichte bisher vierzehn gemeinsame Alben mit vorrangig englisch- und deutschsprachigen Liedern und trat mit Größen wie Konstantin Wecker, Reinhard Mey, Hannes Wader sowie Joan Armatrading und Suzanne Vega auf.

MIRO - Ich bin die Zeit - MIRO singt Erich Kästner
Musikalische Lesung

„Ich bin die Zeit - MIRO singt Erich Kästner“ nennt sich das Programm, mit welchem die beiden Musiker, MIRO (Gitarre und Gesang) und Ralf Liske (Gitarre), am 26.10.2025 im Theater 509 des Bürgerhauses Stollwerk Köln auftreten werden.
MIRO ist Musiker, Sänger, Liedtexter und Gitarrist.
Als Kind der Stadt Dresden, in der auch Erich Kästner seine jungen Jahre verbrachte, nahm sich MIRO der Werke des Dichters und Publizisten Kästner an, um aus zum Teil bisher unbeachteten Gedichten Lieder entstehen zu lassen.
Die Arrangements der Musiker zeichnen sich durch eine spielerische Leichtigkeit aus, womit sie die 100 Jahre alten Gedichte in die heutige Zeit übersetzen konnten. So wirken Kästner´s Worte wie frisch geschrieben und werden durch MIRO´s ausdrucksstarke Stimme unterstrichen.
Ganz unbemerkt und wie von selbst fügen sich hier und da MIRO´s Lieder zwischen die Vertonungen Kästner´s ein und sind Teil der bildhaft poetisch und erzählerisch lebendigen musikalischen Reise durch das letzte Jahrhundert.
Freuen Sie sich auf ein Konzert mit schönen Liedern.

Benni Stark - Schon lustig wenn's witzig ist
Cologne Comedy Festival

Comedian Benni Stark setzt dort an, wo sein letztes Programm aufgehört hat – und zwar mitten im Comedygold! Schlagfertig, witzig und voller Improvisation nimmt er das Publikum mit in die verrückten und manchmal absurden Seiten des Alltags. In seiner unverwechselbaren Benni-Manier widmet er sich den kleinen und großen Eigenheiten des Lebens, die er mit scharfem Humor und einem offenen Blick auf die Welt aufdeckt. Denn mal ehrlich: Wenn das Leben einen Titel verdient, dann definitiv diesen! „Schon lustig, wenn’s witzig ist!“ – ein Programm, das zeigt, wie viel Comedy im täglichen Chaos steckt. Mit seinen präzisen Pointen und seiner spontanen Art sorgt Benni Stark für jede Menge Lacher und einen Abend voller Leichtigkeit und Spaß. Ein perfekter Mix aus Humor, Charme und der typisch scharfsinnigen Benni-Stark-Perspektive auf das Leben!

Ildikó von Kürthy - Eine halbe Ewigkeit – Die Show zum Buch
Cologne Comedy Festival

Ich mache keine Lesungen. Nie. Denn: Ich habe mindesten 41 Grad hohes Lampenfieber. Aber trotzdem liebe ich das Rampenlicht.
Vor einigen Jahren habe ich einen Kompromiss zwischen dem Angsthasen und der
Rampensau in mir gefunden und daraus wurde: „Die Show zum Buch“ – die in Wahrheit nur entstanden ist, weil ich zu viel Schiss hatte, alleine auf die Bühne zu gehen.
Aus der Notlösung wurde eine Form der Buchpräsentation, die es so noch nie gab: Eine Mischung aus Lesung, Gesang, Theater, Comedy und Musik.
Zu jeder meiner Shows kommt ein prominenter Gaststar, der oder die mich durch das
Programm begleitet, dabei meist einen peinlichen Bademantel trägt und meiner inneren Memme beisteht. Saskia Fischer, Harald Schmidt, Bettina Tietjen, Jörg Thadeusz, Johannes B. Kerner, Cordula Stratmann, Ralph Morgenstern, Bärbel Schäfer, Elena Uhlig, Gerburg Jahnke und etliche weitere großartige Menschen sind bisher meiner Einladung auf die Bühne gefolgt. Das war und ist mir stets eine große Ehre und ein großes Vergnügen!

Marie Diot - Unwahrscheinliche Hits
Cologne Comedy Festival

Marie Diot ist Liedermacherin. Ihre Musik ist eine Mischung aus eingängigem Indie-Pop, elegantem Chanson und sehr viel Spaß. Bei ihren Konzerten kommt man in den Genuss von verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die Hits sein könnten. Dass sie tatsächlich Hits werden, mag unwahrscheinlich sein, da sie von Dingen handeln, die auf den ersten Blick nicht hitverdächtig sind. Es geht zum Beispiel um Gegensprechanlagen, verlorene Haustürschlüssel und Angeln ohne Haken. Doch Marie gelingt es, selbst so kuriose Themen mit ihrem unvoreingenommenen Blick und ihrer fröhlich gewitzten Art so zu besingen, dass sich am Ende alle im Publikum in den Liedern wiederfinden können. Denn was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach.
2017 veröffentlichte Marie Diot ihr Debut-Album "Pinguin im Tutu - Weiß nicht, ob er Tänzer ist". Der Nachfolger "Apfel im Strudel der ewigen Liebe" erschien im November 2020. Darauf präsentiert sich die Liedermacherin musikalisch wie thematisch vielseitig und balanciert dabei gewandt zwischen Melancholie und Albernheit, Indie-Pop und Chanson und vereint alles durch ihren einzigartigen Stil. Unterstützt vom fabelhaften Multiinstrumentalisten Fabian Großberg führten ihre Konzerte sie schon durch ganz Deutschland und die Schweiz.
2014 war Marie Diot Preisträgerin beim Treffen junge Musik-Szene, 2015 bei der "Nahaufnahme", einem weiteren Förderpreis der Bundeswettbewerbe Berliner Festspiele, 2017 stand sie im Finale des Deutschen Song Contests "Troubadour".
2019 gewann sie den Plattsounds Contest und war 2020 nominiert für den Prix Pantheon. 2021 nahm sie als Stipendiatin der GEMA-Stiftung an der Celler Schule (Masterclass für Textschaffende) teil und wurde mit dem Hans-Bradtke- Förderpreis, sowie dem Förderpreis der Liederbestenliste ausgezeichnet.
Seit 2022 ist sie Co-Leiterin der Liedermacherschule SAGO. 2023 erhielt sie den Walther-von der-Vogelweide-Preis. 2024 wurde sie mit der Tuttlinger Krähe (2. Platz) und dem Hamburger Comedy Pokal (3. Platz) ausgezeichnet.
"Marie Diot erinnerte vor allem in ihren selbstironischen Ansprachen zwischen den Songs an einen jungen und weiblichen Helge Schneider. Durch ihren Sprachwitz hatte sie das Publikum schnell auf ihrer Seite." (Südwest Presse)
"Ihre Mission: Das Entdecken des Lyrischen und Genialen im Trivialen. [...] Wortspielverderber müssen leider draußen warten." (HAZ)
"Lustig und keck, das Herz am richtigen Fleck und auf der Zunge tragend, mit einem Riesenspaß an feinster Satz-Akrobatik." (Cellesche Zeitung)
"Hintersinnig, auf den Punkt und gegen den Strich, von pragmatischer Poesie und gelassener Präsenz" (Edith Jeske, Laudatio Hans-Bradtke-Förderpreis)

Generation XY: Die 80er, die 90er und das Leben heute - Comedy Show mit Olaf Bossi
Cologne Comedy Festival

Nostalgie trifft Lachflash!

Die 80er und 90er sind zurück – auf der Bühne und in deinem Herzen! Olaf Bossi, preisgekrönter Comedian, Hit-Musiker („Das Modul“) und Familienmensch, nimmt dich mit auf eine Reise durch die Kultjahre deiner Jugend und das verrückte Leben von heute.
Von Wetten, dass…? bis WhatsApp-Gruppe – deine Zeitreise beginnt JETZT!
Telefonzellen, Bandsalat und Viva TV - ist das echt schon so lang her? Eigentlich sind wir doch noch Jugendliche – nur mit jahrelanger Erfahrung… und Rückenschmerzen!
Wo ist die Zeit eigentlich hin? Die Telefonzellen, die Videotheken und die Freunde von früher? Jetzt sind wir also erwachsen und führen den Laden, dabei ist manchmal schon eine Eltern-WhatsApp Gruppe eine Challenge.
Olaf holt uns zurück in die Zeit, als wir auf Fotos noch jung aussahen (ohne Filter), und zeigt mit treffsicheren Pointen, wie verrückt und liebenswert das Leben damals war – und heute ist. Von Elternchaos, Alltagspannen bis zur digitalen Überforderung trifft Olaf den Nerv der Generation XY und von allen, die wissen wollen, wie wir in einer Welt ohne WLAN aber dafür mit Langeweile überlebt haben.
Von der Popwelt der 90er bis zur Comedy-Bühne von heute.
Als Teenager der 80er wurde Olaf Gründungsmitglied der Top-10-Band „Das Modul“ und erlebte die 90er hautnah. Heute steht er mit seiner Comedy-Show und „Das Modul“ auf den großen Bühnen – und bringt die Zuschauer mit einer Mischung aus Nostalgie und Humor zum Strahlen.
Warum du diese Show nicht verpassen darfst?
Es ist die perfekte Gelegenheit, mit Freunden die gute alte Zeit zu feiern – und gleichzeitig die verrückte Gegenwart auf die Schippe zu nehmen. Das ist die Show, die unser Leben ist.
„Generation XY: Die 80er, die 90er und das Leben heute“ – ein Abend voller Erinnerungen, Lacher und Geschichten, die uns alle verbinden.
Also schnapp dir deine Lieben, die Buffalos und das Neon-Shirt und sei dabei – diese Show wird legendär!

Jess Jochimsen - Von Allen Guten Geistern
Cologne Comedy Festival

Kabarett. Songs. Dias.
Jess Jochimsen begegnet der um sich greifenden Hirn- und Herzvergletscherung mit seiner ganz eigenen Mischung aus kluger politischer Satire, sterbensschönen Songs und schreiend komischen Dias.
„Sind wir von allen guten Geistern verlassen?“ Das ist wohl die Frage, die sich in Anbetracht der allgemeinen Lage stellt. Von Musk bis Merz erleben wir die Rückkehr der gekränkten Männer und während man in Echtzeit dabei zusehen kann, wie die Autokraten in West und Ost die Demokratie schreddern, schmeißt bei uns die kleinste große Koalition aller Zeiten eine 90er Party auf Pump. Ob es wirklich schlau war, jemand zum Kanzler zu wählen, der fast täglich unter Beweis stellt, dass er das gar nicht kann? Und der Kapitalismus, der Klimawandel und die Junggesellenschabschiede sind ja auch noch da...
Aber weil Verzweiflung keine Lösung ist, schultert der vielfach preisgekrönte Autor und Kabarettist sein Akkordeon, packt ausreichend Vernunft, Solidarität und Gelassenheit ein und verordnet sich Optimismus. Denn: Wer oder was sind diese guten Geister eigentlich genau, die uns da verlassen? Und warum immer gleich alle?
Auf seiner Antwortsuche streift Jochimsen durch Vorstädte und über Rummelplätze, huldigt der Höflichkeit und anderen vergessenen Tugenden und verspricht einen begeisternden Abend gegen die laufenden Zumutungen. Zurückgelehnt. Lustig. Und hoffnungslos zuversichtlich.
Ein Abend ohne Geländer.
Feiern, als ob’s ein Morgen gäbe!

Thomas Schreckensberger - Irre sind menschlich
Cologne Comedy Festival

Kabarett
Oft beschleicht einen schon morgens, beim Lesen der Nachrichten, das Gefühl, man sei der einzig Normale auf der Welt. Dann trifft man den Nachbarn und plötzlich ist man sich sogar ziemlich sicher!
Manchmal könnte man angesichts seiner Mitmenschen ja schon verzweifeln: Durchgeknallte Extremisten bedrohen die Demokratie, gierige Profiteure die Umwelt und die Teilnehmer von „Bauer sucht Frau“ den Verstand!
Und das Internet wird immer mehr zu einem Bereich, in dem sich vor allem Menschen herumtreiben, gegen die Hannibal Lecter nur wie ein netter Herr mit etwas zweifelhaften Essensvorlieben erscheint. Hetzer, Verschwörungstheoretiker und Wissenschaftsleugner geben den Ton an und fast wünscht man sich die Zeiten zurück, in denen man solche Leute einfach dem durchreisenden Zirkus mitgeben konnte.
Da schießen einem viele Fragen durch den Kopf:
Ist die Welt ein einziges Irrenhaus? Warum bin ich auch drin? Und was kann ich tun?
Frei nach Lothar Matthäus, den Sand in den Kopf stecken? Aber auch der wird ja schon knapp. Einfach vor allem davonlaufen? Aber wohin, wenn man sogar im entlegensten Winkel des Amazonas auf eine deutsche Reisegruppe aus pensionierten Oberstudienrätinnen treffen kann? Selbst auf dem Mars ist man nicht mehr sicher, denn dort könnte Elon Musk auf einen warten!
Es hilft also alles nichts – es heißt Ärmel hochkrempeln und der Misere den Kampf ansagen!
Thomas Schreckenberger, ausgezeichnet mit zahlreichen Kleinkunstpreisen (z.B. Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, Tuttlinger Krähe, uvm.) rechnet ab mit all den Irrsinnigen in Politik, Gesellschaft und Alltagsleben.
Dabei tauchen natürlich auch immer mal wieder Protagonisten unserer Polit-und Promiszene auf, die Thomas Schreckenberger als gewohnt täuschend echte Parodien auf die Bühne bringt, wobei mancher eher Teil des Problems als der Lösung ist.
Oft scheint der Kampf gegen die Durchgeknallten der Welt auch aussichtlos, verfügen sie doch oft über Geld, Macht und Einfluss, aber es bleibt eine mächtige Waffe: der Humor! Denn wie erkannte einst schon der große Werner Finck: „Lächeln ist die eleganteste Art, den Gegnern die Zähne zu zeigen!“
Als Erkenntnis wird bleiben, dass man mit Kabarett zwar nicht die Welt verändern kann, aber immerhin die Laune des Publikums und den Kontostand des Künstlers. Und das ist doch immerhin ein Anfang!

Birgit Süss - Bassion - Nie bereut - Frauen im Widerstand 1933-45
Kabarett

Widerstand gegen den Nationalsozialismus - das ist immer noch eine Geschichte mit zahlreichen Erinnerungen vor allem an Männer wie Claus von Stauffenberg oder Georg Elser. Und doch bleibt in dieser Geschichte vor allem eine Gruppe immer noch ausgeblendet: Frauen im Widerstand - und diese Frauen waren so viel mehr als nur bloße „Unterstützerinnen“!
​„Nie bereut - Widerstand von Frauen 1933 - 1945“ ein spannender und musikalischer Abend mit Texten und Liedern über den weiblichen Widerstand, multimedial und live präsentiert u.a. mit Kontrabass, Loops und Euphonium von Klaus Ratzek.

Sisters of Comedy - Nachgelacht
Cologne Comedy Festival

In Zeiten, in denen man wieder über Frauenrechte und Meinungsfreiheit diskutieren muss, der Wind von rechts weltweit schärfer bläst und auch in westlichen Kulturen ein sehr konservatives Frauenbild neu propagiert wird, gehen die Komikerinnen in die Offensive!
"Sisters of Comedy - Nachgelacht" ist ein Benefiz-Event, das seit 2018 einmal im Jahr gleichzeitig auf vielen verschiedenen Bühnen in Deutschland, Österreich und der Schweiz stattfindet, bestückt mit jeweils anderen Künstlerinnen aus der deutschsprachigen Comedy-, Kabarett- und Slam-Szene. Jede Show spendet einen Teil der Eintrittsgelder an lokale Frauenhilfsprojekte und setzt gleichzeitig ein Zeichen gegen Sexismus und für Gleichberechtigung.
Ein Abend voller humoristischer Vielfalt, fernab von Witzen über Frustshopping und Bindegewebe - keine Frauenquotengala, keine Männerschelte, einfach eine grandiose Show von Frauen für alle!
Besetzung:
Dagmar Schönleber, Moderation
Susanne Riedel
Die Heilsschnittchen
Coremy
Spendenempfänger:innen: Handwerkerinnen Haus Köln e.V.
Handwerkerinnenhaus Köln e.V. – Lern- und Bildungsort für Mädchen und Frauen
Achtung: Ticketpreise günstig, da um 10€ Spende pro Ticket gebeten wird

Nicole Jäger - Walküre
Comedy

Mit „Walküre“ stellt sich Nicole Jäger erneut mit scharfem Schwert den Dramen des menschlichen Lebens, um sie furchtlos zu einem totkomischen Bühnenprogramm zu verarbeiten, das die Zuschauer auf eine emotionale Achterbahnfahrt mitnimmt. Denn auf der Bühne ist sie nicht nur brüllend komisch, sondern rührt ihr Publikum oft auch zu Tränen. Humor entsteht aus Schmerz - und Humor nimmt Schmerzen!

Nicole schafft es innerhalb kürzester Zeit einen Saal, der gerade noch vor Lachen am Boden lag, so anzurühren, dass man eine Stecknadel fallen hören könnte. Um ihn dann kurz danach wieder zum Lachen zu bringen. Dieses Spiel mit den Emotionen macht Nicole Jägers Auftritte einzigartig!

Ende 2023 wurde Nicole Jäger mit dem Jury-Preis des Wettbewerbs "Tegtmeiers Erben" ausgezeichnet.

Aydin Isik - Mein Dinner mit Gott
Ein göttlicher Kabarettabend

Haben Sie sich jemals gefragt, wie es wäre, Gott zum Abendessen zu treffen? Aydin Isik hat es nicht nur geschafft, einen Termin mit dem Allmächtigen zu vereinbaren – er lädt Sie ein, live dabei zu sein! Gemeinsam mit Gott möchte der preisgekrönte Kabarettist die großen Fragen der Menschheit klären:
Wie kann es sein, dass Mozart und Trump die Früchte derselben Evolution sind?
Was hält Gott eigentlich von Elon Musk?
Hat Gott jemals ein Update bekommen oder läuft er noch auf der ersten Version?
Warum schmeckt ungesundes Essen besser, wenn Gott will, dass wir gesund leben?
Hat Gott auch manchmal das Gefühl, dass er sich hätte mehr Mühe geben können?
Warum sind Einhörner ausgestorben, aber Mücken nicht?
Wie konnte Gott einen ganzen Kosmos erschaffen, aber nicht verhindern, dass Socken in der Waschmaschine verschwinden?
Ach ja, und was hat es mit der Schöpfungsgeschichte wirklich auf sich?
Mit seinem scharfsinnigen Humor und tiefgründiger Satire serviert Aydin Isik ein köstliches Menü aus Lachen, Nachdenklichkeit und absurden Einsichten. Stellen Sie sich vor, wie weltliche Kabarettkunst auf göttliche Weisheit trifft – und erleben Sie eine Show, die so unvorhersehbar ist wie das Wetter.
"Mein Dinner mit Gott" ist nicht nur ein Kabarettabend, sondern eine Einladung, die Welt aus einer völlig neuen Perspektive zu betrachten. Egal, ob Sie gläubig sind, skeptisch oder einfach nur neugierig – bei diesem Abendessen ist jeder Platz mit Humor gedeckt.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend, bei dem die Grenzen zwischen Himmel und Erde verschwimmen.

PA69 XXL

PA69 – man spricht das “PA” englisch und das “69” deutsch – sind eine Rap-Formation aus Berlin. Über die Identität der drei rosa maskierten Rapper DJ DOPE, Rabatto und Turbogianni ist wenig bis überhaupt nichts bekannt. Als gesichert gilt das Aufwachsen im Speckgürtel Berlins und in der nordostdeutschen Provinz. Weitere Gerüchte hinsichtlich der Identität der drei Mitglieder (Basketball-Jugendtrainer, Kampftaucher, Guide-Michelin-Koch, Hochzeits-DJ, Doktor der Rechte oder Freestyle-King) und der Bedeutung des Kürzels PA69 lassen sich nicht zweifelsfrei bestätigen. Ihr erstes Tape, das „Tape Nr. Zwei“, veröff entlichten PA69 bereits im Jahr 2020. Kurz darauf wird „Kingmische“ zum ersten veritablen Underground-Hit. Auf die ersten Konzerte auf Goa-Open-Airs und in Berliner Kneipenkellern folgt nach dem Release von “Biertornado” 2023 eine eigene Tour in ausverkauften Clubs. In ihrer Heimatstadt Berlin spielten PA69 Anfang 2024 im ausverkauften SO36, gefolgt von einer ausverkauften Show im Astra Kulturhaus am Ende des Jahres; ein weiteres Konzert in der Columbiahalle ist bereits angekündigt. Mittlerweile ziehen PA69 aber auch weit über die Berliner Stadtgrenzen hinweg ein äußerst diverses Publikum an und spielten mehrere, ausverkaufte Tourneen und auf Festivals wie dem Splash!, der Fusion, dem Spektrum, dem Pangea oder dem Dockville. Sprich: So langsam kommt niemand mehr an dem Phänomen PA69 vorbei. Dass die Personen hinter PA69 so schwer zu fassen sind, gibt den drei Rappern die ungeheure Freiheit, mühelos in die verschiedensten Rollen zu schlüpfen. Textlich wird hier mit Antistyles und abseitigen Referenzwelten gearbeitet, je skurriler desto besser. Während es also bei anderen Akteuren in der Musikszene um Coolness, Härte und Reichtum geht, geben sich die Rapper betont uncool. PA69 kokettieren gerade mit dem, worauf andere abschätzig schauen: das Leben in der Provinz, Fingerboards, gefälschte Luxus-Uhren oder Supermarkt-Treuepunkte. Kurzum: PA69 sind Meister der „ironisch-dadaistische Verdrehung“ (Alex Barbian). PA69 transportieren in ihrem euphorisch-parolenhaften Rap aber auch ein berauscht-hedonistisches Lebensgefühl und lassen sich damit dem Kosmos des Berliner „Atzen-Raps“ zuordnen. Dabei sind die Einfl üsse bestimmter, insbesondere Berliner, Rap-Größen nicht zu überhören – man fühlt sich immer wieder an das K.I.Z Promo-Album, DJ Reckless, Corus86 oder die Atzen beziehungsweise Frauenarzt und Manny Marc erinnert. Textlich treten PA69 aber nie nach unten. Punchlines richten sich – anders als noch immer im deutschen Rap üblich – weder gegen Frauen noch gegen Minderheiten. PA69 testen zwar das Risiko, missverstanden zu werden, spielerisch aus. Während des Bundestagswahlkampfes 2025 wurden die drei Rapper jedoch ungewohnt deutlich und brachten “Partywut und subtile politische Botschaft” (ZEIT Online) auf dem Anti-AfD-Song “Komplett Blau” zusammen. Live liefern PA69 dabei eine besondere, energiegeladene Show. Immer mit von der Partie: ein Animateur in Sonnenkostüm, Anheizer und Vortänzer in einer Person, sorgsam arrangierte Intros aus popkulturellen Versatzstücken und der mittlerweile nicht mehr wegzudenkende “Biertornado”-Circle-Pit. Mit dieser Show gehen PA69 Ende 2025 auf große XXL-Tour durch Deutschland.

Aydin Isik - Mein Dinner mit Gott
Ein göttlicher Kabarettabend

Haben Sie sich jemals gefragt, wie es wäre, Gott zum Abendessen zu treffen? Aydin Isik hat es nicht nur geschafft, einen Termin mit dem Allmächtigen zu vereinbaren – er lädt Sie ein, live dabei zu sein! Gemeinsam mit Gott möchte der preisgekrönte Kabarettist die großen Fragen der Menschheit klären:
Wie kann es sein, dass Mozart und Trump die Früchte derselben Evolution sind?
Was hält Gott eigentlich von Elon Musk?
Hat Gott jemals ein Update bekommen oder läuft er noch auf der ersten Version?
Warum schmeckt ungesundes Essen besser, wenn Gott will, dass wir gesund leben?
Hat Gott auch manchmal das Gefühl, dass er sich hätte mehr Mühe geben können?
Warum sind Einhörner ausgestorben, aber Mücken nicht?
Wie konnte Gott einen ganzen Kosmos erschaffen, aber nicht verhindern, dass Socken in der Waschmaschine verschwinden?
Ach ja, und was hat es mit der Schöpfungsgeschichte wirklich auf sich?
Mit seinem scharfsinnigen Humor und tiefgründiger Satire serviert Aydin Isik ein köstliches Menü aus Lachen, Nachdenklichkeit und absurden Einsichten. Stellen Sie sich vor, wie weltliche Kabarettkunst auf göttliche Weisheit trifft – und erleben Sie eine Show, die so unvorhersehbar ist wie das Wetter.
"Mein Dinner mit Gott" ist nicht nur ein Kabarettabend, sondern eine Einladung, die Welt aus einer völlig neuen Perspektive zu betrachten. Egal, ob Sie gläubig sind, skeptisch oder einfach nur neugierig – bei diesem Abendessen ist jeder Platz mit Humor gedeckt.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend, bei dem die Grenzen zwischen Himmel und Erde verschwimmen.

Aydin Isik - Mein Dinner mit Gott
Ein göttlicher Kabarettabend

Haben Sie sich jemals gefragt, wie es wäre, Gott zum Abendessen zu treffen? Aydin Isik hat es nicht nur geschafft, einen Termin mit dem Allmächtigen zu vereinbaren – er lädt Sie ein, live dabei zu sein! Gemeinsam mit Gott möchte der preisgekrönte Kabarettist die großen Fragen der Menschheit klären:
Wie kann es sein, dass Mozart und Trump die Früchte derselben Evolution sind?
Was hält Gott eigentlich von Elon Musk?
Hat Gott jemals ein Update bekommen oder läuft er noch auf der ersten Version?
Warum schmeckt ungesundes Essen besser, wenn Gott will, dass wir gesund leben?
Hat Gott auch manchmal das Gefühl, dass er sich hätte mehr Mühe geben können?
Warum sind Einhörner ausgestorben, aber Mücken nicht?
Wie konnte Gott einen ganzen Kosmos erschaffen, aber nicht verhindern, dass Socken in der Waschmaschine verschwinden?
Ach ja, und was hat es mit der Schöpfungsgeschichte wirklich auf sich?
Mit seinem scharfsinnigen Humor und tiefgründiger Satire serviert Aydin Isik ein köstliches Menü aus Lachen, Nachdenklichkeit und absurden Einsichten. Stellen Sie sich vor, wie weltliche Kabarettkunst auf göttliche Weisheit trifft – und erleben Sie eine Show, die so unvorhersehbar ist wie das Wetter.
"Mein Dinner mit Gott" ist nicht nur ein Kabarettabend, sondern eine Einladung, die Welt aus einer völlig neuen Perspektive zu betrachten. Egal, ob Sie gläubig sind, skeptisch oder einfach nur neugierig – bei diesem Abendessen ist jeder Platz mit Humor gedeckt.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend, bei dem die Grenzen zwischen Himmel und Erde verschwimmen.

JONATHAN JEREMIAH

Influenced by the classic songwriting of John Martyn, Scott Walker, and Serge Gainsbourg, London-born Jonathan Jeremiah’s authentic timeless sound combines gritty acoustic R&B with folk-tinged soul. Born in London to an Anglo-Indian father and Irish Catholic mother, he began performing at the age of 14 after developing a deep rich baritone voice.

In 2011 Jonathan released his debut album, A Solitary Man, which achieved gold status in the Netherlands, charting at number 3 on release. Two further albums followed: 2012’s Gold Dust (recorded with Metropole Orkest) and 2015’s Oh Desire, both of which consolidated his audience, especially in mainland Europe, and earned him further accolades, not least a phone call from legendary James Bond composer John Barry, who offered to write with him. 2018 saw Jonathan release his 4th studio album Good Day including the singles ‘Mountain’, ‘Good Day’ and ‘U-Bahn (It’s Not Too Late For Us)’. This was followed up in 2022 with his 5th album Horsepower For The Streets featuring the tracks ‘Restless Heart’ and ‘Youngblood’ which have become live favourites.

With five albums of quality and distinction to his name, Jonathan has also worked throughout his career with prestigious European and British orchestras including Metropole Orkest with whom he recorded his album Gold Dust, the UK’s Heritage Orchestra, and Amsterdam Sinfonietta who he also toured with across the Netherlands in 2020.

This year Jonathan returns with his first show of 2025 at North Sea Jazz Festival and the promise of a new album and more live dates to follow.

Anne Bax liest und Anika Auweiler singt
Lesung & Konzert

Anne Bax liest und Anika Auweiler singt.
Wäre es andersherum, hätten sie es nicht angekündigt
Lesung trifft auf Konzert Seit 2013 bringen Autorin Anne Bax und Sängerin Anika Auweiler die Kleinkunst- und CSD-Bühnen Deutschlands zum Beben. Gemeinsam schaffen sie eine explosive Mischung aus Lesung und Konzert, bei der Wort und Klang, Humor und Tiefsinn kunstvoll miteinander verschmelzen. Mal überzeugt jede für sich solo, dann wieder wagen sie sich gemeinsam in neue Formen der Kleinkunst, immer mit viel Charme und einer Nähe zum Publikum, die jedes Event zu einem einmaligen Erlebnis macht.
Anne Bax ist eine scharfsinnige Beobachterin menschlicher Schwächen und skizziert mit präziser Feder Frauen auf der Suche nach der großen, manchmal unerreichbaren Liebe. Ihre Geschichten, voll amüsanter Absurditäten und urkomischer Alltagssituationen, entfalten einen Sog, der die Zuhörenden unweigerlich in den Bann zieht. Das Online Magazin Aviva lobt sie als „schreiend komisch,“ und die Siegessäule nennt sie eine „stilsichere Wortjongleurin,“ die mit ihren Satiren zum lesbischen Liebesalltag begeistert. Wer erfahren möchte, was ein „Tupperus interruptus“ ist, oder sich von Alltagskomik verzaubern lassen will, ist bei Bax genau richtig.
Anika Auweiler, deren Album „Vodka und Lachs“ von der Musikpresse gefeiert wurde, ist eine Meisterin des musikalischen Storytellings und gestaltet ihre Songs mit einer einzigartigen, deutschsprachigen Pop-Sprache. Der Rolling Stone vergleicht ihre Mischung aus Chanson und Pop mit Künstlerinnen wie Anna Depenbusch, lobt jedoch ihre originelle Tiefe. Mit Ekki Maas, Produzent und Erdmöbel-Musiker, hat Auweiler auf ihrem aktuellen Album „Sammelalbum“ eine stilistische Vielfalt geschaffen, die zwischen Chanson, Pop, Elektro und Folk oszilliert.
Live beeindruckt sie als Loopstation-Virtuosin, die Klang- und Rhythmusfragmente kunstvoll miteinander verwebt und spontane Klangwolken erschafft, die das Publikum auf musikalische Reisen mitnehmen. Ob scharf beobachteter Alltagshumor, skurrile Rachefantasien oder sanft ironische Lieder über das Leben und die Liebe – Anne Bax und Anika Auweiler bieten in ihren gemeinsamen Shows eine erfrischende Kombination aus Lesung und Konzert, die mit Witz, Charme und Tiefgang jedes Publikum begeistert. Ein Abend voller Geschichten und Lieder, der Lust macht auf mehr.

LARA HULO
HEARTFiX TOUR 25

„Ich will nicht nur deine Side B*tch sein. Ich bleib lieber ganz allein.“, spätestens seit ihrem viralen Hit im November 2023 steht Lara Hulo vor allem für eines: kompromisslose Authentizität. Und für eine Künstlerin, die ganz genau weiß, was sie will.
Und Lara will viel mehr als nur einen viralen Hit. Sie will nicht weniger als die deutschsprachige Indie-Szene aufmischen. Ihre Songs „Side B*tch“, “Für Änni” und “Berliner Luft” (mit waren da nur ein erster Vorgeschmack auf das, was kommen wird. Ihre EP “Für Lara” (November 2024) ist der Beweis, dass Lara noch viel zu zeigen hat – auf inhaltlicher und auch auf musikalischer Ebene.
Geboren in Schleswig hat Lara nun in Berlin ihr Zuhause gefunden. Die Indie-Künstlerin zieht ihre Hörer:innen mit ihrer einmaligen, kratzigen Stimme in den Bann, die an die großartigen Zeiten von Nina Hagen oder Hildegard Knef erinnert. Ihre Texte erzählen aus ihrem Leben als queere junge Frau und handeln von den Themen, die uns alle antreiben: Vom Suchen, Finden, Festhalten und Verlieren der (queeren) Liebe. Verpackt mal als leise Ballade, mal als selbstbewusstes musikalisches Statement.
Dass ihre Songs nichts von ihrer Indie-Leichtigkeit einbüßen, liegt an der
charismatischen Art der Künstlerin und ihrem Talent, Melancholie und Humor koexistieren zu lassen.
Die erfrischende Unangepasstheit hat Lara sicher auch ihren Erfahrungen aus über 10 Jahren Straßenmusik zu verdanken. Live zeigt sie ihr absolut authentisches Ich; sie ist auf der Bühne laut, kraftvoll und zugleich zerbrechlich. Das begeistert auch ihr Publikum. Nach einer restlos ausverkauften ersten Solo-Tour geht Lara Hulo im November auf „HEARTFiX Tour 25“.
Das Jahr 2025 hält für Lara Hulo und ihre Fans einiges bereit: Nach einem fulminanten Festival-Sommer, bei dem Lara Hulo auf den großen Festivals und Open Airs zu sehen sein wird (u.a. Deichbrand Festival und About You Pangea Festival), geht es im November 2025 auf „HEARTFiX“-Tour durch 16 Städte in Deutschland und Österreich.

Helene Bockhorst - Lebefrau
Comedy & Tragedy

Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben.
Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den
unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein
Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man
Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen
und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt
tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens
einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?
In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt sie das Publikum mit auf eine
emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso
ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht
es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und
Hoffnung bewahrt.
Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz - und darüber, dass man
immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so
läuft, wie man es sich wünscht.

Selbstauslöser - Improvisiertes Theater deluxe!
Improtheater

Selbstauslöser lassen spontan improvisierte Comedy-Szenen, fesselnde Geschichten und ganze Welten aus dem Stegreif entstehen. Alles was sie dafür benötigen sind die Inspirationen aus dem Publikum. Bei selbstauslöser wird sehr viel gelacht, gesungen und ge-[hier Verb Einfügen, denn es passt fast immer]. Untermalt von der Musik ihres Multi-Instrumentalisten verwandeln die vier SchauspielerInnen von selbstauslöser jede Vorgabe in eine Weltpremiere.

CARDINAL BLACK
MIDNIGHT AT THE VALENCIA TOUR

Die walisische Blues-Rock-Sensation Cardinal Black bringt ihre mitreißende Live-Show erstmals auf ausgedehnte Deutschland-Tournee. Mit der Midnight At The Valencia Tour 2025 spielt das Trio um Frontmann Tom Hollister, Gitarrist Chris Buck und Drummer Adam Roberts im November und Dezember fünf ausgewählte Clubshows.
Nach gefeierten Support-Auftritten für Peter Frampton, Joe Bonamassa und Myles Kennedy sowie ausverkauften Shows in London, L.A. und Nashville haben sich Cardinal Black als eine der spannendsten neuen Live-Bands etabliert. Ihr kommendes Album Midnight At The Valencia, das am 23. Mai 2025 über Thirty Tigers erscheint, wurde in den renommierten Powerplay Studios in Zürich aufgenommen und von Cyrill Camenzind (James Morrison, Alain Clark) produziert.
Das Album ist eine emotionale Reise durch Liebe, Verlust, Hoffnung und Neuanfang – getragen von Tom Hollisters markanter Stimme und Chris Bucks virtuosem Gitarrenspiel, das ihn zu einem der meistgefeierten Gitarristen seiner Generation machte. Songs wie Push/Pull, geschrieben nach dem Tod von Bucks Vater, oder das optimistische Need More Time zeigen die Band in ihrer bisher stärksten Form. „Wir fühlen uns, als hätten wir unsere 10.000 Stunden investiert“, so Hollister über die Entstehung der Platte.
Mit ihrer Mischung aus zeitlosem Blues-Rock, atmosphärischen Klanglandschaften und packendem Songwriting verspricht die Midnight At The Valencia Tour 2025 ein Live-Erlebnis, das lange nachhallt.
Die außergewöhnliche Karriere von Cardinal Black begann mit einer Einladung von Steve Winwood, in dessen Wincraft Studios die ersten Songs aufgenommen wurden. Nach einem kurzen Plattenvertrag mit dem ehemaligen Guns N’ Roses-Manager Alan Niven trennten sich ihre Wege zunächst – bis die Band 2021 mit der Nummer-1-Single „Tell Me How It Feels“ aus dem Stand die iTunes- und Amazon-Rock-Charts anführte. Ihr erstes Album erreichte ebenfalls Platz 1, und Aufnahmen im legendären Abbey Road Studio Two folgten.
Nach ausverkauften Shows in Europa, den USA und Großbritannien haben sich Cardinal Black als eine der elektrisierendsten Live-Bands etabliert. Mit Midnight At The Valencia setzen sie diesen Erfolg nun fort und bringen ihre eindrucksvolle musikalische Intensität auf die deutschen Bühnen.

THE SUBWAYS
For Eternity Tour 2025

THE SUBWAYS remain one of the most exciting live bands on the current touring circuit, thrilling crowds with their explosive rock sound and wild stage performances.

Back in 2005, with an average age of just 18, Billy, Charlotte and Josh crashed onto the international music scene with their debut album ‘YOUNG FOR ETERNITY’, and their rock-club floor-filling single ‘ROCK & ROLL QUEEN’. The NME proclaimed them “The sexiest thing to sweep rock n roll off its feet in years!”. An appearance on American smash teen drama THE OC and in Guy Ritchie’s London Gangster flick ‘RocknRolla’ has helped make the track a Spotify Rock Playlist mainstay. https://open.spotify.com/artist/4BntNFyiN3VGG4hhRRZt9d
The band have released four albums to date. Their sophomore, ‘ALL OR NOTHING’ (2008), was recorded in LA with heavyweight producer Butch Vig and, is “Buoyed with emotional heft and supernova guitar riffs, wired around a maturing song craft” (MOJO). The tracks were written at a time when Billy was battling to save his voice following surgery to remove nodules from his vocal cords. ‘MONEY AND CELEBRITY’ followed in 2011, filled with “brilliantly anarchic punk-pop vignettes; each being a big musical finger that sticks it to financial greed, the mediocre mainstream and the fame fetishists” (ROCKSOUND) and included the Radio 1 A-listed single ‘WE DON’T NEED MONEY TO HAVE A GOOD TIME’. Their self-titled 4th album saw the emergence of singer and songwriter Billy Lunn as a producer, as he took control of engineering and mixing duties and is "On Par with the best things they have ever written... and finds the band energized, focused and battle-ready" Q Magazine.

The global pandemic, though cutting short their 40+ date international ‘Young For Eternity Anniversary Tour’, has kept Billy busy in his newly-established Hertfordshire studio, with Charlotte and Josh in their respective homes focused on remotely recording Album 5. Makeshift under-stair vocal booths were constructed, and the album is now ready for an early 2023 release.
In April 2021 the band signed to ‘Alcopop’ and released the politically-charged, Black-Lives-Matter-inspired single “Fight”, which they describe as “a letter in two parts: a gesture of solidarity with the Black community and communities of colour as they face their daily oppression at the hands of systemic racism, and a wake-up-call to the white community that such oppressions do in fact exist, and that we must acknowledge these oppressions and fight alongside marginalized communities as allies.”

Sadly, in October 2020, after completing drum contributions for the upcoming 5th album, drummer and founding band member Josh Morgan left the band. (Full story here: https://www.thesubways.net/single-post/josh-leaves-the-subways). The Subways quickly added drummer Camille Phillips (previously of The Ramonas [http://www.ramonas.co.uk]) to the band lineup for the rescheduled 2021 ‘Young For Eternity’ Anniversary tour dates, on which she was very warmly welcomed and received by the band’s devoted fanbase. In January 2022, she was happily announced as The Subways’ new permanent drummer.
It is indeed live where the band hit another level. Firm summer festival favorites, they have graced the stages of over 100 international festivals (including, notably, Glastonbury’s Pyramid Stage, the main stages at Reading & Leeds, Rock Im Park, Rock Am Ring, Hurricane, Southside, and Rock En Seine) but whether in front of 100 people or 250,000, the band always deliver a high octane, thoroughly entertaining set…

“We will rock till we drop, as there is nothing more exciting for us than being on tour. The greatest drug in the world is seeing people screaming the words and dancing to the songs you’ve written. To get up onstage and to play rock and roll every day, to visit new towns, new cities, new countries, new continents and to make new friends along the way, it’s the most amazing experience we’ve ever felt!”
The Subways are Billy Lunn, Charlotte Cooper, and Camille Phillips

Kathi Wolf - Klapsenbeste
Kabarett

Kathi Wolf ist Psychologin – und selbst ihre beste Kundin. Im ständigen Gedankenkarussell wird es auch der selbst ernannten Klapsenbesten schwindelig, mal endet die Fahrt im Weltschmerz, mal im Aktivismus. In einem Spagat zwischen Stand Up Comedy und politischem Kabarett kämpft die Hobby-Boxerin gegen die Stigmatisierung psychischer Störungen, erkundet auf urkomische Art ihre eigenen sowie gesellschaftlichen „Special Effects“ und steigt nebenbei auch gerne mit dem Patriarchat in den Ring.
In Zeiten von extremen Therapieplatzmangel treiben Quacksalber und Wunderheilerinnen ihr Unwesen und auch die kapitalistische Ausschlachtung des eigenen Leids ist in Zeiten von social media anerkannter als die eigentliche Erkrankung. Die Quittung kommt - von der Klapsenbesten persönlich.
Warum gehen weniger Frauen als Männer in die Politik? Wie sieht eine Familienaufstellung im Bundestag aus? Und was passiert, wenn ein Abgeordneter zu ihr in Therapie kommt? Mit Wort, Witz und Musik bringt die geografische Bayerin, aber Schwäbin im Herzen, psychologische Fachkenntnis mit einem Augenzwinkern und politisches Kabarett auf die Bühne.
Die Klapsenbeste beweist: Humor ist eine Therapieform.

Katrin Geelvink - Träum weiter…!
Chansons, Musikkabarett und Mikrodramen

Katrin Geelvink trifft den richtigen Ton! Ob laut oder leise, schräg oder tiefsinnig.
Ihre Lieder über die großen und kleinen Dramen des Alltags überraschen immer wieder mit kreativen Lösungsansätzen.
Mit ureigenem Humor und ihrer Campanula, einem Cello, ausgerüstet mit 16 verstärkenden Resonanzsaiten, mit dem sie sich virtuos selber begleitet, verpackt diese Ausnahmekünstlerin die Tücken des Lebens in kurzweilige Musik-Geschichten.
Das ist so unterhaltsam und amüsant, dass Katrin Geelvink im April 2019 den Bochumer Singer-Songwriter-Contest gewinnt und im Frühjahr 2023 in der Schweiz beim Kleinkunstfestival „die Krönung“ zu Königin gekürt wird.
In ihrem Programm „Träum weiter …!“ hat die Nacht große Augen, feine Ohren und immer den passenden Rat zu jeder Lebenslage. Gefangen in der Warteschleife der Telefonseelsorge- Hotline bleibt der erhoffte Schlaf stets aus. Doch wen kümmert’s, wenn dafür alles andere passiert?

Berliner DISTEL präsentiert - Dumm gelaufen
Satire für politisch inkorrekte Zeiten von Ruwe & Valenske

2025 droht gute Laune von allen Seiten. Während der neue alte amerikanische Präsident schon seit 78 Jahren erfolglos auf ein Spenderhirn wartet, wappnet sich Deutschland unter dem neuen Superkanzler Merz mit einem altbewährten Konzept: Augen zu und nicht durch! Jetzt helfen nur noch starke Medikamente oder richtig gutes Kabarett aus der Berliner DISTEL: Hochpolitisch, höchst gemein und höchstens zwischen den Zeilen versöhnlich bieten sie mit ihrem Programm allem politischen Versagen und seinen Versagern der heutigen Zeit die Stirn. Manchmal unfreiwillig, aber immer sehr komisch, ringen die Humorprofis Henning Ruwe und Martin Valenske jeder schwierigen Weltlage doch noch einen gemeinen Lacher ab. Immer streitbar und am Rande des Berufsverbots bieten die beiden Kabarettisten scharfe politische Satire und stemmen sich damit allgemeiner Beliebigkeit und zunehmender Spaßbefreitheit entgegen. Denn die Sachlage ist eindeutig: Satire muss endlich wieder absurder werden als die Wirklichkeit!
Mit Leichtigkeit und spitzem Humor gelingt hier, was in Zeiten von Krieg und Klimakrise oft schwerfällt: Über wirklich relevante Dinge zu reden, und zwar frei nach Donald Trump: Was ist schon ein ukrainisches Kind im Minenfeld gegen einen amerikanischen Arbeitsplatz? »Satire für politisch inkorrekte Zeiten« – von führenden Optimisten empfohlen!
Das sagen die Betroffenen:
»Das großartigste und beste Kabarettprogramm der Welt. Und ich bin kein Mensch, der übertreibt.« (Donald Trump, Psychologie Heute)
»Lustig. Aber in Russland hätte ich es verboten.« (Wladimir Putin, Theaterkritiker) 
»Klug analysiert, fein beobachtet, abseits der Klischees – so mag ich es.« (Mario Barth, ZEIT-Kultur)

Antonella Simonetti - Pinocchio
Eine literarische Erzählung

Pinocchio, das zeitlose Märchen, das in den letzten 150 Jahren weltweit am meisten gelesen und übersetzt wurde, bleibt bis heute eine unerschöpfliche Quelle für Neuinterpretationen und faszinierende Verfilmungen.
Doch ist Pinocchio wirklich nur eine Geschichte für Kinder? Keineswegs! Es ist die fesselnde Reise einer Figur, die zwischen Menschlichem, Tierischem, Pflanzlichem und sogar Übernatürlichem wandelt. Von Geburt an sucht Pinocchio nach seiner Einzigartigkeit, angetrieben von einem unsteten Verlangen nach Transformation. Erschaffen als Objekt, schlägt in ihm doch das wahre Leben – wild und ungezähmt!
Diese ungezügelte Lebensenergie manifestiert sich in wilden Zuckungen, flüchtigem Rennen, trotzigem Ungehorsam, listigen Lügen, demütigendem Betteln und befreiendem Lachen. „Mein Pinocchio ist nicht nur die Geschichte einer Puppe, die zum Jungen wird, sondern die Geschichte des formbaren Holzes, aus dem wir alle geschnitzt sind. Wir sind zerrissen zwischen den gesellschaftlichen Erwartungen und unseren inneren Sehnsüchten, zwischen der Spontaneität des Lebens und der Formalität der Regeln“, beschreibt Antonella Simonetti ihre tiefgründige Interpretation.
Pinocchios Geschichte spiegelt unsere eigenen Lebenserfahrungen wider – Momente der Unwissenheit, in denen wir den Verlockungen der Welt erliegen, aber auch die Erkenntnis, dass wir nicht allein sind. Jeder von uns hat seine innere Fee, die uns auf unserem Weg begleitet und uns die Unschuld mancher Lüge gestattet.
Pinocchio ist einmitreißendes 90 minütiges Bühnenstück, untermalt von einer zauberhaften musikalischen Kulisse. Ein Abend voller Emotionen und Erkenntnisse, der Jung und Alt gleichermaßen berührt.

Sylvia Breckó - Liebling, das schenken wir uns!
Die musikalisch-satirische Weihnachtsshow

Jedes Jahr der gleiche Stress! Was schenken wir wem, was wünschen wir uns, was können wir umtauschen? Ab wann und bis wann muss man die Weihnachtsdekoration ertragen und welche Verwandtenbesuche lassen sich umschiffen?
Oder hauen wir einfach ab?
 Sylvia Brécko, ehemalige WDR-Fernsehansagerin/-Moderatorin und seit 2008 in Sachen Kabarett unterwegs, tourt ganzjährig mit ihrer aktuellen Hundeshow „Das letzte Kind trägt Fell“. 
In Ihrem Special zur Weihnachtszeit beleuchtet sie die kommunikativen Störungen zwischen den Geschlechtern in dieser heißen Phase des Winters. Da kann es auch schon mal knistern im Saal…
Aber zum Glück gibt es ja amerikanische Xmas-carols wie ‘Let it snow’ , ‚Rudolph the red nosed reindeer’ und „Santa Baby“, zu denen Sylvia Brécko größtenteils eigene, deutsche Texte geschrieben hat und die so herrlich harmonisieren! Und letztlich doch Lust machen auf verschneite Winterlandschaften, festlich geschmückte Häuser und Tannen. Und darauf in dicke, kuschelige Decken gehüllt eine Schlittenfahrt zu unternehmen.
 Eine prickelnd-komische Show, die den Weihnachtsalltag charmant auf’s Korn nimmt und sicherlich helfen wird, dem diesjährigen Weihnachtsstress mit mehr Humor zu begegnen.
Übrigens: Fester Bestandteil dieses Programms sind seit Beginn der Show die anbetungswürdigen ‚Printinchen‘ der Firma Lambertz, die den Gästen am Ende der Show als Giveaway und kleine Erinnerung an den Abend überreicht werden.

TABULA RASA - MAVE O´RICK FEAT. LARS MÜLLER

Das Singer-Songwriter-Duo Mave O’Rick feat. Lars Müller präsentiert sein Repertoire aus eigenen deutschsprachigen Pop-Rock-Songs des gemeinsamen Albums „Tabula Rasa“ und dem Soloalbum „Tohuwabohu“ von Mave O’Rick.
Mit dem zweistündigen Live-Programm aus zwei Sets nimmt das Duo das Publikum mit auf ihre emotionale Reise aus leichten aber auch nachdenklichen Songs. Sehr persönliche Momente mischen sich mit Texten, mit denen sich jeder identifizieren kann.

Bernd Lafrenz - Der widerspenstigen Zähmung
Comedy & Theater

Shakespeares Komödie beginnt damit, dass Lucentio, der zum Studieren nach Padua gekommen ist, sich in Bianca verliebt. Er möchte sie heiraten. Ihr Vater Baptista Minola aber will erst seine ältere Tochter Katharina vermählen. Alle möglichen Interessenten
schrecken jedoch vor ihrem Selbstbewusstsein zurück. Nur Petruchio will es mit ihr aufnehmen. Mit derben Umgangsformen, Wortwitz und Charme bringt er Katharina dazu, ihre Widerspenstigkeit abzulegen. Er kommt mit zerrissenen Kleidern zur Hochzeit und schockiert dabei die gesamte anwesende Gesellschaft. In der Zwischenzeit kann Lucentio mit Bianca Verlobung feiern. Bei einem Bankett treffen alle aufeinander.
Bernd Lafrenz zieht Publikum in seinen Bann!
Mit rasender Geschwindigkeit schlüpft er in die elf verschiedenen Rollen und schafft es mit Stimmgewalt und mimischen Geschick jeder Figur einen eigenen Charakter zu verleihen.
Badische Zeitung
Matador und Stier, Bernd Lafrenz testet in der Springmaus die Grenzen der Freiheit aus!
Mit Hilfe eines Baums, einiger leerer Flaschen und einer Kofferminibar erzählt Lafrenz als Saufbold Sly virtuos die Geschichte um die kratzbürstige Katharina aus Padua.
Bonner Rundschau
Berlusconis Stierkampf live auf der Bühne!
Die Handlung ist spannend und voller Witz. Kurzum die rund 90 Minuten Shakespeare Solo vergehen wie im Fluge. Ein köstlicher amüsanter Theaterabend! Unbedingt hingehen!
Aargauer Tageszeitung, Baden Schweiz

M-cine spielt „Die Puppe“
Stummfilm neu vertont

Lachmuskeltraining garantiert!
M-cine greift nicht auf existierende Stummfilmkompositionen zurück, sondern schaut die Filme seiner Wahl mit dem Blick von heute an und erforscht deren Sprache. 
Ist sie konventionell oder experimentell? Laut oder leise? Aus diesen Fragen entwickelt M-cine das musikalische Material zum Film. Improvisierte und auskomponierte Elemente greifen ineinander. So ist jeder Stummfilmabend einzigartig und voller Experimentierfreude.
Eine Verwechslungskomödie von Ernst Lubitsch komplettiert die Reihe am 07.12.2025 um 18 Uhr.
Mit trockenstem Wort- und Bildwitz nimmt der Regisseur in seinem Stummfilm „Die Puppe“ gängige Geschlechterrollen auf die Schippe. Lancelot hat ein ungewöhnliches Problem: vierzig Jungfrauen verfolgen ihn quer durchs ganze Dorf! Sein schwerreicher Erbonkel Baron de Chanterelle hat angeordnet, dass Lancelot sich endlich eine Frau suchen muss, damit das Adelsgeschlecht nicht ausstirbt. Doch Lancelot will partout nicht heiraten. Die Lösung? Eine Puppenhochzeit!
Wer lebensechte Puppen samt Bedienungsanleitung verkauft, wie Lancelot seine Puppe heiratet und wie viel Eigenleben eine solche Beziehung letztendlich verträgt: all das verfolgt der Zuschauer in einer furiosen tour de force an urkomischen Einfällen.
Doch das ist noch lange nicht alles - heimatliche Nostalgie gibt es noch gratis dazu. 
Jeder Abend wird mit einem ganz besonderen Kurzfilm aus der frühen Kölner Filmgeschichte eröffnet. Natürlich mit einer eigens komponierten Filmmusik von M-cine. Etwas Schokoladiges ist natürlich auch dabei…

Camela de Feo - Meine besten Knaller
Comedy

La Signora präsentiert alle Knallernummern aus ihren Soloprogrammen.
Ja sie hat es einfach drauf: Sie ist anrüchig, schlüpfrig, bösartig, verrückt- und vor allem komisch!
Sie versetzt regelmäßig das Publikum in eine Massenhysterie und nicht wenige Männer und Frauen können sich ein Leben ohne La Signora nur schwer vorstellen.
Diesen Menschen sei nun gesagt- Euer Flehen wurde erhört!
La Signora kommt - und zwar mit all den wahnsinnigen, erfolgreichen, besten Nummern aus ihren verschiedenen Programmen!
Es wird gespielt, gesungen, getanzt, gestalkt, getalkt und gelacht.
Meine besten Knaller - ein garantiert bunter Abend mit der kleinen, charmanten, schwarzen, italienischen Ratte aus dem Ruhrpott!
Wer sich diese Spektakel nicht entgehen lassen will, sollte sich beeilen, denn die Polonaise durch La Signoras verrückte und aberwitzige Welt hat schon längst begonnen.

LEISURE
Welcome To The Mood Tour

Textbomben - Die Königinnen der Lesebühnenszene, endlich vereint!
Kirsten Fuchs, Ella Carina Werner, Susanne M. Riedel und Katinka Buddenkotte 

Die Königinnen der Lesebühne-Szene, endlich vereint! Kirsten Fuchs, Ella Carina Werner, Katinka Buddenkotte und Susanne M. Riedel haben die All-Star-Band gegründet, auf die die Welt gewartet hat: Textlastiger Bombast-Humor, bewusst ohne Peniskanone, dafür regierungsfähig. Inhaltlich wird es relevant, thematisch tabulos, humoristisch beglückend. Ihre Geschichten oszillieren zwischen Feminismus und Feenstaub, Klimakrise und Klimakterium. Rubriken sind geplant, Einsatz von Musikinstrumenten ist optional, im Anschluss Tanz nach Bedarf, danach Weltherrschaft (nicht verhandelbar).
„Wenn ich mir vier Vorleserinnen für einen gemeinsamen Abend wünschen dürfte, wären diese vier meine allererste Wahl. Das kann nur großartig werden!“    Horst Evers
Kirsten Fuchs ist preisgekrönte Schriftstellerin (u.a. „Mädchenmeute“), seit über 20 Jahren Berliner Lesebühnenstar und bekannt aus Funk und Fernsehen aus guten Gründen. Ihre aktuelle monatliche Bühne heißt "Fuchs und Söhne“.
Ella Carina Werner ist Satirikerin, Mitherausgeberin der „Titanic“ und Mitglied der Hamburger Lesebühne „Dem Pöbel zur Freude“. Ihre Bühnengeschichten lesen sich „wie Kafka nach einem guten Joint“ (Spiegel Online). 
Susanne M. Riedel "findet im trüben Fluss des Alltags die Goldnuggets der Komik" (Bodo Wartke). Sie ist Mitglied der Berliner Lesebühnen „Der Frühschoppen“ und „Reformbühne Heim & Welt“. Ihr aktuelles Soloprogramm heißt „Lebensmitte-Allergie“.
Katinka Buddenkotte lebt und schreibt in Köln, beides meist komisch. Sie liest aber überall dort vor, wo sie gebraucht wird, z.B. bei "Rock n Read", der Lesebühne im Klüngelpütz, Köln.

Abends mit Beleuchtung - Süße, die Glocken, die rocken.
Pop-Comedy

Abends mit Beleuchtung – wie immer – auch zur stillen Zeit in Höchstform an Bass, kleiner Trommel, Gitarre und Gesang.
Kein Weihnachtshit ist vor Ihnen sicher. Kein Weihnachtsbaum, der dann noch alle Nadeln am Ast hat, kein Weihnachtsstern, der dann noch alle Zacken beisammenhat und kein Engel, der dann noch alle Federn am Flügel hat, wenn sie mit ihm fertig sind.
Abends mit Beleuchtung ist zur Weihnachtszeit wie gewohnt fröhlich und dreht den geneigten Zuhöhrer:innen charmant das Wort im Ohr rum und rockt die Weihnachtsongs (und die Evergreens) auf ihre bekannte selbstironische Art und Weise.
Advent, Advent- die Beleuchtung brennt.

Abends mit Beleuchtung - Süße, die Glocken, die rocken.
Pop-Comedy

Abends mit Beleuchtung – wie immer – auch zur stillen Zeit in Höchstform an Bass, kleiner Trommel, Gitarre und Gesang.
Kein Weihnachtshit ist vor Ihnen sicher. Kein Weihnachtsbaum, der dann noch alle Nadeln am Ast hat, kein Weihnachtsstern, der dann noch alle Zacken beisammenhat und kein Engel, der dann noch alle Federn am Flügel hat, wenn sie mit ihm fertig sind.
Abends mit Beleuchtung ist zur Weihnachtszeit wie gewohnt fröhlich und dreht den geneigten Zuhöhrer:innen charmant das Wort im Ohr rum und rockt die Weihnachtsongs (und die Evergreens) auf ihre bekannte selbstironische Art und Weise.
Advent, Advent- die Beleuchtung brennt.

Selbstauslöser - Improvisiertes Theater deluxe!
Improtheater

Selbstauslöser lassen spontan improvisierte Comedy-Szenen, fesselnde Geschichten und ganze Welten aus dem Stegreif entstehen. Alles was sie dafür benötigen sind die Inspirationen aus dem Publikum. Bei Selbstauslöser wird sehr viel gelacht, gesungen und ge-[hier Verb Einfügen, denn es passt fast immer]. Untermalt von der Musik ihres Multi-Instrumentalisten verwandeln die vier SchauspielerInnen von Selbstauslöser jede Vorgabe in eine Weltpremiere.

Disney / Nick Party - Childhoodnites

Deutschlands erste Disney Nick Party-Reihe 'Childhoodnites' ist jetzt in deiner Stadt! Bist du bereit, die alte Disney Channel und Nickelodeon Era wieder aufleben zu lassen? Erlebe the best of both worlds, eine unvergessliche Party gemischt mit einer Show, die alte Erinnerungen wieder erweckt. Eine Reihe von Sing- und Dance alongs werden deinen inneren Wildcat erwecken und du wirst definitiv deine Stimme verlieren! Vielleicht wirst du das nächste „Worldwide Girl“ von Big Time Rush! Oder der nächste Troy Bolton! Was auch immer diese Nacht bringt, bet on it dass es zum freak the freak out kommt. Childhoodnites garantiert dir das beste Partyerlebnis und unvergessliche Erinnerungen. Es ist an der Zeit, eine neue Party Seite zu entdecken… und da sind wir all in this together ! SEE YOU THERE WILDCATS!
Kurz Text :
Erlebe eine unvergessliche Party mit den besten Hits deiner Kindheit, von Disney Channel bis Nickelodeon und noch viel mehr! Reise mit Childhoodnites zurück in die beste era!

Einlass: 18+

Heart Strings Duet - The Greatest Christmas Songs… & Why!
Konzert

Das Konzert „The Greatest Christmas Songs…and Why“ ist eine musikalische Reise durch die festliche Jahreszeit, bei der das Heart Strings Duet, bestehend aus Valerie Rathmann und Rupert Gillett, die größten Weihnachtslieder erkundet. Mit ihren perfekt harmonisierenden Gesangsstimmen, dem klangvollen Cello, der warmen Akustikgitarre sowie der zauberhaften Kombination aus Mandoline, Ukulele und Banjo zaubern sie eine Atmosphäre voller Weihnachtszauber.
Während des Konzerts geben Valerie und Rupert Einblicke in die SongwriterInnen und die Entstehungsgeschichten der präsentierten Weihnachtslieder. So erfahren die ZuhörerInnen nicht nur musikalischen Genuss, sondern auch interessante Hintergrundinformationen darüber, warum diese Lieder zu den größten “Christmas Classics” der letzten Jahrzehnte geworden sind.
„The Greatest Christmas Songs…and Why“ ist eine besinnliche Reise durch die Musikgeschichte, die die Bedeutung und den Charme der Weihnachtszeit in den Vordergrund stellt. Das Heart Strings Duet verspricht eine Performance, bei der die Zuhörer*innen in die magische Atmosphäre der Feiertage eintauchen und den festlichen Geist genießen können.

THE BLUE STONES

Pressematerial folgt.