Konzerte

SLEATER-KINNEY
(verlegt aus dem Carlswerk Victoria)

„Little Rope“: Sleater-Kinney bringen elftes Album auf die Live-Bühne

Zwei Teenies auf der Highschool und eine Autobahnausfahrt namens „Sleater-Kinney“: So der Anfang der Geschichte einer der wichtigsten Rock-Bands unserer Zeit. Als Carrie Brownstein und Corin Tucker in ihrer Schulzeit 1993 bemerkten, dass sie neben ihrer feministischen Überzeugung auch die Liebe zur Musik teilen, war der Schritt zur eigenen Bandgründung nicht weit. Ein Jahr später kam zu Gesang und Gitarre mit Lora MacFarlane dann auch eine Drummerin hinzu und bereits 1995 erscheint mit „Sleater-Kinney“ das selbstbetitelte Debüt der Band. Seitdem veröffentlicht das Trio in starkem Takt Album um Album. Mit einem Abstand von höchstens drei, eher weniger Jahren zwischen den einzelnen Longplayern spielt sich die Frauengruppe in die Rock-Herzen der Welt und wird zu einer der Galionsfiguren der Riot-Grrrl-Bewegung, die gegen die männliche Dominanz in der Musikbranche angeht. Der Erfolg von Sleater-Kinney wächst organisch und wird mit jeder Platte mehr gefestigt. Das dritte Werk „Dig Me Out“ aus 1997, auf dem MacFarlane bereits gegen Janet Weiss ausgetauscht wurde, dürfte wohl als das Durchbruchsalbum der Rock-Band beschrieben werden – doch auch die darauffolgenden vier Platten wurden von der Kritik gefeiert. Nach „The Woods“ war 2005 dann erstmal Schluss: In einer Pressemitteilung gaben Sleater-Kinney bekannt, eine Auszeit auf unbegrenzte Dauer zu nehmen, die ganze zehn Jahre dauern sollte. 2015 kam mit „No Cities for Love“ dann das Comeback-Album und das tüchtige Schaffen der Gruppe wird nahtlos wieder aufgenommen, als wären Sleater-Kinney nie weg gewesen. Anfang des Jahres erschien das bis dato jüngste Werk der Band, die auch nach 30 Jahren im Business so laut und energisch klingt, wie am ersten Tag. „Little Rope“ ist ein dramatisches Album, auf dem die Gruppe – mittlerweile nur noch bestehend aus dem Ursprungsduo Brownstein und Tucker – tragische Todesfälle im engsten Umfeld verarbeitet. Das Werk dreht sich um Trauer und deren Bewältigung, die für Sleater-Kinney scheinbar am besten mit einer Gitarre in der Hand funktioniert. Die Ergebnisse dessen sind auf „Little Rope“ zu hören, einem Album, das viel von den musikalischen Anfängen der Gruppe hat und seinen Fokus wieder auf die Rock-Energie von damals setzt. Bald wird dies auch auf der Livebühne spürbar: Im August sind Sleater-Kinney im Rahmen ihrer Tour für drei Termine in Deutschland und spielen in Berlin, Köln und München.

Jan Michels „Über´s Feld in die Welt“
Liedermacher

"Die Musik begleitet Liedermacher Jan Michels bereits seit dem Kindesalter. Mit 6 Jahren hat er mit dem Schlagzeugspielen begonnen und konnte besonders bei seinem heimatlichen Musikverein in der Voreifel damals viel Bühnenerfahrung sammeln. Die Gitarre und der Gesang weckten bei ihm ab dem 13. Lebensjahr nochmal mehr sein musikalisches Interesse. Aufgewachsen im kleinen Ort Engelgau, keimte irgendwann ein unaufhaltsamer Drang nach Freiheit in ihm auf
und er reiste 5 Jahre mit seinem Van oder per Anhalter und Straßenmusik kreuz & quer durch Europa und die USA. Seine Erlebnisse auf diesen Reisen und den Schritt vom kleinen Dorf in die Welt hat er in seinen Songs und seinem Bühnenprogramm verarbeitet. Mit Ironie und Humor in Kombination mit einer
großen Portion Tiefgründigkeit nimmt Jan Michels sein bisheriges Leben genau unter die Lupe.“

Damenbesuch "Ungefiltert"
Kabarett & Musik

Was machen drei mittelalte Musicaldarstellerinnen auf einer Kabarettbühne?
Sie stehen da - und singen.
Das können sie gut, man merkt, dass sie das schon lange machen und dass die Musik ihr Zuhause ist.
Zwischen den Songs reden sie. Mal mehr, mal weniger. Meistens über sich. Beziehungen, Kinder, das Alter, Gott und die Welt. Eigentlich über alles, was ihnen so einfällt.
Mal witzig, mal zum Nachdenken, manchmal auch ein bisschen traurig.

Und dann singen sie wieder. Das können sie eh am besten. Sie haben es Cross-Over-Musikkabarett genannt, weil es das ist und weil es gut klingt.
Sie sind genauso wenig auf ein Musikgenre festgelegt, wie auf ein Gesprächsthema.

Nur authentisch soll es sein - und dreistimmig - das klingt am besten. Überzeugen Sie sich selbst.

THE KIFFNESS
verlegt in die Live Music Hall

Weitere Informationen folgen ...

Wilbertz & Kunz "Nie sah'n wir so alt aus wie heute"
Liederabend

Huch, kann das sein? 20 Jahre Musikkabarett Wilbertz & Kunz? Höchste Zeit, alle Lieblingslieder zu einem Best of zu bündeln und noch ein paar neue Chansons oben drauf zu legen! Denn ob 2004 oder 2024, Jutta Wilbertz und Norman Eric Kunz schlagen sich noch immer mit Alltagswidrigkeiten herum – und finden, dass das Leben zwar verdammt anstrengend, aber eigentlich ganz schubidu ist.
Und was das Altaussehen angeht – tun wir das nicht alle in diesen Zeiten?

Intelligent, selbstironisch und humorvoll verquirlt das Duo in ihren spritzigen deutschen Chansons banale Alltagssituationen mit witzig-bissiger Gesellschaftssatire und seniler Bettflucht, lädt ein zum betreuten Jammern und kann auch richtig schön Sehnsucht!

Vordergründig humorvoll aber nachhaltig tiefsinnig! (Neustädter Blatt )
Schräg, schön und sehr vergnüglich ... Wirklich meisterhaft nimmt sich Jutta Wilbertz in ihren ironischen Liedtexten selbst auf die Schippe (Dorstener Zeitung)

Sie verfügt über eine große und sehr flexible Stimme, die auch einer größeren Bühne ohne Zweifel Ehre machen würde, er ist ein versierter Pianist, der den ganzen Abend über auswendig auch vor virtuosen und komplizierten Begleitfiguren nicht zurückschreckt. Kurz: Wilbertz & Kunz gelingt es mit Leichtigkeit, ihr Publikum bestens zu unterhalten (Cellesche Zeitung)

GREGOR HÄGELE
„Hoffentlich Album“-Tour

Mit seiner gefühlvollen Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz zieht Gregor Hägele sein Publikum ab Sekunde eins in den Bann. Schon beim ersten Upload eines Snippets der Single „Paracetamol“ reichten nur wenige Sekunden und sie ging mit über 600.000 Views auf TikTok viral. Auf „Paracetamol“ folgten viele weitere erfolgreiche Song-Veröffentlichungen wie unter anderem „Ana“, „1 Jahr“ und „Ein bisschen mehr“.
Die kommende „Hoffentlich Album“ Tour 2024 wird eine Reise durch Gregor Hägeles mittlerweile sehr reichhaltigen Kosmos und gibt spannende Einblicke in die musikalische Vielfalt des Newcomers. Er hofft, dass das erste Album bis zur Tour fertig und veröffentlich sein wird - aber selbst, wenn nicht, es wird getourt!
100 unveröffentlichte Songs liegen fertig bereit, aus denen geschöpft wird und von denen eine exklusive Auswahl bei der kommenden Tour präsentiert wird. Doch nicht nur auf heiß ersehnte neue Songperlen dürfen sich Fans freuen, sondern auch auf Gregor’s bekannte Hits und Fan-Lieblinge wie "Blau" und „1 Jahr“, die besonders live ihr volles Potenzial mit vielen Emotionen entfalten.

Mave O’Rick feat. Lars Müller
"Tablua Rasa"

Das Singer-Songwriter-Duo Mave O’Rick feat. Lars Müller präsentiert sein Repertoire aus eigenen deutschsprachigen Pop-Rock-Songs des gemeinsamen Albums „Tabula Rasa“ und dem Soloalbum „Tohuwabohu“ von Mave O’Rick.
Mit dem zweistündigen Live-Programm aus zwei Sets nimmt das Duo das Publikum mit auf ihre emotionale Reise aus leichten aber auch nachdenklichen Songs. Sehr persönliche Momente mischen sich mit Texten, mit denen sich jeder identifizieren kann.
DAS DUO
Als Komponist, Texter und Produzent seiner eigenen Songs veröffentlichte der in Detmold geborene Künstler Mave O’Rick in den letzten 15 Jahren sechs Studioalben des Genre Pop, mit denen er über mehrere Jahre Stammgast auf den Bühnen zahlreicher CSD- & Pride-Veranstaltungen im deutschsprachigen Raum war.
Mit seinem fünften Studioalbum ‚Tohuwabohu‘, welches dem Genre Singer-Songwriter zuzuordnen ist, präsentierte er in den letzten drei Jahren zusammen mit Lars Müller das ganzheitliche Konzept ‚Tohuwabohu‘ aus Live-Musik und Kabarett. Lars Müller tourte jahrelang erfolgreich als Drummer der Band ‚Testsieger‘ und der offiziellen RPR1-Band ‚BUZZ‘ durch Deutschland.
Das gemeinsam produzierte Album ‚Tabula Rasa‘ entstand in den letzten zwei Jahren, und ist nun bereit für die Bühnen kleiner Theater, Clubs und Musiklocations.

POND
Special Guest: Barbagallo

Pond ist eine der vielseitigsten, neugierigsten und versiertesten Bands der Psychedelic-Rock-Avantgarde. Man könnte sie für ein Seitenprojekt von Tame Impala halten, gehörten doch Nick Allbrook und Jay Watson zusammen mit Joseph Ryan von Mink Mussel Creek im Jahr 2008 zu den Gründungsmitgliedern. Ursprünglich war Pond nur eine Schnapsidee, die Simulation einer Popgruppe mit einer gefälschten Karriere von den ersten LoFi-Aufnahmen im eigenen Schlafzimmer bis zu großen, arroganten Pop-Stars. So ungefähr entstand als großer Spaß die erste Platte „Psychedelic Mango“. Doch irgendwie kam Jamie Terry dazu und ein ganzes Kollektiv von Musiker*innen, welche das Soundspektrum unglaublich beeinflusst haben. 2013 erschien das quasi offizielle Debütalbum „Beard, Wives, Denim“. Seitdem gehören Pond zu den festen Größen des psychedelischen Rock, sind auf der ganzen Welt unterwegs – unter anderem mit Artists wie den Flaming Lips, Arctic Monkeys und natürlich Tame Impala – und gehören wegen der ungeheuren Musikalität der Mitglieder, dem überbordenden Improvisationstalent und der musikalischen Vielfalt zu gern gesehenen Acts, insbesondere auf den einschlägigen Festivals. Der Sound hat sich immer mehr erweitert und changiert zwischen experimentellen Passagen, großem Funk, Britpop, flimmernden Gitarren und coolen Synths. Heute kann Pond inklusive der apokryphen Frühwerke auf einen beeindruckenden Katalog von neun von der Kritik hochgelobten Alben zurückblicken und hat nicht vor, aufzuhören. Für 2024 haben die Australier Tourneen auf mehreren Kontinenten angekündigt und ein Jahr mit neuer Musik in Aussicht gestellt. Nachdem ihre letzte Deutschlandshow 2019 vor ausverkauftem Hause im Berliner BiNuu stattfand, kommen Pond im Oktober dann endlich auch wieder zu uns.

Vocal Recall „Die Zeit ist live“
Acapella-Comedy

Die Girlgroup mit drei Boys ist seit ihrer Kindheit zu groß für jede Schublade. Alice Köfer, Dieter Behrens und Marco Billep eilt der Ruf voraus, trotz erstklassiger musikalischer Einbildung ein sympathisches Gesangstrio zu sein. Mit ihrem multi-Tasten-fähigen Pianisten Martin Rosengarten springt die Fast-Acappella-Band liebevoll durch die Musikgeschichte und fusioniert in ohrenberaubendem Tempo alles, was Rang und Namen hat. Wer nicht dabei war, hat es nicht erlebt und muss wieder mit den Originalen vorlieb nehmen.
Mit ihrem aktuellen Abendprogramm erobern die Berliner Pop-Comedians nun endlich wieder Bühnen und Herzen und beweisen höchst erfrischend, dass das kulturelle Live-Erlebnis extrem relevant und unersetzbar ist.

HEALTH
Rat-based Warfare Tour: The Old World
Special Guests: Gost and Zetra
Verlegt aus dem Gebäude 9 - Tickets behalten ihre Gültigkeit

Nicht allzu lange ist es her – erst im vergangenen Dezember ließ die Band HEALTH ihr siebtes Studioalbum „Rat Wars“ auf die Welt los. Seit März ist die Industrial-Rocktruppe mit ihrer „Rat-based Warfare Tour“ weltweit unterwegs, im Herbst sind sie für vier Shows auch bei uns live zu sehen.
Gegründet 2005 in L.A., machten sich HEALTH schnell einen Namen in der Metal- und Rockszene der Westküste. Ihr erstes Album „Health (Lovepump United)“ erschien 2006 und schon bald folgten weitere Singles, EPs und LPs. Im Laufe der Zeit entwickelte sich der Stil der Band zu einer einzigartigen Mischung aus Metal, Elektronik und Pop. Dabei werden oft akribisch-aggressive Inszenierungen mit persönlichen Geständnissen zu einem eigenartigen, wilden und unverwechselbaren Mix kombiniert – garniert mit einem Hauch eisigen Galgenhumors.
Im Winter 2015 tourten HEALTH als Live-Support mit der New Yorker Indie-Rockband Interpol auf deren Europatour und gewannen dadurch zusätzliche Prominenz. Ihre Mitwirkung an Soundtracks einiger Videospiele und Filme trug schließlich zur weltweiten Bekanntheit bei. HEALTH steuerten Songs für „Grand Theft Auto V“, „Cyberpunk 2077“ und „Need for Speed“ bei. Im Jahr 2017 nahmen sie für den Film „Atomic Blonde“ eine Coverversion von New Orders „Blue Monday“ auf.
Das jüngste Album „Rat Wars“ ist das gewalttätigste und zugleich verletzlichste Werk in der Karriere von HEALTH. Es verwischt wie auch schon seine Vorgänger die Grenzen zwischen verschiedenen Genres und reiht sich somit in die Linie bahnbrechender Heavy-Acts wie Nine Inch Nails und Ministry ein. Am häufigsten wird die Band jedoch mit den Noise-Weirdos von Lightning Bolt verglichen. Bei HEALTH treffen berstende Arrangements, maschineller Noise-Rock und eindringlicher Synth-Pop auf den verhallten, hochgepitchten Gesang von Jake Duzsik. Sound und Song führen dabei einen ständigen Kampf von David gegen Goliath, den man unbedingt live erleben sollte. Ende 2024 bietet sich die Gelegenheit dazu in Deutschland: HEALTH kommen im Oktober im Rahmen ihrer „Rat-based Warfare Tour“ nach Köln, München, Leipzig und Berlin, begleitet werden sie dabei von Gost and Zetra.
Präsentiert wird die Tour von VISIONS und FUZE.

Fee Badenius & Stefan Ebert "Gemeinsame Sache"
Chansons pur

Chansons pur: Beim Doppelabend mit Fee Badenius und Stefan Ebert wirken die Stücke der Liedermacherin noch einmal eindringlicher und intimer. An diesem Abend tritt die Texterin in den Fokus und zeigt deutlich, wie gewitzt und intelligent sie die Welt betrachtet. Dabei präsentiert
sie alle Facetten von der hintergründigen Satirikerin mit beißendem Humor bis zur melancholischen Dichterin. Fee Badenius zeigt ihre vertraute ebenso wie ganz neue musikalische Seiten.
Songwriter Stefan Ebert begleitet sie an diesem Abend an Klavier und zweiter Gitarre und bringt außerdem einen ganzen Packen eigener Lieder mit, die er teils solo, teils mit Fee im Duett zu Gehör bringt. Die zwei ergänzen sich kongenial: wo Fee Badenius zarte Töne anschlägt, bringt Stefan Ebert den Saal zum Rocken, wo seine Balladen herzzerreißend werden, gibt sie eine gehörige Portion Ironie dazu.
Dieser vielfältige Doppelabend beweist: Hier machen zwei singende Dichter gemeinsame
Sache. Und die klingt richtig gut!

Tilman Birr "Birr Royal"
Kabarett & Musik

Warum ist die Welt eine solche Zumutung: Wütende Menschen in sozialen Medien. Betrunkene Männerausflüge im Regionalexpress. Rentnerpärchen in identischen Outdoorjacken – alles ganz schön entsetzlich. Da holt man
sich besser einen Tilman Birr ins Haus, der das für einen verdaut und als Geschichte und Musik wohlriechend wieder ausscheidet. Sonst würde man die Welt am Ende noch ernst nehmen und das kann ja keiner wollen.
Man will ja nicht irgendwann auf dem Sterbebett liegen und denken: „Und ich Idiot hab bei diesem ganzen Quatsch auch noch mitgespielt!“

Tilman Birr steht seit gefühlten hundert Jahren mit der Gitarre auf der Bühne, schreibt Bücher und Bühnenprogramme und ist eine Hälfte des Akustikcoverrockduos „Welthits auf Hessisch“. Sein komischer Episodenroman „On se left you see se Siegessäule“ hat sich 40.000 mal verkauft. Er hat es nicht nötig, alle Kleimkunftpreise aufzuzählen, die
er gewonnen hat. Trotzdem war er fast mal Finalist des Holtendorfer Humorhobels.

Durchführung gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien

Jakob Gühring „L‘homme et la musique
ein schauspielerischer Chansonabend

Französische, italienische und schweizerdeutsche Chansons schauspielerisch interpretiert an Klavier, Gitarre und Akkordeon. Texte von Simone de Beauvoir und Julio Cortázar verknüpfen auf spielerische Weise die Lieder und ihre Interpret*innen miteinander und bilden den inhaltlichen Rahmen des Abends. Die Chansons changieren facettenreich zwischen Freude und Liebe, Trauer und Tod, Wut und Begeisterung.

Jakob Gühring, 1998 bei Stuttgart geboren, studierte 2019-2024 Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch.
Neben dem Theater arbeitet er als Pianist und ist als Sprecher für rbbKultur, Deutschlandfunk und SWR. 2022 erhielt er den O.E.Hasse-Preis zur Förderung herausragender Begabungen der Akademie der Künste und wurde 2023 beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin mit dem dritten Hauptpreis in der Kategorie Chanson ausgezeichnet.

CUMA Kollektiv "Inside out"
ein Physical Theatre Konzert voller Live Musik und Drag Performance

Wie geben wir einander ein Gefühl von Sicherheit und Nähe, wenn wir uns außerhalb des heteronormativen Beziehungkosmos bewegen, wenn die üblichen Muster und Labels nicht mehr greifen, die wir in Gesellschaft und Medien gelernt haben?
Mit Inside Out präsentiert das CUMA Kollektiv ein Physical Theatre Konzert voller Live Musik und Drag Performance. Mit Glitzer und Show, aber dadurch nicht weniger Ernst, werden innere und äußere Hindernisse queeres Leben bloßgestellt und abgebaut.

KELVIN JONES
04:00 AM - Tour 2024

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MAXIMO PARK

Drei Jahre nach ihrem letzten Studioalbum veröffentlichen Maximo Park eine neue Platte und gehen im November mit fünf Terminen quer durch Deutschland auf Tournee. Ganz frisch herausgebracht, zeigt ihre erste Single-Auskopplung „Favourite Songs“, worauf sich Fans der britischen Indie-Rock-Band musikalisch freuen können. Die Melodien der Briten vibrieren vor gebündelter Energie, und die Wut bricht mehr als gelegentlich in schnellere, härtere Songs aus. Mit einer Vielzahl von Hits setzen die Jungs aus Newcastle auch weiterhin "Druck" auf ihren Sound und Erfolg. Das übergeordnete Ziel der Band ist jedoch, eine echte Verbindung zu ihren Zuhörern und Fans herzustellen. Maximo Park, gegründet 2003, besteht aus dem charismatischen Frontmann Paul Smith, den Gitarristen Duncan Lloyd, dem Schlagzeuger Tom English, dem Live-Bassisten Paul Rafferty sowie der Live-Keyboarderin Jemma Freese. Sie sind bekannt für ihre energiegeladenen Shows und ihren eingängigen melodischen Songs, die eine breite Palette von Themen von persönlichen Beziehungen bis hin zu sozialen Kommentaren abdecken und sich in die Köpfe der Leute einprägen. Dabei lassen sich Maximo Park ständig von einer Vielzahl verschiedener Genres beeinflussen. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums "A Certain Trigger" im Jahr 2005, einem mehrfach platinverkauften, für den Mercury-Preis nominierten Durchbruch, haben Maximo Park eine evolutionäre Entwicklung durchlaufen. Paul Smith, der auch Texter der Band ist, bekannte sich klar zu seinen sozialpolitischen Überzeugungen. Dieser bunte Aktivismus setzte sich auch als roter Faden durch die weiteren Alben fort, gipfelnd in "Risk To Exist" von 2017 – einem Album, das aus den tumultartigen Ereignissen des Jahres 2016 geboren wurde. Ihnen ging es immer darum, "sich des eigenen Stimmrechts bewusst zu sein, zu ermächtigen, zu teilen und mit Menschen zu kommunizieren", und das entwickelte sich weiter zu "Empathie, Engagement, Wut, Ambition, Anti-Klischee, Reife, Reflektion und großen Ideen" auf ihrem siebten Album "Nature Always Wins", das auf Platz 2 der UK-Charts kam und ernsthaftes Kritikerlob erntete. Die Band tourt Jahr für Jahr vor Tausenden von begeisterten Fans auf der ganzen Welt und veröffentlicht weiterhin bahnbrechende emotionale Musik, weshalb auch das kommende Album vielversprechende Tracks erwarten lässt. Wer diese von Maximo Park bei einer ihrer grandiosen Shows live hören will, sollte sich für die angekündigten Deutschland-Termine im November jetzt Tickets sichern.

ISABEL LAROSA
-AUSVERKAUFT-

... weitere Informationen folgen ...

MAECKES

Maeckes ist einer der prägenden Rapper, Liedermacher und Musikneudenker unserer Zeit, hat im Juze gecyphered, hat eine Band (die Orsons) und eine Band (die Katastrophen) mit der er Festivals, Clubs und Hallen abgerissen hat, seine eigenen Opern inszeniert. Er erfindet sich im Rahmen seiner fast schon legendären Gitarrenkonzerte immer wieder neu und kann inzwischen auch schon ganz ok Gitarre spielen. Seit mehr als zehn Jahren schreibt er Songs wie niemand sonst in diesem Land. Maeckes Musik ist mal abgründig und mal albern, mal mega-meta und mal von ganz und gar entwaffnender Verletzlichkeit. Meistens ist sie all das zur selben Zeit.
Im März 2024 erscheint mit dem „gitarren album“ die Essenz aus über einer Dekade Maeckes. Songs wie kleine Theaterstücke und Theaterstücke wie große Songs. Ein Album voller Überraschungen, Twists und Gänsehaut-Momenten.
Natürlich kann (muss!) man sich das auch Live angucken, denn diese Tour ist so viel mehr als nur ein klassisches Gitarrenkonzert oder ein Besuch in der Partykirche. Es ist Best of Maeckes des letzten Jahrzehnts – ganz ohne
Sitzplätze, vielleicht aber trotzdem mit hinsetzen und vielleicht auch mit rumspringen. Aber vor allem mit ganz viel Platz für alles, was Maeckes bisher ausgemacht hat. This is Maeckes.

KATI K
Nur für dich <3
Die "Die „Alles Oder Nichts“-Album-Release-Shows

Noch bevor sie ihr erstes Album veröffentlich hat, gab KATI K im Dezember 2022 ihr Tourneedebut in Form von
drei restlos ausverkauften „Heartbreak“-Sessions. Ein Blitzstart, der von einer „Two-for-One“-Doppeltournee im
Frühjahr 2023 mit dem Musikerkollegen Gregor Hägele und Auftritten bei Festivals sowie Supportauftritten bei
Musikergrößen wie Philipp Poisel gefolgt wurde. Aktuell ist die talentierte Wahl-Münchenerin auf ausverkaufter
„Liebesbeweis“-Tour. Für Fans heißt es daher „Schnell sein!“, um eins der heiß begehrten Tickets der
anstehenden Album-Release-Konzerte im November zu ergattern.
Mit „Alles oder Nichts“ präsentiert KATI K ihr Debütalbum. Es wird 14 Songs umfassen, unter denen neben
vielen neuen Songs auch ihre 2023er Hits „Liebesbeweis“ und „Mascara“ zu hören sein werden. Starke,
emotionale Texte gepaart mit ihrer sehr besonderen, klaren Stimmfarbe emotionalisieren und verschaffen
KATI K in den sozialen Medien eine Reichweite von bereits über 1,3 Millionen Nutzer:innen, die schon
sehnsüchtig auf die Albumveröffentlichung warten.
„Das Album wird ein ganz besonderes, denn es teilt sich in zwei Welten. Die erste ist die dunkle und traurige. Es
zeigt Facetten im Leben, die nicht ganz so schön verliefen. Gescheiterte Beziehungen, Selbstzweifel und
Depressionen. Die zweite Welt ist weiß. Die helle Seite, die für die Hoffnung und Liebe steht, was sich auch in den
Songs widerspiegeln wird“, verrät KATI K. Inwieweit sich die Zweifarbigkeit des Lebens auch bei den Album-
Release-Shows wiederfinden wird, bleibt aktuell noch ein Geheimnis, das KATI K vielleicht in den nächsten
Monaten auf ihren Social Media Kanälen verrät. Es bleibt spannend und eins ist jedenfalls gewiss: Die Album-
Release-Shows werden ganz besondere und unvergessliche Konzerterlebnisse!

UNTERWEGSKONZERT MIT DEM HÄNNESCHEN
PETER TSCHAIKOWSKY Dornröschen (1890) Eine musikalisch-kölsche Geschichte nach dem Märchen von Charles Perrault

Wer kennt es nicht, das Kölner Hänneschen Theater? Wie das Gürzenich-Orchester eine urkölsche Institution. Und in diesem Jahr feiern beide Jubiläum: 222 Jahre Hänneschen Theater und 25 Jahre Ohrenauf!. Dafür tun sich die beiden Größen der Kulturlandschaft zu einer gemeinsamen Produktion zusammen. Aber nicht auf der großen Bühne, sondern ganz bodenständig im Bürgerzentrum um die Ecke.

Mit einem kleinen Ensemble aus Musiker*innen und Puppenspieler*innen bringen wir eine musikalisch-kölsche Fassung der bekannten Dornröschen-Geschichte direkt hinein in die Kölner Veedel und zu den Menschen. Unser Motto: Raus aus dem Konzertsaal, rein in die Stadt.

Für Familien mit Kindern ab 6 Jahren.

UNTERWEGSKONZERT MIT DEM HÄNNESCHEN
PETER TSCHAIKOWSKY Dornröschen (1890) Eine musikalisch-kölsche Geschichte nach dem Märchen von Charles Perrault

Wer kennt es nicht, das Kölner Hänneschen Theater? Wie das Gürzenich-Orchester eine urkölsche Institution. Und in diesem Jahr feiern beide Jubiläum: 222 Jahre Hänneschen Theater und 25 Jahre Ohrenauf!. Dafür tun sich die beiden Größen der Kulturlandschaft zu einer gemeinsamen Produktion zusammen. Aber nicht auf der großen Bühne, sondern ganz bodenständig im Bürgerzentrum um die Ecke.

Mit einem kleinen Ensemble aus Musiker*innen und Puppenspieler*innen bringen wir eine musikalisch-kölsche Fassung der bekannten Dornröschen-Geschichte direkt hinein in die Kölner Veedel und zu den Menschen. Unser Motto: Raus aus dem Konzertsaal, rein in die Stadt.

Für Familien mit Kindern ab 6 Jahren.

IRON & WINE

Als die Pandemie aus- und die Welt zusammenbrach, wurde auch der Schaffensprozess von Sam Beam von Iron & Wine unterbrochen. An seine Stelle trat eine Häuslichkeit, die der Sänger schon lange nicht mehr gespürt hatte. Das war einerseits schön, denn dank seiner Familie und den Freunden hat er die Zeit unbeschadet überstanden. Aber etwas fehlte zum Glück: Musik. Als Songwriter war er zwei volle Jahre lang wie gelähmt. Die Reise zurück begann mit einer Aufnahmesession in Memphis, um mit seinem Freund und Produzenten Matt Ross-Spang eine Handvoll Lori-McKenna-Tracks für die EP „Lori“ aufzunehmen: „Diese Session war ein Versuch, mich wieder mit dem zu verbinden, was ich am meisten am Musikmachen liebe. Ich konnte endlich spüren, wie das Blut in meinen Körper zurückkehrte und die kreativen Muskeln sich wieder zu entspannen und zu bewegen begannen.“ Über eine Reihe von kleinen Tourneen mit dem Titel „Back to Basics“, bei denen er solo und akustisch in kleinen Clubs auftrat, näherte er sich weiter seiner Kreativität, und 2022 war Beam musikalisch so weit gesundet, dass er die Texte und die Musik für das fertig hatte, was im Studio dann zum neuen und kommenden Album „Light Verse“ werden sollte. Beam begann, die Musiker dafür zusammenzustellen. Dabei ergab sich eine Gemeinsamkeit. Sie lebten alle in Los Angeles. Also nahm er die Stücke auch in seiner Heimat auf, wo er, wie er selbst überrascht feststellte, noch nie eine Platte produziert hatte. Vielleicht liegt es daran, dass der Sound der Songs eine West-Coast-Leichtigkeit mit sich trägt und so verspielt ist wie noch nie, obwohl Iron & Wines neue Platte doch mit großer Besetzung bis hin zum 24-köpfigen Orchester daherkommt. Die Songs wurden nach der Schwere und Angst der Pandemie spürbar mit Freude geschrieben und erfreuen sich daran, pointiert oder albern oder beides zu sein und stellen wahre Schönheit über hübsche Effekte. So wundervoll hat man Iron & Wine noch nicht gehört. Im November kommt Beam mit seiner Crew damit zu uns auf Tour.

Ronja Maltzahn “Zwischen Heimweh und Fernweh klingt Musik”
Heimweh-Fernweh-Tour 2024

Ronja Maltzahn spielt Cello, Ukulele, Piano und liebt es Geschichten zu erzählen. Ihre Musik wurzelt in Poesie und verzweigt sich in elektronisch ausproduzierten Sounds sowie sphärischer Orchester-Weite. Die Räubertochter liebt es in der Welt unterwegs zu sein und in den letzten Jahren hat sie über 400 Konzerte in verschiedenen Ländern gespielt.
2021 wurde Ronja mit dem Panikpreis der Udo Lindenberg Stiftung ausgezeichnet mit dem Motto “#machdeinding”, im Jahr 2022 durfte sie bei der Preisverleihung mit Udo persönlich auf der Bühne “Cello” spielen.
Im Juli 2023 wird ihr der Liedermacherpreis der Hans-Seidel-Stiftung verliehen, vor gut 5000 Zuhörer*innen auf dem Festival “Lieder auf Banz”.
“Zwischen Heimweh und Fernweh klingt Musik”
Auf der Heimweh-Fernweh-Tour lädt Ronja mit dem Kernteam ihrer Musikfamilie an Cello, Ukulele, Bass, Drums, Keys und mehrstimmigen Vocals auf eine Reise ein. In Richtung Fernweh wandert sie durch verschiedene Sprach- und Soundwelten zwischen elektronischem Pop und sinfonischem Folk, in Richtung Heimweh taucht sie ein in lyrische Gedankenwelten und verbindet in autobiografischen Geschichten Musik und Poesie.

THE HIGH KINGS
Step it Out World Tour

Deutschland gehört für die High Kings zu den fünf größten Fanbases ihrer Musik. Die einzigartige Mischung aus traditioneller irischer Folkmusik und zeitgenössischer Sensibilität ist ein Beweis für das fortwährende Engagement der High Kings, irische Folkmusik für eine neue Generation von Zuhörern zu bewahren und zu erneuern. Das Jahr 2024 ist bisher für The High Kings ein Meilenstein. Sie übertrafen die Marke von 1,6 Millionen monatlichen HörerInnen auf Spotify und erreichten in nur einer Woche im März dieses Jahres über 5 Millionen Streams. Seit der Veröffentlichung im Juni 2023 hat das neueste Album "The Road Not Taken" über 14 Millionen Streams erreicht, darüber hinaus erreichte es die Nummer eins der Independent Alben in Irland, die Nummer eins in der Kategorie Folk, die Nummer zwei in allen Genres und die Nummer zwei in der Kategorie Singer-Songwriter in den USA. Außerdem war es die Nummer eins der Bestseller-Charts bei Amazon Deutschland und die Nummer eins bei iTunes in Deutschland, Belgien und den Niederlanden. Herausragende Hits wie "Chasing Rainbows", "The Streets of Kinsale", "Connemara Bay" und der ergreifende Hungersnot-Song "1845" werden weiterhin wöchentlich zu Tausenden gestreamt.
Zusätzlich zu ihrem Streaming-Erfolg haben The High Kings vor ihrem bisher größten Publikum in Irland, den USA (mit zwei komplett ausverkauften Tourneen) und 2024 in Australien gespielt. Diese phänomenale Resonanz unterstreicht die anhaltende, generationenübergreifende Anziehungskraft der High Kings. Die High Kings ‚Step It Out World Tour' wird Shows in Deutschland, Großbritannien, Irland, den USA, Kanada, Australien, Neuseeland, den Vereinigten Arabischen Emiraten, den Niederlanden und weiteren Ländern beinhalten. Mit dabei sind alle Songs, die man kennt und liebt, aber auch einige brandneue Songs und einige große Überraschungen. Freuen wir uns auf herausragende Shows!

KEVIN MORBY

Kevin Morby schreibt in einem fast unvergleichlichen Tempo, und sein neuestes Album "This Is A Photograph" untersucht das Leben, die Zeit und die Sterblichkeit durch unzählige Objektive. Es ist ein dynamisches, beschwingtes Album über große, schwere Themen, und so ist es nur logisch, dass Morby bei der Fertigstellung feststellte, dass er damit noch nicht ganz fertig war. Das Nachfolgewerk "More Photographs (A Continuum)" findet neue Winkel, Ecken und Aussichtspunkte. „Wenn This Is A Photograph ein Haus ist, in dem man gelebt hat“, sagt Morby, „dann ist More Photographs vielleicht dasselbe Haus, das man nur anders erlebt. Als ob Sie, sein Bewohner, etwas Psychedelisches zu sich genommen haben und nun plötzlich Ihre Brille durch ein Kaleidoskop ersetzt haben.“

„Bei jeder Sammlung von Liedern“, sagt Morby, „habe ich das Gefühl, dass ich sie aus mir herauswerfen muss, bevor ich mich dem nächsten Projekt zuwende, und hier wusste ich, dass das, was ich mit This Is A Photograph begonnen hatte, noch nicht abgeschlossen war. Mit der Veröffentlichung dieser Sammlung schließe ich einen Bogen um diese Zeit und diesen Ort in meinem kreativen Leben.“ Mit luxuriösen neun Tracks - drei Neuinterpretationen und sechs brandneue Songs - ist More Photographs (A Continuum) Vorgeschichte, Fortsetzung und Grundstein für ein bereits reichhaltiges und großzügiges Album von einem unserer brillantesten modernen Songwriter.

BENJAMIN AMARU
Dreamers Tour 2024
verlegt aus dem Gebäude 9
Tickets behalten Gültigkeit

Gedankenverloren, anmutig, aber auch hoffnungsvoll: Benjamin Amaru baut mit seinen Songs Brücken zwischen Tag und Nacht, zwischen Schattenwelten und Glücksmomenten. Er verwandelt das, was er sieht, erlebt, fühlt, in Musik. Der Sohn einer Iranerin und eines Schweizers, in St. Gallen geboren und im Appenzell aufgewachsen, wurde von Radio SRF3 im März 2019 zum „Best Talent“ gekürt. Sein Musikerdasein sei „mehr ein Abenteuer als eine Karriere“, sagt er. Das Piano zieht sich wie ein roter Faden durch seine Lieder. Unter anderem mit dem elektronischen „Son of the Desert“, dem tanzbaren „Not High On Drugz“, und den nachdenklichen Songs „when i close my eyes“ und „September Skies“ sind ihm Ohrwürmer geglückt, die auch das nahe Ausland aufhorchen lassen; die letzte Deutschlandtour war bereits komplett ausverkauft. „We got lost for a while. Beneath September skies“ mit Benjamin Amaru und seiner Band.

PÖBEL MC
Dissputation 2024/2025

Endlich wieder live! PÖBEL MC kündigt seine Tour "Dissputation 2024 / 2025“ an!

Ab November rollt der raugelnde Regiohustler endlich wieder durch die deutschsprachigen Gefilde und reißt ab, was die willigen Moshpitleiber und Clubanlagen hergeben. Das bedeutet Pöbel Sports par excellence im exzessiv-solidarisch-dynamischen Vibe eines verdammt guten Punk-Konzerts mit haltungsstarkem Pöbelrap auf saftig-modernen Beats, der gleichermaßen die Richtigen animiert wie adressiert. Im Dreamteam mit Hardbasslegende Multilingual Mike eine unschlagbare Live-Macht an der niemand mehr vorbeikommt! „Dissputation“ heißt seine kommende Tour. Das bedeutet: Es geht auf ein neues Level und alles Bisherige wird in den Schatten gestellt.

Nach drei fast komplett ausverkauften Touren in zwei Jahren gönnte sich PÖBEL MC eine längere Bühnenabstinenz, in der er ein Höhentraining in lebensfeindlichen Felslandschaften zur weiteren Steigerung seiner einzigartigen Live-Performance absolvierte sowie an einer Dschungelexpedition zur Rettung vom aussterben bedrohter Tierarten teilnahm, ist der Urvater rhetorischer Athletik nun mit seiner Dissputation zurück.

PÖBEL MC ist ein Phänomen: Der Rapper schaffte es, sich innerhalb kurzer Zeit eine legendäre Bekanntheit organisch zu erspielen. Keine Interviews, keine Playlistenplatzierungen, keine strategische Selbstvermarktung auf den einschlägigen Kanälen der Tech-Giganten, keine Konfettikanonen und kein unnötiger effekthascherischer Krempel auf Tour. Einfach starke Tracks, maximale Präsenz auf der Bühne, entfesselte Energie gepaart mit höchster Qualität und Ausdauer. Sportlich elegant spielt PÖBEL MC alles und jede*n an die Wand. Seine Herangehensweise ist minimalistisch und maximal wirkungsvoll: Egal ob Liveclub, edles Konzerthaus, Soli-Party, Schiff oder auf einer ausufernden Festivalbühne - PÖBEL MC lässt es überall knallen, sodass der Boden bebt. Der Konzert-gewordene Hybrid aus Punchline-Gewitter, gesellschaftskritischer Lehrstunde und Bierdusche ist ein Place To Be.

Verpasst also nicht die Dissputation von PÖBEL MC!

Der Vorverkauf beginnt am Donnerstag, den 11.04. um 11:00 exklusiv auf tixforgigs.com.

JOHN DIVA
THE BIG EASY RELOADED - TOUR Herbst 2024

Wenn ein leichter Hauch von Haarspray durch die Luft weht, sich der Himmel rosa färbt und irgendwo in der Ferne eine gezündete Konfetti-Kanone zu hören ist, kann das nur eins bedeuten: John Diva & The Rockets Of Love sind wieder unterwegs und füllen Venues in ganz Deutschland. Im Gepäck: ihr schweißtreibender 80s-Rock mit tief hängender Gitarre, fest gewickeltem Bandana und 100 Posen pro Minute. That’s entertainment, Ladies & Gentlemen.

Im Herbst 2024 werden John Diva & The Rockets Of Love die letzte Runde der THE BIG EASY RELOADED Tour Deutschlands Bühnen einläuten. Es könnte also laut werden, denn wenn eine unserer profiliertesten 80s-Rock-Bands ihre Verstärkerwände erklingen lässt und knallbunte Hits wie „Bling Bling Marilyn“, „Rocket Of Love“ und „Lolita“ zum Besten gibt, kratzt die Dezibel-Anzeige gerne mal am roten Bereich. Die Musik der Gruppe transportiert das Bild von Hüftschwüngen und gereckten Fäusten, von Rebellion und Sex. Ob ungestüme Rocksongs, eingängige Party-Hymnen oder Balladen so groß wie die Sonne Malibus: John Diva & The Rockets Of Love bringen das Beste der 80er auf die Bühne, nur spaßiger.

Anlass der Konzertreise ist „The Big Easy“, die dritte Platte der Gruppe — und der Name ist Programm. „Wir wollten ein Album aufnehmen, das nach Capri- Sonne klingt“, erklärt Gitarrist Snake Rocket den Entstehungsprozess des Langspielers. Nur sechs Monate brauchten John Diva & The Rockets Of Love von der ersten Song-Idee bis zum fertigen Album. Dafür gibt es zwei Gründe. Zum einen konnten sich die fünf Musiker nach ihrer letzten Tour kaum vor neuen Ideen retten. Zum anderen zog es die Band möglichst schnell wieder dorthin, wo sie hingehört: ins Rampenlicht. Denn erst, wenn die verschwitzten Haare des Publikums wild umherfliegen, und wenn der Boden wackelt, weil gerockt und getanzt wird, fühlen sich die Glam-Rocker so richtig zuhause. Das durften sie nicht nur auf zahlreichen Headliner-Tourneen unter Beweis stellen, sondern auch mehrfach beim Wacken Open Air und im Rahmen anderer großer Festivals. John Diva und die Bühne: It’s a match. „Am liebsten würden wir gleich morgen wieder live spielen“, so Frontmann Diva. Genau so kommt es auch.

Billy Raffoul
BACK IN EUROPE ´24

Verschiedene Klänge spiegeln die vielen Seiten des preisgekrönten Sängers, Songwriters und Produzenten
Billy Raffoul aus Ontario wider. Auf seinem 2023 erschienenen Debütalbum für Nettwerk, For All These
Years, zeigt sich sein Geist von allen Seiten. In einem Atemzug reißt er die Tür mit einer riffbetonten
Rock'n'Roll-Hymne ein. Im nächsten erinnert er sich introspektiv an eine prägende Erinnerung, während
er mit der Akustikgitarre kaum mehr als ein Flüstern von sich gibt. Ein Song wird Sie zum Nachdenken
bringen, ein anderer zum Tanzen. Zusammen mit seinen kreativen Vertrauten Justin Zuccato und Mike
Crossey hat er das Album mit der I Wish You Were Here EP angekündigt, auf der „We Could Get High“, „I
Wish You Were Here“ und „Better“ zu hören sind.
Der aus der Kleinstadt Leamington stammende Billy griff zur Gitarre, nachdem er gesehen hatte, wie sein
Vater, Jody Raffoul, als professioneller Musiker das Publikum begeisterte. Im Jahr 2017 erschien seine
erste Single „Driver“, gefolgt von der 1975 EP, der Running Wild EP, Live In June und seiner 2020
erscheinenden LP A Few More Hours at YYZ. Mit über 100 Millionen Streams und Lob von Paste, American
Songwriter, Paste, Billboard und anderen hat er sich bei Publikum und Musikern beliebt gemacht. Er
glänzte auf der Bühne und teilte sich Auftritte mit Kings of Leon, Phoenix und X Ambassadors, um nur
einige zu nennen. Außerdem erhielt er 2021 den SOCAN Songwriting Prize für „Western Skies“ und 2023
den INDIES „Song of the Year“ für „We Could Get High“. Letztendlich ist das Zuhören vielleicht der beste
Weg, um alle Facetten von Billy Raffoul kennenzulernen.

ANNA GREY
Tour 2025

ANNA GREY erobert seit 2022 die Live- und Festival-Bühnen dieses Landes. Als Highlights eröffnete die Wahl-Berlinerin 2023 die Deutschland-Tournee von LEONY und begleitete 2024 KONTRA K bei seiner großen Arena-Tour. Der große Zulauf an Followern auf den viralen Kanälen der Künstlerin, aber auch die knapp 1 Mio regelmäßigen HörerInnen bei Spotify unterstreichen das musikalische Talent der Newcomerin.
Ursprünglich aus einem kleinen Dorf bei Hamburg kommend reist ANNA GREY mit 19 Jahren das erste Mal nach Nashville/Tennessee, um sich musikalisch zu entwickeln. Nach einigen erfolgreichen Dance-Features (wie „Thank You“ featuring Gestört aber Geil) beginnt ANNA GREY eigene Songs zu veröffentlichen. In ihrer Musik und den tiefgründigen Texten zeigt die Künstlerin Stärke in Verletzlichkeit. ANNA GREY verarbeitet eigene Erfahrungen in emotionalem, ehrlichem Pop und gibt den Songs mit einem Hauch von Provokation ihre Individualität. Im April 2024 veröffentlichte ANNA GREY ihre erste deutschsprachige Single „Geheimnis“. ANNA GREY steht am Anfang eines großen musikalischen Weges.
Im Frühjahr 2025 geht sie auf ihre erste eigene Clubtour durch die Republik.

SCHMUTZKI

Da kommt sie wieder angerollt: Die rote Welle aus Punk, Party und guter Laune! Die drei Schmutzkis sind hochmotiviert und haben wie immer feinsten Krach für die ganze Familie im Gepäck. Selbst schuld wer da zuhause bleibt, denn Schmutzki macht glücklich!

WAVING THE GUNS
Statement-Tour 2025

Wenn Waving The Guns Konzerte geben, wird die textliche Spannbreite von bewusst stumpf bis unverkrampft tiefgründig einmal ausgeschöpft. Eine WTG-Show ist niemals eintönig oder beliebig, sondern hat eine eigene musikalische und inhaltliche Dramaturgie. Was die Live-Fähigkeiten betrifft, muss sich hinter niemandem versteckt werden. Humor ist dabei immer vorhanden, mal mehr und mal weniger subtil. Kommentare und Gedanken zum Zeitgeschehen werden mit Battle-Rap-Attitüde transportiert und auch, wenn die politische Haltung stets klar ist, stehen Witz und Entertainment immer an erster Stelle. Vermeintliche Grenzen durch Abgrenzungen werden gesprengt, wenn WTG ihr in vielerlei Hinsicht heterogenes Publikum in der Begeisterung für die Band einen. Dabei sollte sich niemand zu sicher sein, nicht doch Ziel eines Seitenhiebes zu werden, denn zum Crowdpleasing gehört hier auch das augenzwinkernde Aufs-Korn-Nehmen. Fallen lassen sollen sich alle, denkfaul werden darf aber niemand.

Die Rostocker haben sich in mehr als zehn Jahren, ohne plötzlichen Hype oder musikalische Strohfeuer, eine stabile Fanbase erspielt, und für nicht wenige Menschen spielen sie eine wichtige Rolle in der musikalisch-politischen Sozialisation. Statt sich darauf auszuruhen, entwickeln sie das eigene Projekt konstant organisch weiter, ohne irgendetwas zwanghaft anders machen zu wollen. Bodenständigkeit, ohne hängengeblieben zu sein, Attitüde und Selbstbewusstsein ohne Selbstüberhöhung, wortgewandte Kritik, die auch vor sich selbst nicht Halt macht und spürbare Liebe für die Sache – WTG sind die maskierte Antithese zur Hybris des schnelllebigen Musikgeschäfts.

https://www.tixforgigs.com/Event/58166