Konzerte

Roger Stein - Von Narren und Normen
Kabarett

Von Narren und Normen – unter diesem verheißungsvollen Titel präsentiert der vielseitige Liedermacher und Kabarettist Roger Stein sein neues Programm. Mit spitzer Feder und einfühlsamer Stimme nimmt Stein seine Zuhörer mit auf eine Reise, die das Spannungsfeld zwischen Konvention und Rebellion, Vernunft und Verrücktheit beleuchtet. In einer humorreichen Hommage an die unendliche Macht des Sinnlosen zeigt Stein die Fähigkeit, das Alltägliche zu durchbrechen und neue Perspektiven zu eröffnen, die jenseits rationaler Grenzen existieren. Das Sinnlose erlaubt uns, das Leben spielerisch und mit Leichtigkeit zu betrachten, jenseits des Strebens nach Effizienz und Zweckmäßigkeit. So lassen sich Verbindungen schaffen, die im rein Logischen verborgen bleiben, und Türen zu unerwarteten Entdeckungen öffnen. Es ist eine Quelle der Inspiration, die uns daran erinnert, dass nicht alles im Leben messbar oder erklärbar sein muss, um wertvoll zu sein. Der Narr, ungebunden an gesellschaftliche Erwartungen, hat die Freiheit, Fragen zu stellen, die andere nicht wagen. Durch seine scheinbare Unbekümmertheit und spielerische Art offenbart er verborgene Wahrheiten und bricht Tabus. Er sieht das, was die meisten übersehen oder ignorieren. In seiner scheinbaren Torheit liegt eine tiefe Weisheit, die es ermöglicht, neue Perspektiven zu gewinnen. Der Narr zeigt uns, dass Erkenntnis oft jenseits des Offensichtlichen liegt und dass Mut zur Andersartigkeit der Schlüssel zu einem tieferen Verständnis unserer Welt sein kann.
Von Narren und Normen ist eine Ode an all jene, die den Mut haben, anders zu sein und die Konventionen zu hinterfragen. Stein thematisiert in seinen Liedern die Rolle des Narren als Spiegel der Gesellschaft und die starren Normen, die oft als unumstößliche Wahrheiten gelten. Seine Lieder erzählen Geschichten von Freiheit und Anpassung, von Individualität und Gemeinschaft, in einer Zeit, in der die Unsicherheiten zu stetigen Gefährten geworden sind.
Eine künstlerische Heimat hat Roger Stein mit seinen Liedern längst auf dem Plattenlabel von Konstantin Wecker gefunden, auf dem er seit 2013 seine Alben veröffentlicht. Die Frage und der Zweifel ziehen als zentrales Thema durchs Programm. Und so fragt sich der schalkhafte Songpoet: Ist die Wirklichkeit, in der wir leben, tatsächlich die einzige Wahl? Ist man selbst Eigentümer eigener Parallelwelten? Und ist der Zufall überhaupt denkbar, ohne eine von uns Menschen konstruierte Logik?

Danko Rabrenović - Soundtrack einer Yugend
Musikalische Reise quer durch den Balkan

Der Düsseldorfer Musiker, Autor und Geschichtenerzähler Danko Rabrenović nimmt uns mit auf eine musikalische Reise quer durch den Balkan. Ein Abend voller Balkangeschichten und Musik: lustig, wehmütig, mitreißend.
Jugoslawien ist tot. Neue Staaten, Grenzen und Hymnen dominieren das Bild Südosteuropas. Doch die „Jugosphäre“ lebt! Vor allem durch die gemeinsame Sprache und die Musik. Nicht nur beim Eurovision Song Contest schenken sich die Ex-Jugoslawischen Staaten gegenseitig Punkte. Serbische Bands füllen wieder Hallen in Kroatien und Bosnien und umgekehrt. Kein Wunder, denn die Musikszene des Balkans basiert auf der gemeinsamen und sehr facettenreichen Pop-Szene des ehemaligen Jugoslawiens der 70er und 80er Jahre. Und während die Politik immer wieder auf die Unterschiede der Balkanvölker pocht, setzt die Musik auf Gemeinsamkeiten. Von Volkslieder über Schlager bis zu Rock-Superhits. Musik einer Yugend, die Generationen geprägt hat, und heute noch das wichtigste Bindeglied zwischen den Menschen auf dem Balkan ist. Ein Musikwunschkonzert der besonderen Art, das die Musik, das Leben und die Liebe feiert!

MALIMA – Tierra
Konzert

MALIMA entführt das Publikum nach Argentinien in die geheimnisvollen Hinterhöfe, in denen die Tangos und Milongas stattfinden, oder nach Spanien, wo die Gärten des Alcazar mit exotischen Gewächsen und Düften locken.
Neben Eigenkompositionen erklingen Melodien aus Spanien, Peru, Argentinien, Venezuela oder Cuba. Der besondere Zauber dieser Musik entsteht durch Rhythmen wie Flamenco Buleria, Zamba, Cubanischer Son, Tango Nuevo oder Afro.

In ihrem neuen Programm Tierra geht es um das Gefühl der Verbundenheit mit der Erde. Bilder und Farben beeinflussen das Hörempfinden und beflügeln die Phantasie.

Mona Roth spielt seit ihrem 9. Lebensjahr Klavier und studierte am Hamburger Konservatorium und an der Musikhochschule Köln das Fach Rhythmik. Seit über 20 Jahren spielt sie neben Klassik vor allem Salsa und Latin Jazz in unterschiedlichen Formationen.

Pablo Ramirez stammt aus einer sehr musikalischen Familie. Er ist in der Hafenstadt Callao/ Peru aufgewachsen. Dort ist neben Salsa auch die Afro-Peruanische Musik beheimatet. Bereits im Alter von 22 Jahren war er Bongosero bei den Peru All Stars, dem besten Salsa-Orchester Perus. Längere Aufenthalte in Kolumbien und Brasilien erweiterten sein Repertoire und seine Kenntnis unterschiedlichster Spielweisen an den Congas, Timbales, Bongos und der peruanischen Cajon.

Marcus Seibert hatte schon als Jugendlicher verschiedene Engagements als Aushilfsklarinettist im Sinfonieorchester Aachen mitgewirkt.

Er war Gründungsmitglied der Band „Hardcore Plüsch“, Deutschrap/Funk, CD-Aufnahme „Best of“ und später Mitglied des Hürther Jazz-Quartetts, Auftritte in Belgien, Italien, Süddeutschland und vielfach im Raum Köln

Seit 1992 ist er Mitglied der Band „Portofino“ Latin-Jazz, es entstanden 2 CD-Aufnahmen, u.a. mit der Sängerin Raquel Molina (Venezuela). Alle Bläserarrangements kamen aus seiner Feder. Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland, u.a. als Hausband des Hilton Hotel, Köln.

Da er verschiedene Klarinetten beherrscht, kommen bei MALIMA unterschiedlichste Klangfarben zur Geltung.

THE BLUE STONES

Pressematerial folgt.

LANCEY FOUX
THE TIME OF OUR LIVES TOUR

Seit Tag eins seiner Karriere beweist Lancey Foux aus Stratford, London seinen enormen kreativen Output, der sich in etlichen Singles, sieben Alben, zwei Mixtapes sowie zwei Kollaborations-Mixtapes widerspiegelt. Mit Autotune-Vocals, modernen Trap-Beats und atmosphärischen Cloud-Rap-Einflüssen hat sich der Artist mit seinem unverkennbaren Sound fest in der britischen Hip-Hop-Szene etabliert. Kollaborationen mit Lil Yachty, Yeat, G-Eazy, Ufo361, Skepta sowie vielen weiteren festigten diesen Status, den er auf internationaler Ebene kontinuierlich ausbaut. 2025 soll sein neues Album „The Time Of Our Lives“ erscheinen, dessen Veröffentlichung von seinen Fans sehnsüchtig erwartet werden. Denn was Lancey Foux seit 2015 mit seiner Musik aufgebaut hat, gleicht dem Erschaffen eines Kults, der seinen musikalischen Schritten treu und voller Begeisterung folgt.

Lance O. Omal aka Lancey Foux wurde im Osten Londons als Kind ugandischer Eltern geboren. Beeinflusst durch seinen Vater, der DJ ist und ihn mit Musik aus Uganda und dem Kongo in Berührung brachte, interessierte sich der junge Lance bereits in der Schule für alles, was mit Kunst zu tun hatte. Früh wuchs in ihm das Verlangen, sich auch selbst künstlerisch auszudrücken. Mit Einflüssen von Blade Brown, Skepta, Future, Lil Wayne sowie Young Thug setzte Lancey Foux diesen juvenilen Drang in die Tat um. 2015 begann er damit, in seinem Kinderzimmer Freestyles über YouTube Beats zu rappen und eigene Tracks zu schreiben. Nach seiner Debütsingle „About It“ erschienen Ende 2015 sein Debütalbum „Pink“ sowie die Platte „TEEN SKUM“, die er wie seine Debütsingle unter seinem Künstlernamen Lancey Foux über SoundCloud veröffentlichte. Nach einigen Singles und einem Gemeinschaftsalbum mit Nyge („First Day at Nursery“) im Jahr 2017 folgten „Too Far Alive“, „Pink II“ (beide 2018) und „Friend or Foux“ (2019) als weitere Alben im Eigenvertrieb über sein eigenes Label Psyke, bevor er 2020 bei EMI unterschrieb. 2021 veröffentlichte er die beiden Mixtapes „FIRST DEGREE“ sowie „LIVE.EVIL“ und landete mit „25WAGG3DOU2“ einen weiteren Erfolgstrack. Im folgenden Jahr erschien seine LP „LIFE IN HELL“ mit dem Lied „LANCEY OR LANCEY“ – seinem bisher erfolgreichsten Song, an dessen Erfolg er 2023 mit seinem Album „BACK2DATRAP“ und dem Standout-Track „MMH HMM“ feat. Sexyy Red anschließen konnte. Dieses Jahr kündigte Lancey Foux mit kryptischen Postings und ersten Songschnipseln indirekt sein neues Album „The Time Of Our Lives“ an. Die dazugehörige The Time Of Our Lives Tour führt den Rapper im Februar 2026 nach Berlin, München und Köln.

KULA SHAKER

Hymnischer Britpop, psychedelischer Rock-Sound und dazu eine gehörige Portion indische Musik – ein musikalischer Mix, mit dem die britische Band Kula Shaker seit nunmehr 30 Jahren die Szene aufmischt. Alles begann, als Sänger Crispian Mills eine Reise nach Indien unternahm, die den späteren musikalischen Output vom Bandnamen, der von einem indischen Heiligen König inspiriert ist, bis hin zu der Instrumentierung in den bis heute sieben Studioalben stark beeinflussen sollte. Traditionelle indische Instrumente wie Sitar, Tabla oder Tambura durchziehen von Anfang an den signifikanten Kula Shaker-Sound, der an einigen Stellen auch spirituelle Sanskrit-Gesänge enthält. Ein Konzept, das großen Anklang findet: Bereits das Debütalbum „K“ erreichte 1996 Platz Eins der britischen Albumcharts. Es folgten diverse Top-10-Hits, Headline-Shows auf dem berühmten Glastonbury Festival und Oasis Support-Slots bei der bis heute wichtigen Knebworth-Show der Britpop-Band. Mit „Peasants, Pigs & Astronauts“ erschien Anfang 1999 noch ein weiteres Album, bevor das Projekt Kula Shaker vorerst auf Eis gelegt wurde. Fünf Jahre später kamen die Briten aber gestärkt wieder zurück und begannen im strammen Takt, erfolgreiche Studioalben zu veröffentlichen.
Von Beginn an war es allem voran das aufregende Live-Spiel, mit dem Kula Shaker nicht nur die Bühnen Großbritanniens und darüber hinaus eroberten, sondern sich auch bunt von der betonten Coolness des Britpops abhoben. Eine Kunst, welche die Gruppe bis heute beherrscht – und auf ihrer anstehenden Tour Anfang nächsten Jahres erneut unter Beweis stellen wird. Mit im Gepäck haben die Briten ihr achtes Studioalbum „Wormslayer“, das am 30. Januar veröffentlicht wird und die Kula Shaker-Diskografie organisch um ein weiteres Werk ergänzt. An vier Terminen präsentiert die Band den neuen Longplayer im Februar und März 2026 auch bei uns in Deutschland – und zwar in Köln, Hamburg, München und Berlin.

Wormslayer VIP Experience Upgrade
• Early entry into the venue
• Photos, stories and hang out for Tea & Biscuits with the band
• Sound check access where available *UK Only
• Magical Mystical Bus hang or meet up in designated spot *EU Only
• Tour T-shirt or Worm Slayer tee, w/ garlands and incense
• Wormslayer poster; autographed
• Exclusive “Guru is in The Heart” white label single
• Commemorative VIP laminate & lanyard

*Upgrade only; ticket to show sold separately.

VIP Experience Upgrade Link:

CAM
The Slow Down Tour 2026

2025 ist ein großes Jahr für Cam. Im Juli veröffentlichte die Musikerin ihr aktuelles Studioalbum „All Things Light“, das ihren modernen Sound zwischen Country und Pop erneut unter Beweis stellt. Zuvor wurde die Multi-Platin-ausgezeichnete Sängerin und Songwriterin für ihre Arbeit an Beyoncés Album „Cowboy Carter“ (2024) zum zweiten Mal für einen Grammy nominiert und konnte ihn als Songwriterin für das Album des Jahres erstmalig für sich gewinnen. In ihrer Karriere schrieb sie darüber hinaus an Titeln für Miley Cyrus, Diplo und Sam Smith, während sie mit eigener Musik auf ihren bisher vier veröffentlichten Alben Countryfans weltweit begeistert und mit „Burning House“ (2015) ihren bislang größten Hit feierte. Mit dem neuen Langspieler im Gepäck kommt die Sängerin und Songwriterin 2026 auf ihrer The Slow Down Tour auch nach Deutschland, wo sie am 28. Februar im Kölner Bürgerhaus Stollwerck auftreten wird.

Camaron Marvel Ochs wuchs in Kalifornien auf und kam auf der Ranch ihrer Großeltern früh mit Countrymusik in Berührung. Bereits an der Schule sang sie in verschiedenen Chören, während sie an der Universität die A-Capella-Gruppe The Spokes gründete und zur selben Zeit das Gitarrespielen begann. Mit ihrem Solo-Debütalbum „Heartforward“ im Jahr 2010 offenbarte Cam ihren zeitgenössischen Popsound, der mit Folk-Einflüssen die Erfahrungen einer Reise nach Nepal aufgreift. Kurz darauf fing die Sängerin an mit dem Producer und Songwriter Tyler Johnson zu arbeiten und machte schnell auf ihre Songwriting-Skills aufmerksam, was zu ersten Co-Writings führte. Den Durchbruch erlangte Cam 2015 mit der minimalistischen Singer-Songwriter-Ballade „Burning House“, die ihre kraftvolle Stimme mit dezenten Country-Einflüssen weltweit bekannt werden ließ. Das dazugehörige Album „Untamed“ erreichte Platz 12 der Billboard 200 sowie Platz 2 der Billboard Top Country Albums und wurde von der Presse für ihr „Oldschool Country Storytelling“ (Entertainment Weekly) sowie die Produktion (New York Times) gefeiert. 2016 wurde Cam sowohl viermal bei den ACM Awards als auch zweimal bei den CMA Awards für den Song „Burning House“ nominiert, zudem erhielt sie bei den Grammy Awards eine Nominierung für die beste Country Solo Performance. Nach der 2017 veröffentlichte Single „Diane“ folgte 2020 das Album „The Otherside“, das mit „Till There’s Nothing Left“ einen weiteren Erfolgssong beinhaltet. Mit ihrem aktuellen Album „All Things Light“ und Stücken wie „Alchemy“ oder „Everblue“ meldete sich Cam 2025 zurück. Auf der Platte arbeitete sie erneut mit Tyler Johnson zusammen und kreierte einen modernen Countrysound, der mit Einflüssen aus Folk und Leftfield-Pop amalgamiert ist und mit ihren mitreißenden Narrativen voller Kreativität strotzt. 2026 bringt Cam diesen einzigartigen Sound auf ihrer The Slow Down Tour auch nach Deutschland.

LUCA VASTA
Tour: "Spaghetti Pop" Tour 2026

LUCA VASTA ist eine vielseitige Künstlerin: Musikerin, Sängerin, Songschreiberin, Moderatorin und Content-Creatorin – all diese Hüte trägt die in Berlin und Sizilien lebende charmante Renaissance-Donna. Trotz dieses beeindruckenden Buffets an Talenten ist die Musik die Leibspeise, die bei LUCA VASTA immer ganz oben steht – am liebsten mit italienischer Rezeptur.

Oder wie LUCA VASTA selbst sagt: „Ich mache Spaghetti Pop!“ Sie hat längst ihre eigene Italo-Musikwelt erschaffen und mit ihrem eklektischen Pop zwischen akustischem Singer-Songwriter-Folk, 80er-Reminiszenzen und Strand-Disco sowie zwischen Sizilien und der deutschen Hauptstadt ihren ganz unverkennbaren Sound gefunden.

Nach „Alba“ und „Stella“ hat LUCA VASTA 2024 mit „Luna“ ein weiteres italienischsprachiges Album veröffentlicht. „Luna“, zusammen mit Produzent Philipp Steinke auf Sizilien aufgenommen, bezaubert mit zehn perlenden Songs auf Italienisch, die sich anfühlen wie der Gute-Laune-Soundtrack eines sonnigen Urlaubstags in Bella Italia.

Neben den musikalischen baci ist LUCA VASTA auch eine breit aufgestellte Advokatin italienischer Kultur und kulinarischer Expertise. Einblicke ins Dolce Vita und in die popkulturelle Seele Italiens teilt sie auf ihren Instagram- und TikTok-Kanälen und auch im Kochbuch „Pasta alla Vasta“, das aus einer äußerst beliebten Insta-Musik-Kochsession entstand und dessen Nachfolger für Herbst 2025 schon in den Startlöchern steht. Seit 2017 produziert und hostet sie zudem die Berliner Musikshow „Lunedi Live“, bei der sie illustre Gäste auf ihre Bühne bittet – una Jam-Session auf Italienisch!

Es ist offensichtlich - die Halbsizilianerin teilt ihre (italienischen) Herzensangelegenheiten leidenschaftlich spartenübergreifend. Von überall holt sie ihre Fans zusammen mit der Einladung, sich mit LUCA VASTAs Songs den Tag zu verschönern – und, besser noch, die zauberhaften Tracks live zu erleben. 2025 bietet sich dazu eine molto bene Gelegenheit, denn LUCA VASTA geht auf „Ti Voglio Bene"-Tour - mit ihrer Band! Eine Combo, die LUCA VASTAs Songs mit Gitarre, Bass, Keys und Drums in organisch-mitreißende Live-Arrangements verwandelt. Und weil man bei

LUCA VASTA immer mit ein paar Überraschungen rechnen muss, wechselt das Quartett auf der Bühne gern mal die Instrumente durch.

LUCA VASTA freut sich auf die anstehenden Dates: „Meine Band lernt fleißig Italienisch, damit sie die Texte akzentfrei mitsingen können! Ansonsten gibt’s viel gute Laune auf der Bühne – mit Tanzen, Chören und allem Drum und Dran. Wir spielen tolle Live-Versionen meiner Songs – und on top auch ein paar Italo-Klassiker wie Volare oder Caruso!“

THE ACADEMIC
Nachholtermin vom 27.04.2025

The Academic bestätigen neue Termine im Frühjahr 2026
Die kleine irische Stadt Killucan im County Westmeath wirkt auf den ersten Blick nicht wie der Geburtsort einer Indie-Rock-Sensation. Doch genau hier nahm die Erfolgsgeschichte von The Academic ihren Anfang. Mit energiegeladenen Gitarrenriffs, hymnischen Refrains und einer unerschütterlichen Bodenständigkeit haben Craig Fitzgerald, Dean Gavin und die Brüder Matthew und Stephen Murtagh ihren Weg von der Provinz auf die großen Bühnen der Welt gemacht.
Die Band fand zusammen, als alle Mitglieder noch die St. Joseph's Secondary School in Rochfortbridge besuchten. Ihre erste EP, „Loose Friends“, erschien 2015 und brachte direkt ausverkaufte Konzerte – darunter ein Headliner-Auftritt im Dubliner Vicar Street. Spätestens mit ihrem Debütalbum „Tales from the Backseat“ im Jahr 2018 war klar: The Academic hatten das Zeug, mehr als nur lokale Helden zu sein. Das Album landete auf Platz eins der irischen Charts und wurde ein Jahr später für den renommierten Choice Music Prize als Album des Jahres nominiert. Tourneen durch Europa und die USA folgten, ebenso wie Festivalauftritte und Shows an der Seite von Größen wie The Rolling Stones, The Killers und Noel Gallagher.
Doch der Weg nach oben war kein einfacher Sprint, sondern ein steter Anstieg, der von einer klaren Vision getragen wurde. „Wir haben uns verändert, aber wir sind immer noch wir“, sagt Bassist Stephen Murtagh. „Sitting Pretty“, das zweite Studioalbum der Band, das Anfang 2023 veröffentlicht wurde, zeigt diese Entwicklung eindrucksvoll. Mit Einflüssen von Talking Heads, New Order und Elvis Costello hat sich ihr Sound erweitert, ohne den charakteristischen Reiz zu verlieren. Das Album erreichte erneut Platz eins der irischen Charts und unterstrich die Vielseitigkeit der Band, die sich nicht von Trends treiben lässt, sondern ihrem Instinkt folgt.
Ihr Weg führte The Academic von kleinen Pubs in Irland zu ausverkauften Tourneen rund um den Globus – ein Weg, der von Fans begleitet wird, deren Leidenschaft keine Grenzen kennt. „Die Tatsache, dass unsere Musik Teil des Lebens anderer Menschen geworden ist, ist unglaublich“, sagt Murtagh.
Für 2026 haben The Academic bereits große Pläne: Mit einer ausgedehnten Tour durch Europa kommen sie auch fünf Mal nach Deutschland. Fans können sich auf Konzerte im März freuen, wenn die Band mit jeder Menge Energie die Bühnen in Deutschland erobert.
Präsentiert wird die Tour von kulturnews und Bedroomdisco.

Psychedelic Porn Crumpets

Psychedelic Porn Crumpets mit neuem Album im März in Deutschland
Manchmal entstehen die spannendsten Projekte aus einer simplen Idee. So auch bei den australischen Psychedelic Porn Crumpets. Was als kleines Experiment begann, entwickelte sich schnell zu einer der einflussreichsten Psychedelic-Bands ihrer Generation. Der Anfang liegt im Jahr 2014: Der 1993 geborene Jack McEwan musste für ein Uni-Projekt einen fertigen Song abliefern. Dafür holte er den Gitarristen Luke Parish ins Boot, den er – wie die beiden gerne scherzhaft erzählen – über einen gemeinsamen Drogendealer kennengelernt hatte. Kurz darauf stießen Schlagzeuger Danny Caddy, Keyboarder Chris Young und Bassist Luke Reynolds dazu – und die Psychedelic Porn Crumpets waren geboren. Das Timing hätte kaum besser sein können: Australische Acts wie Tame Impala und Pond hatten Australien gerade als Hotspot für Psychdelic-Rock etabliert. Die Crumpets nutzten die Welle. 2016 erschien ihr Debüt „High Visceral, Pt. 1“, gefolgt vom zweiten Teil ein Jahr später. Ihr Mix aus prallem Sound, bunten Farben und wilder Bühnenpräsenz sprach sich schnell herum und führte sie auf Touren weit über Australien hinaus. Trotz wachsender Popularität verloren sie nie ihr DIY-Mantra. So gründeten sie 2017 ihr eigenes Label, um alle weiteren Alben selbst zu veröffentlichen. Nach „And Now for the Whatchamacallit“ (2019) und einem Besetzungswechsel am Bass – Jamie Reynolds ersetzte Luke Reynolds – kam während der pandemiebedingten Konzertpause ihr bislang größter Erfolg „Shyga! The Sunlight Mound“ (2021). Stillstand passt nicht zu ihnen, und schnell folgten „Night Gnomes“ und „Fronzoli“. Dieses Jahr legen sie sogar direkt mit zwei Alben nach. Nachdem im Mai das von der Kritik gelobte „Carpe Diem, Moonman“ erschien, kündigen Psychedelic Porn Crumpets für Oktober das Album „Pogo Rodeo“ an. Beide strotzen nur so vor purem, psychedelischem Rock, schrägen Texten und ihrer typischen Mischung aus unbändiger Energie und feinen, verspielten Details. Jetzt wollen sie die beiden Alben gebührend feiern: Die Psychedelic Porn Crumpets starten ihre bislang umfangreichste Tour. Ein echtes Statement für eine Band, die sich vor allem als Live-Phänomen versteht. Denn auf der Bühne entladen sie ihre Musik in purer Energie, Farbenrausch, Moshpits. Die Konzerte sind laut, intensiv und mitreißend. Das beweisen die Australier auch in Deutschland: Im März kommen sie für drei Shows nach Köln, Berlin und München.

Präsentiert wird die Tour von VISIONS.

Danny Brown

Der Hip-Hop-Experimentalist kommt mit seinem neuen Album für zwei Shows nach Deutschland
In der US-amerikanischen Hip-Hop-Welt genießt Danny Brown eine gewisse Sonderstellung, die ihn häufig zu einem Außenseiter machte. Bereits 2011 bezeichnete MTV ihn als eine der einzigartigsten Rap-Figuren, was er mit bisher sechs Alben und seinem experimentellen Hip-Hop-Stil immer wieder neu belegte. So auch auf seinem aktuellen Album „STARDUST“, das erneut auf große Medienresonanz stieß und das erste Album in Danny Browns Karriere markiert, das er nach seinem freiwilligen Alkoholentzug im Jahr 2023 vollständig abstinent produzierte. Musikexpress ernannte „STARDUST“ Anfang November zum Album der Woche und lobte sowohl Danny Browns Storytelling als auch seine Rhymes und Doubletime-Skills. Mit dem neuen Album im Gepäck kommt Danny Brown im März 2026 auf seiner STARDUST TOUR nach Berlin und Köln.
Daniel Dewan Sewell wuchs in Detroit, Michigan auf und begann schon als Kind zu reimen. Durch seinen Vater kam er mit verschiedener Musik sowie dem DJing in Berührung, sodass in ihm schnell der Wunsch reifte, Rapper zu werden. Ab 2007 veröffentlichte er unter seinem Künstlernamen Danny Brown mehrere Mixtapes, von denen „Hot Soup“ mit dem Song „Let’s Go“ 2008 für größere Aufmerksamkeit sorgte. Nach dem Release seines Debütalbums „The Hybrid“ im Jahr 2010 wurde er nach dem Release seines Mixtapes „XXX“ von Spin und Metro Times zum Künstler des Jahres gekürt. Sein zweites Album „Old“ brachte ihn 2013 zum ersten Mal in die Charts, wo er auf #18 der Billboard 200 einstieg. Nach einem Signing bei Warp landete Danny Brown mit seinem dritten Album „Atrocity Exhibition“ (2016) auf Platz 3 der US-amerikanischen Rap-Charts. „Really Doe“ feat. Kendrick Lamar, Ab-Soul & Earl Sweatshirt wurde darauf neben dem Song „Ain’t it Funny“ zum bisher meistgestreamten Track des Artists. Sein viertes Album „UKnoWhatImSayin?“ wartete 2019 mit Features von Run the Jewels, Obongjayar, JPEGMAFIA und Blood Orange auf. Nach dem Release seines fünften Studioalbums „Quaranta“ und „Scaring the Hoes“, einem Kollaboalbum mit JPEGMAFIA (beide 2023), veröffentlichte der 44-Jährige im November 2025 sein aktuelles Album „STARDUST“. Mit neugewonnener Stärke, Reife und dem gewohnten Maß an Experimentierfreude markiert das sechste Album des Künstlers möglicherweise sein bisher authentischstes Werk. Das Album wurde von The Guardian als „Hyperpop-Rap“ beschrieben wurde und beweist mit Einflüssen aus EDM, Hyperpop und Industrial 2025 einmal mehr, warum Danny Brown eine außergewöhnliche Position einnimmt.

Präsentiert von Live Nation

VILLAGERS OF IOANNINA CITY

Pressematerial folgt ...

Christoph & Lollo - alles gut
Konzert

Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde „alles gut“ zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer- Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Zwölf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut. Jetzt auf Vinyl, CD, digital und auf Tour.

"Wir haben unser neues Album im Wienerwald aufgenommen, von Hanibal Scheutz produzieren und von Alex Tomann mischen lassen. Wir haben die originale Karl-Heinz-Quetschn eingesetzt, lustige Chöre gesungen und Reggae gemacht. Wir singen über Ekzeme, Kaffee, Hundekot und Influencer. Eigentlich kann kaum etwas schiefgehen.“ (Christoph & Lollo)

DIE STERNE
“Wenn es Liebe ist” Tour 2025-2026

Pressetext folgt

dEUS
Worst Case Versus In A Bar

In den 1990er-Jahren – genauer gesagt 1994 und 1996 – veröffentlichte die belgische Band dEUS mit ihren Alben „Worst Case Scenario“ und „In a Bar, Under the Sea“ zwei bahnbrechende Werke, die ihr eigenes Leben sowie das von tausenden Fans radikal und nachhaltig änderten. Heute gelten dEUS mit einer Diskografie von bisher acht Alben als vielleicht einflussreichste Rockband Belgiens. 2026 kehren sie auf ihrer Tour Worst Case Versus In A Bar zurück zu jenen beiden Alben, die ihre Karriere maßgeblich prägten. Nicht zwangsläufig von Anfang bis Ende gespielt, verspricht die Tour alle Hits der Platten sowie Tracks, die noch nie zuvor live gespielt wurden. In einem modernen Licht präsentiert, bieten dEUS mehr als nur eine nostalgische Reise in die Neunziger. Fans dürfen sich auf ein einzigartiges musikalisches Live-Erlebnis freuen, das sich vollständig den beiden Alben widmet und nur in ausgewählten Städten Europas zu sehen sein wird: Eine Show, die man aufgrund ihrer Einzigartigkeit nicht verpassen sollte. Im März kommen dEUS in der Besetzung mit Tom Barman (Gesang & Gitarre), Klaas Janzoons (Keyboard, Mandoline & Violine), Stéphane Misseghers (Schlagzeug), Alan Gevaert (Bass) und Simen Følstad Nilsen (Gitarre) nach Köln, Berlin sowie Frankfurt und werden Anfang April zudem in Hamburg live zu erleben sein.

dEUS gründeten sich 1989 in Antwerpen und legten nach einem Signing bei Island Records mit ihren ersten beiden Alben einen grandiosen Karriereauftakt hin, der sie 1996 in ihrer Heimat auf Platz 2 der Charts brachte. Mit dem 1999 veröffentlichten Album „The Ideal Crash“ gelang der Band auch erstmals der Einzug in die deutschen Charts sowie Erfolg in ganz Europa. Nach der Jahrtausendwende folgten die Alben „Pocket Revolution“ (2005), „Vantage Point“ (2008), „Keep You Close“ (2011), „Following Sea“ (2012) und 2023 „How to Replace It“, die allesamt in Belgien auf Platz 1 der Albumcharts einstiegen und den Status von dEUS weiter festigten.

Dennoch zählen Songs wie „Suds & Soda“, „Hotellounge (Be the Death of Me)“ und „Shake Your Hip“ vom Album „Worst Case Scenario” sowie die „In A Bar, Under The Sea”-Tracks „Little Arithmetics” und „Roses” neben den neueren Songs „Nothing Really Ends”, „Instant Street” sowie „The Architect” zu den erfolgreichsten Liedern der Musiker. Dass die ungewöhnliche Bandbreite ihrer Einflüsse, die von Pop, Punk, Heavy Metal bis hin zu Jazz reichen, dEUS schnell zu einer der erfolgreichsten Bands Belgiens machte, ist Teil einer einzigartigen Geschichte. Die Geschichte einer Band, die mit ihren ersten beiden Alben die gesamte belgische Indie-Rock-Szene prägte wie kaum eine andere.

Salonlöwengebrüll - Salonlöwengrube
Musikcomedyprogramm

Kabarett der Extraklasse trifft auf den Charme der Goldenen Zwanziger: Mit seinem neuen Musikcomedyprogramm „Salonlöwengrube“ entführt das dynamische Duo „Salonlöwengebrüll“ das Publikum auf eine wilde Reise, die ihresgleichen sucht.Das Erfolgsgeheimnis? Ein Hauch von Gestern, gemischt mit den schrägen Themen von Heute! In einer mitreißenden Fusion verbindet „Salonlöwengrube“ den Schwung der Jazz-Ära mit den humorvollen Absurditäten unserer modernen Welt. Diese Comedy-Show ist nicht nur eine Reise durch die Zeit, sondern auch eine Ode an die absurden Facetten unseres heutigen Daseins.

Tauchen Sie ein in die wahnwitzigen Welten der Zwanziger, wo Charleston auf Chai Latte trifft und Swing auf Selfies! Wir bringen die Eleganz von damals und den Humor von heute auf die Bühne mit eigenen, pointierten Kompositionen, die den Puls der Jetztzeit treffsicher aufgreifen.

Der unverwechselbare Stil des Duos und die mitreißende Performance versprechen einen Abend voller Überraschungen, Energie und Lachsalven. Seien Sie bereit, wenn das Publikum auf einer musikalischen Zeitreise mitgenommen wird, die so schräg und unterhaltsam ist wie das Leben selbst.

MORGAN WALLEN TRIBUTE UK
verlegt aus dem Club Volta

MORGAN WALLEN Tribute UK – die weltweit erfolgreichste Hommage an Country-Superstar Morgan Wallen – im März 2026 zum ersten Mal nach Deutschland
Er ist der Country-Superstar schlechthin: Morgan Wallen. Der in Tennessee geborene Sänger und Songwriter hat sich innerhalb der letzten Jahre mit einer beeindruckenden Mischung aus klassischem Country-Sound, moderner Produktion und einer gehörigen Portion Authentizität zu einem der größten Namen der Country-Musik entwickelt. Mit seinem markanten Südstaaten-Akzent, der rauen Stimme und seinen emotionalen Texten trifft er den Nerv von Millionen Fans nicht nur in den USA, sondern weltweit.
Seine Songs haben sich längst zu Hymnen einer ganzen Generation von Country-Fans entwickelt. Morgan Wallens Erfolg zeigt eindrucksvoll: Country lebt – und er steht wie kaum ein anderer für die neue Generation dieses Genres. Mit seiner Mischung aus ehrlicher Verletzlichkeit, Bodenständigkeit und eingängigen Melodien hat sich der 31-Jährige aber nicht nur in der Country-Welt, sondern auch im Mainstream einen festen Platz erobert.
In den USA füllt Morgan Wallen seit Jahren mühelos die größten Stadien, auf dem europäischen Kontinent sind seine Live-Auftritte aber äußerst rar gesät.
Diese Lücke schließt MORGAN WALLEN Tribute UK, bestehend aus Frontsänger Matt Andrews und einer Liveband mit einigen der besten Musiker:innen Großbritanniens. Gemeinsam bringen sie die Musik des US-Megastars und das unverwechselbare Flair seiner Konzerte auf die Bühne und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die größten Hits des Chartstürmers. Endlich haben die Fans von Morgan Wallen auch hierzulande die Möglichkeit, die Magie von Wallens Songs live zu erleben – leidenschaftlich, mit größtem Respekt und absolut detailgetreu dargeboten: Im März 2026 kommt MORGAN WALLEN Tribute UK für drei Konzerte nach Deutschland.
MORGAN WALLEN Tribute UK zollt dabei jedem Aspekt von Wallens ikonischem Repertoire Tribut und liefert eine Show, die ebenso authentisch wie mitreißend ist. Mit dabei sind seine größten Hits wie „Whiskey Glasses“, „Last Night“, „You Proof“, „Wasted On You“, „Up Down“ und viele mehr.
Egal, ob eingefleischter Country-Fan oder Neuentdecker:in der Musik von Morgan Wallen – diese Tribute-Show garantiert einen unvergesslichen Abend voller Energie, Tanzen, Mitsingen und das authentische Feeling eines Konzerts des Ausnahmekünstlers.

NATHAN EVANS & THE SAINT PHNX BAND
Angels‘ Share Tour 2026

Nach der Veröffentlichung ihres gemeinsamen Debütalbums „Angels‘ Share“ gehen Nathan Evans und SAINT PHNX 2026 erneut gemeinsam auf große Tour – passend zum Albumtitel: die „Angels‘ Share Tour 2026“. Im Frühling bringen sie ihren unverwechselbaren Mix aus Folk, Rock und Pop nach Deutschland – mit Konzerten in Köln, Berlin, Frankfurt und Hamburg. Tickets sind ab Freitag, 31.10.2025 im CTS Eventim Presale erhältlich, der offizielle Vorerkauf startet am Montag, 03.11.2024 um 10:00 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen.
Spätestens seit seinem Welthit „Wellerman“ ist Nathan Evans aus der Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Mit seinem Soloalbum „1994“ (VÖ 2024) zeigte er eine neue, persönliche Seite: „Es war eine Freude, mein Herz und meine Seele in etwas zu stecken, das ich liebe. Zu sehen, wie positiv ihr auf meine Musik reagiert, bedeutet mir unglaublich viel“, so Evans. Diese Leidenschaft trägt er nun gemeinsam mit SAINT PHNX auf die Bühne.
Das Publikum darf sich auf eine energiegeladene Liveshow voller Emotionen, Gänsehautmomente und echter schottischer Seele freuen. „Angels‘ Share“ steht für Freundschaft, Verbundenheit und den besonderen Geist ihrer Heimat – und genau diesen Spirit bringen Nathan Evans und die SAINT PHNX Band mit auf Tour. Mit „Angels‘ Share“ haben die Musiker eine Platte geschaffen, die traditionelle schottische Folk-Elemente mit moderner Rock-Produktion und eingängigen Pop-Melodien verbindet. Entstanden aus Freundschaft,
nächtelangen Gesprächen und den besonderen Momenten, die uns verbinden, führt das Album durch Themen wie Liebe, Verlust, Zusammenhalt und Hoffnung. Vom Lagerfeuer bis zur Festivalbühne – die Songs klingen nach Dudelsäcken, die sich mit Synthesizern verweben, nach Akustikgitarren, die auf hymnische Trommeln treffen, und Refrains, die gemacht sind, um gemeinsam gesungen zu werden. Bereits mit „Arabella“, „Cotton Eye Joe“ und „Milarrochy Bay“ haben Nathan Evans und SAINT PHNX bewiesen, wie stark ihre musikalische Verbindung ist. Mit der „Angels‘ Share Tour 2026“ bringen sie diesen Sound nun live auf die Bühne – größer, emotionaler und näher am Publikum als je zuvor.

COLOSSEUM
Out In The Fields Tour 2026

aus England wurde 1968 vom Schlagzeuger Jon Hiseman (gest.2018) und Saxophonist Dick Heckstall-Smith (gest.2004) gegründet. Beide hatten schon bei Graham Bond Organization und John Mayall´s Bluesbrakers zusammengespielt. Innerhalb kurzer Zeit wurden sie mit suitenartigen Kompositionen, die Jazz, Rock, Blues und klassische Elemente fusionierten, bekannt. Nach einigen Umbesetzungen wurde der vielschichtige Sound durch David „Clem“ Clempson (git. 1969, war auch mal 1975 bei DEEP PURPLE in Gespräch) Mark Clarke (bs.1970, vorher URIAH HEEP) und vor allem dem charakteristischen Rhythm-and-Blues Sänger Chris Farlowe noch erweitert. Ihr Reverenz Werk ist „COLOSSEUM Live“ (1971), das als eins der besten Live Alben der Rock Geschichte gilt. Wie viele Bands gab es dann ab Mitte der 70er Jahre einige Höhen und Tiefen, z.B. gründete Hiseman COLOSSEUM 2, wo u.a. Gary Moore, Neil Murray und Don Airey mitwirkten. Erst 1994 gab es eine Renunion im Line up von 1971, die erst mit Jon´s Tod 2018 endete. Chris, Clem und Mark haben dann entschieden auch ohne Jon weiterzumachen und 2025 erschien sogar ein neues Album mit „XI“, das alle Fans begeistert hat mit tollen Stücken wie „Not Getting Through“ oder „Won´t Be Satiesfield“. Mit dieser CD und Klassikern wie z.B. „Lost Angeles“ oder „Valentyne Suite“ werden sie 2026 auch wieder auf Tournee gehen und am 29.3. in Köln Stollwerck spielen. (Rest der Band Malcom Mortimore-dr., Nick Steed-key., Kim Nishikawara-sax. Alle seit 2020 dabei) Hier können ihre Fans noch einmal eine der großen Rock/Blues Bands erleben, sichert euch schnell Tickets.

Stoned Jesus & Wheel
Spring Equinox European Tour 2026

Ab Ende März 2026 kommen zwei der aufregendsten Prog- und Heavy-Metal-Bands Europas gemeinsam für sechs Termine nach Deutschland: Stoned Jesus und Wheel starten ihre „Spring Equinox European Tour 2026“ als Co-Headliner. Fans dürfen sich auf eine kraftvolle Mischung aus virtuosen Riffs, eingängigen Melodien und intensiver Bühnenpräsenz freuen, die sowohl die langjährigen Anhänger der Bands als auch neue Hörer begeistern wird. Stoned Jesus, seit ihrer Gründung 2009 in Kiew, haben sich mit ihrem unverkennbaren Mix aus Doom, Grunge und Progressive Rock weltweit einen Namen gemacht. Alben wie “Seven Thunders Roar“ und “The Harvest“ zeigen die Band in Höchstform, kombiniert mit einer Live-Energie, die ihre Fangemeinde in nur wenigen Monaten verdoppelte und inzwischen auf nahezu 500 Konzerte angewachsen ist. Ob auf großen Festivals oder in intimen Clubs, die Band hat sich als Garant für mitreißende Shows etabliert und mit Größen wie Black Sabbath, Deep Purple, Slayer und Rammstein die Bühnen geteilt. Die ukrainischen Musiker haben es verstanden, ihren eigenen Sound kontinuierlich weiterzuentwickeln und gleichzeitig ihren charakteristischen Stil zu bewahren.
Wheel aus Helsinki gelten seit ihrer Gründung 2015 als Geheimtipp, der schnell zu einem internationalen Prog-Metal-Phänomen aufstieg. Mit ihrem dritten Album “Charismatic Leaders“ haben sie ihr musikalisches Spektrum auf ein neues Level gehoben. Das Album greift aktuelle politische und gesellschaftliche Themen auf, während kraftvolle Riffs, komplexe Strukturen und dynamische Arrangements die Bühne dominieren. Schon auf ihrem Debüt „Moving Backwards“ und dem Nachfolger „Resident Human“ begeisterte das Trio weltweit Fans von Tool bis Coheed & Cambria und bewies, dass Progressive Metal emotional, intelligent und zugänglich zugleich sein kann.
„Die Spring Equinox European Tour 2026“ verspricht, die Stärken beider Bands zu vereinen. Stoned Jesus werden ihre psychedelische Schwere und druckvollen Live-Sets präsentieren, während Wheel mit ihrer düsteren, gleichzeitig energetischen Prog-Metal-Attitüde für intensive Momente sorgen. Zusammen bieten sie ein Erlebnis, das von tiefgehenden Texten über gesellschaftliche Themen bis hin zu hypnotisierenden Gitarrenriffs alles enthält, was das Herz eines Metal- und Rockfans höherschlagen lässt. Fans von Heavy, Doom und Progressive Metal sollten die einzigartige Gelegenheit nutzen, diese zwei herausragenden Bands an einem Abend zu erleben und sich die Tickets für einen der sechs Termine nicht entgehen lassen.

Tropikel Ltd.
Betriebstemperatour 2026

Der Sommer beginnt im Frühling - denn Tropikel Ltd. gehen auf Tour. Mit einem Gefühl von Leichtigkeit und unter Dauerbeschuss durch Amor heizen sie im April und Mai 2026 mit hohem Tempo durch 18 deutsche Städte und Wien und bringen mit ihrem elektrisierenden Synthie-Pop die Dancefloors zum Beben - mal sehr treibend, mal sehr zärtlich.

Irgendwo zwischen den fluoreszierenden 80ern und dem Hier und Jetzt sind die drei Berliner musikalisch zu Hause. Mit charmantem Witz, emotionsgeladenen Texten und einer guten Prise Italo-Disco treffen Tropikel Ltd. mitten ins Herz der deutschen Musikszene. Unter anderem mit Songs wie "Immer Sommer“, “Puls 1000“ und "Achtung Fragile“ sammelte die Band bereits über 20 Millionen Spotify-Streams.

Auf ihrer zweiten Headliner-Tour in der ersten Jahreshälfte lassen Tropikel Ltd. die Betriebstemperatur auf ein Maximum steigen und die Gefühle hochkochen.

Alice Köfer - Alles zu meiner Zeit
Im Dreiklang mit mir selbst - Kabarett & Konzert

Wir leben in einer Zeit der Optimierung. Algorithmen hören besser zu als die eigene
Familie. Man fragt sich, ob „toll“ eigentlich noch reicht, wenn etwas auch „unfassbar krass“ sein könnte. Vor lauter Standpunkten sind schon die ersten Haltungsschäden zu vermelden. Doch jetzt kommt Alice ohne Agenda. Nur mit Absichten. Guten, meistens. Aber vor allem unterhaltsamen. Sie erzählt, singt, zerlegt und setzt wieder zusammen. Mit Loop, Lust und Laune. Ihr Gedankenüberschuss bewegt sich dabei zwischen Tiefgang und Teewasser, zwischen Strafzöllen und Straßenschildern, zwischen Challenge und Chillen. Ist ihr 2. Abendprogramm Kabarett? Ja. Comedy? Auch. Musik? Unbedingt. Aber vor allem: Alice. Alles zu ihrer Zeit. Und die ist jetzt.

INJI
„this tour is superlame“

INJI präsentiert ihr neues Album „SUPERLAME“ im Rahmen ihrer neuen Tour an vier Terminen in Deutschland.

„this tour is superlame“ – Der Name der Tour steht im direkten Kontrast zur tatsächlichen Bühnenshow. Vorsicht, der Name ist hier nicht Programm: Maßlose Rave-Eurphorie mit der Extraportion Satire und Zynismus garantiert.

Die in Istanbul geborene Künstlerin stellt seit ihrem TikTok-Hit „GASLIGHT“ (2022) die Clubs weltweit auf den Kopf. Ihre Dancefloor-Hymen sind wie Atombomben aus glitzernder Rave-Katharsis und messerscharfen, satirischen Lyrics. Selbstironie und Geschlechter- und Gesellschaftskritik geben sich hier durchgehend die Klinke in die Hand. Mit den Tracks „MADELINE“ (2022), „BELLYDANCING“ (2023) und „BOYS AIN’T SHIT“ (2025) zementiert sie ihren Status als scharfsinnige, intellektuell tiefgreifende und vor allem ausgesprochen sarkastische Dancefloor-Sensation.

Der Weg der aufstrebenden Künstlerin beginnt in Istanbul mit einer klassischen Klavierausbildung. Gefolgt von London, wo Jazzgesang und Chöre im Zentrum ihres Schaffens stehen. Schließlich führt ihr Weg sie nach Philadelphia, wo sie an der renommierten Wharton Music School studierte. Von klassischer Musikausbildung hin zu treibenden Beats, die das Blut zum Kochen bringen und ausschweifenden Texten, denen nichts heilig ist.

Und der Erfolg gibt ihr Recht. Das Pariser Lollapalooza, Osheaga und Outside Lands sind nur eine kleine Auswahl ihrer Stationen auf dem Weg zum Welterfolg. Seit dem Release ihres kürzlich erschienen Albums „SUPERLAME“ (2025) schreit die Fanbase pausenlos nach mehr. Die aktuelle Tour ist also die fulminante Live-Premiere für ihre neuen Songs in Deutschland zu erleben.

Der sich einstellende internationale Erfolg scheint geradezu unausweichlich. Das alles ist keine Überraschung, denn ihr hochpersönlicher Mix aus intelligentem Empowerment und gewaltigen-Club-Hymen trifft den Zeitgeist auf den Kopf. Gleichzeitig verkörpert sie das Idol junger Frauen weltweit: gebildet, unabhängig, frech, unprätentiös und vor allem on point. Mehr Momentum geht nicht.

VICKY
VICKY, WANN WELTTOURNEE?

VICKY – “VICKY, WANN WELTTOURNEE?”
Vicky hat gerade erst ihre Debüt-EP veröffentlicht und das zugehörige Releasekonzert in wenigen Minuten ausverkauft. Jetzt steckt sie schon mitten in einem Hot Girl Summer mit Stopps auf 20 Festivals und kündigt ganz nebenbei den nächsten, folgerichtigen Schritt an: ihre erste große Tour im Frühjahr 2026!
Ein beachtlicher Meilenstein, wenn man bedenkt, dass die Newcomerin aus Wien erst seit knapp sechs Monaten überhaupt Musik macht. Schon zum Start ist Vicky mit ihrem ersten Song „T-Shirt hoch Titten raus“ quasi ausversehen viral gegangen - einfach, weil sie sich genauso nonchalant und direkt präsentiert, wie es der Titel verspricht. Nicht weniger explizit und hittig ging es wenig später mit „aufwachen,
blaumachen“, „FKK“, „Liebe machen“ und „FSK (ficken saufen kotzen)“ weitEr. Auf den rave-tauglichen Beats von Snoid, Barré, GX488 und Robbensohn lebt Vicky Party-Hedonismus und freie Liebe, immer nach ihren Konditionen und mit einem verächtlichen Augenrollen für alle Mackermänner, die darauf nicht klarkommen.
Inzwischen hat Vicky nicht nur über 10 Millionen Streams angesammelt, sondern kürzlich auch ihre erste EP veröffentlicht und mit deren Titel treffend ausgesprochen, womit Fans sie schon seit Tag Eins zuspammen: „Wann Album?“. Hier scheppert und ballert es, Vickys Stimme bounced über Miami Bass, Y2K-Techno und Trance. Aber auch den 2010ern wird nochmal ein Besuch abgestattet: „Mein Arsch ein Apfel“ und „Geh dumm“ klingen wie die perfekte Ergänzung für den Soundtrack von „Project X“ oder irgendeine anderen College-Absturzparty. Oder eben eines der vielen Festivals von Sputnik Springbreak und Heroes bis zu splash!, Frauenfeld und SonneMondSterne, auf denen man Vicky diesen Sommer erleben kann. Sollte man nicht verpassen, aber falls doch, sorgt die Newcomerin nun mit ihrer neuen Ankündigung für Abhilfe: Im April 2026 reist sie auf „Wann Vicky Welttournee?“ zwar noch nicht über den ganzen Globus, aber schonmal in 13 Städte in Deutschland, Österreich und Schweiz.
Die Mission: gemeinsam dumm gehen bis zum Crashout! Den energiegeladenen Vibe ihrer Musik bringt Vicky selbstbewusst auf die Bühne und schafft dabei einen Safe Space, in dem nicht nur ausgelassen gefeiert, sondern auch aufeinander aufgepasst wird. Im Gepäck hat sie einige Überraschungen und - wer weiß? - vielleicht ja sogar den einen oder anderen neuen Song?

Tickets gibt es im Shop von Vicky: vicky-swaglord.com.

BÔA

Als bôa 1998 ihren Song „Duvet“ veröffentlichten, ahnte niemand, dass diese verträumte, melancholische Indie-Hymne zwei Jahrzehnte später zu einem globalen Phänomen werden würde. Zunächst war es der japanische Kult-Anime Serial Experiments Lain, der den Song zum Soundtrack einer ganzen Subkultur machte. Dann, mehr als zwanzig Jahre später, TikTok: Ein paar Sekunden eines Tracks genügten, um eine neue Generation von Hörer*innen in den Bann zu ziehen. Heute zählt „Duvet“ über eine Milliarde Streams – eine Zahl, die nicht nur von Nostalgie, sondern auch von der eigenartigen Logik digitaler Plattformen erzählt. Währenddessen lebten die Bandmitglieder ihr Leben: Sängerin und Gitarristin Jasmine Rodgers studierte Zoologie, veröffentlichte Soloplatten. Bassist Alex Caird widmete sich der Malerei und dem Unterrichten. Schlagzeuger Lee Sullivan zog sich ins Familienleben zurück, produzierte Musik im Stillen. Kein Drama, keine Schlagzeilen, nur ein leiser Rückzug. Und doch hielten sie Kontakt – eine Freundschaft, die den Kern von bôa über die Jahre bewahrte. 2024 kehrten sie zurück. Mit „Whiplash“, ihrem ersten Album seit fast zwanzig Jahren, gelingt ihnen das Kunststück, zugleich vertraut und neu zu klingen. Songs wie „Walk With Me“ oder „Vienna“ knüpfen an die melancholische Wärme von „Duvet“ an, ohne sie zu kopieren. Rodgers’ Stimme, unverwechselbar und kaum gealtert, trägt die Stücke durch ein Geflecht aus Indie-Rock, Folk-Anklängen und subtilen elektronischen Texturen. Das Album erzählt von Brüchen, vom Aufstehen und vom Weitergehen. Themen, die nicht nur die Band, sondern auch ihr Publikum einen. Und dieses Publikum ist inzwischen global. Längst sind bôa keine Fußnote der späten Neunziger mehr, sondern ein Phänomen, das Generationen verbindet. Auf Festivals wie Lollapalooza oder dem Austin Psych Fest spielt die Band vor Tausenden, während auf TikTok täglich Millionen Clips entstehen, in denen ihr Soundtrack das emotionale Fundament bildet. Besonders auf der Bühne zeigt sich, wie stark sich diese neu entfachte Liebe anfühlt. Wer bôa live erlebt, spürt, dass die Songs nicht nur Erinnerungen an vergangene Jahrzehnte sind, sondern neue Bedeutungen erhalten. Rodgers’ Stimme changiert zwischen Intimität und eruptiver Kraft, getragen von der Präzision Sullivans am Schlagzeug und Cairds melodischem Bass. „Duvet“, ein Song, den manche Fans nur aus Internet-Clips kennen, entfaltet live eine fast kathartische Wucht. Und Stücke aus „Whiplash“ fügen sich nahtlos ein – als hätten sie nie eine Pause eingelegt. Mehr als 50.000 Tickets verkaufte die Band allein seit 2024, darunter ausverkaufte Abende in London, Los Angeles und Brooklyn. Die Tourneen sind nicht nur eine Rückkehr ins Rampenlicht, sondern eine Begegnung zweier Fan-Generationen: derer, die bôa schon Ende der Neunziger hörten, und jener, die sie erst über einen Algorithmus entdeckten. Im Frühjahr 2026 kommen bôa nun für zwei Konzerte nach Deutschland. Ein Termin, der mehr verspricht als nur Nostalgie: Es ist die seltene Gelegenheit, eine Band zu erleben, die sich selbst neu erfunden hat – und dabei doch ganz sie selbst geblieben ist.

ARIES
GLASS JAW WORLD TOUR

Schon seit Anfang seiner Karriere mixt Aries modernen Hip-Hop mit Alternative-Einflüssen und kreiert dabei einen Sound, der weltweit Aufmerksamkeit erregte. Bereits auf seinem Debütalbum „WELCOME HOME“ werden Songs wie „BAD NEWS“, „SAYONARA“, „RACECAR“ und „CAROUSEL“ zu ersten Fanfavoriten und überzeugen durch den dynamischen und lebendigen Mix verschiedener musikalischer Welten. Diese Genre-Fusion hat ARIES seitdem auf zwei weiteren Alben stetig ausgebaut und weiter verfeinert. Mitte November veröffentlichte er sein brandneues Album „GLASS JAW“, das den 27-jährigen US-amerikanischen Musiker 2026 auf einer Welttournee auch nach Deutschland bringt. Auf seiner GLASS JAW WORLD TOUR kommt ARIES im April 2026 mit seinem einzigartigen Alternative-Sound nach München, Berlin, Hamburg und Köln.

Arshia Fattahi (Aries) wurde in Wichita, Kansas als Kind iranischer Eltern geboren und durch seinen Vater, der professioneller Violinist ist, früh musikalisch geprägt. Mit acht Jahren zog seine Familie nach Los Angeles, wo er seitdem heimisch wurde. Im Alter von 13 begann er mit dem Rappen und brachte sich das Produzieren von Beats selbst bei. Beeinflusst vom Crossover-Sound von Linkin Park, reifte in ihm schnell der Gedanke, Hip-Hop mit Alternative Rock zu mixen. Erste Aufmerksamkeit erhaschte Aries schließlich über seinen YouTube-Channel, wo er mit dem Nachbau beliebter Beats und dem Erklären von Produktionstechniken schnell ein Following aufbaute. Ab 2019 veröffentlichte er eigene Musik und debütierte nach ersten erfolgreichen Singles mit seinem Album „WELCOME HOME“, das seinen Sound zwischen eingängigen Gitarrenloops, modernen Hip-Hop-Beats, Pop-Vocals, Rap sowie Alternative-Vibes erstmals auf voller Länge präsentierte. 2021 folgte das Album „BELIEVE IN ME, WHO BELIEVES IN YOU“, das mit den Singles „FOOL’S GOLD“ und „ONE PUNCH“ zwei weitere Fanlieblinge beinhaltet und seinen Sound konsequent weiterentwickelte. „ONE PUNCH“ wurde zudem Teil des NBA 2K22-Soundtracks und bei mehreren ESPN-Sportübertragungen verwendet. Mit seinem aktuellen Werk „GLASS JAW“ entwickelte ARIES seinen Sound erneut weiter. Auf der Platte avancieren „SLEEPWALKER“ feat. brakence, „IN THE FLESH“ und „ANESTHESIA“ zu den nächsten Top-Tracks von ARIES, der stärker als je zuvor rockigen Einflüssen zuwendet und Pop-Punk-Einflüsse erkennen lässt („WICHITA BLUES“).

Linsending - Sofortprogramm! (für später)
Konzert

Es eilt, und zwar dringend!!! Darum sollten Sie unverzüglich demnächst bei Gelegenheit in das „Sofortprogramm! (für später)“ stürmen, um sich an wohlgereimtem und melodisch vorgetragenem Unsinn zu laben.
Die absurde Liedermanufaktur Linsending heilt in ihrem neuen Sofortprogramm (fast) alle Ihre Wunden und lässt die zwingenden Probleme dieser Zeit alt aussehen. Neben den Klassikern der grausigen „Bösen Frisöse“ und des strahlenden „Anti-Tango-Man“ legt das Linsending für Sie entspannt die Beine hoch. Und gendert Sie in die Glückseligkeit. Über Anbetung von Artillerie bis zum O-Wort ist alles dabei. Sofortiges und späteres Lachen sind dabei garantiert. Peter (Gesang und Ausdruck), Harald (virtuoses Gitarrenspiel und Eindruck) und Doktor Ebel (Gequatsche, Bass und erstaunlich viel Verschiedenes) lassen alle Sorgen des Alltags im Feuerwerk des Humors, den Untiefen der Band-Demokratie und schönster Musik in Lachsalven untergehen.
Ein einziger Linsendingkonzertbesuch ändert alles im Leben, unbedingt sofort (oder später).

FRAZEY FORD

Originally released in October 2014, Frazey Ford’s acclaimed album Indian Ocean returns this year with a special vinyl reissue, out September 19th. The digital edition also includes three previously unreleased covers, recorded during the original sessions, now unearthed for the first time – offering a new window into the soulful, deeply personal record that’s continued to captivate audiences for over a decade.
“In a lot of ways Indian Ocean defined an era of my life” says Frazey. “It wasn’t until I released this album that I feel I really hit my stride as a solo artist. With some space from it I look back and it all feels like such a dream that it even happened. It seems to be hitting its stride well beyond past the time we made it and it’s just one of the most synchronistic and magical points in my career.”
The story of this album first began with filmmaker and writer Robert Gordon who was working on a documentary on Memphis soul, which focused on Al Green and long-time producer Willie Mitchell’s creative home base, Royal Studios. After Gordon heard Frazey’s song, „If You Gonna Go,“ on the radio, he invited her to record at Royal Studios in Memphis. That journey sparked a collaboration that would eventually become the album Indian Ocean…
After years in the hugely successful The Be Good Tanyas Indian Ocean marked a bold evolution in Frazey’s sound, blending her folk roots with the unmistakable groove of Memphis soul, something hinted at in her 2010 debut solo record Obadiah, but that didn’t become fully formed until working with Al Green’s band, The Hi Rhythm Section. The iconic architects of the famous singer’s instrumental sound helped define the Memphis soul sound at the peak of the Stax era and also happened to be one of Frazey’s favourite bands.
“When I first heard Love and Happiness I thought it was the most beautiful song I’d ever heard” says Frazey. “From that point on, I have always been obsessed with that band, in particular, the organ, the arrangements, I never get tired of it.”
So when the opportunity to work with them came up Frazey flew straight to Memphis despite not really having many songs written. Made up of brothers Charles Hodges (organ), Leroy Hodges (bass) and Teenie Hodges (guitar) the trio lent their almighty talents to help Frazey’s songs find their distinctive groove. Accentuating her sensual and opulent vocals with deep-bottomed bass, subtle backbeats, and soaring organ melodies to infuse Frazey’s songwriting with a rich, timeless warmth. The result is a modern classic. That rare perfect album where every song delivers.

GOOSE
An Evening With Goose

Goose ist eine amerikanische Rockband, die für ihren genreübergreifenden Sound, ihre improvisierten Live-Auftritte und ihre treue Fangemeinde bekannt ist. Die Band besteht aus Rick Mitarotonda (Gesang, Gitarre), Peter Anspach (Gesang, Keyboard, Gitarre), Trevor Weekz (Bass) und Cotter Ellis (Gesang, Schlagzeug). Ihre Musik – eine gekonnte Verbindung aus Indie-Rock-Hooks, ausufernden Improvisationen und treibenden Rhythmen – hat sie von Auftritten in Kellern in Connecticut zu Headliner-Auftritten auf einigen der renommiertesten Bühnen des Landes gebracht. Bekannt für ihre starke DIY-Ethik, ist Goose durch unermüdliche Tourneen und die Nutzung von Plattformen wie YouTube, Bandcamp und nugs.net, um Live-Auftritte zu teilen und mit Fans in Kontakt zu treten, organisch gewachsen.

Goose wird am 14. August ihr fünftes Studioalbum „Chain Yer Dragon“ veröffentlichen. Es erscheint nur vier Monate nach „Everything Must Go“, ihrer ersten Veröffentlichung seit dem von Kritikern hochgelobten Album „Dripfield“ aus dem Jahr 2022, das ihnen Platz 2 in den Billboard-Charts „Top New Artist Albums“ einbrachte und von Rolling Stone als „süße Ohrenschmeichelei für Kopfhörer und Grundlage für einen perfekten Live-Höhepunkt“ gelobt wurde.

Im Gegensatz zu seinem Vorgänger schöpft „Everything Must Go“ aus dem Gefühl der Live-Auftritte von Goose und enthält Songs, die in den letzten Jahren ihres Wachstums geschrieben wurden, darunter neu interpretierte Live-Klassiker und Songs, die ihren sich weiterentwickelnden, dynamischen Sound einfangen. Die erste Single des Albums, „Give It Time“, erreichte Platz 6 der AAA-Radio-Charts. Goose ist die einzige Band, die gleichzeitig zwei Songs („Give It Time“ und „Your Direction“) in diesen Charts platzieren konnte.

Nun heißt „Chain Yer Dragon“ die Zuhörer in einer reichhaltigen, vollendeten Welt aus Musik und vertrauten Charakteren willkommen und lädt sie ein, den Lichtern und Klängen durch schmuddelige Bars und lange Nächte auf der Straße zu folgen, die in der Klarheit eines frischen Morgengrauens verschwinden. Das Album zeigt die Vielseitigkeit von Goose und präsentiert Rocksongs im Stil der 70er Jahre, die sich vertraut anfühlen und durch Improvisation zum Leben erweckt werden. Das Album spielt mit der Form und wird durch einen natürlichen Produktionsstil getragen, der ihm erneut das rohe, freizügige Gefühl der elektrisierenden Live-Shows der Band verleiht.

„Everything Must Go“ wurde bei seiner Veröffentlichung im Frühjahr von den Medien mit großem Interesse aufgenommen, darunter mit ausführlichen Artikeln in der New York Times, Vulture und anderen Publikationen sowie einem unvergesslichen Auftritt und Interview mit Anthony Mason in der CBS Saturday Morning Show. Von SPIN als „eine breit gefächerte Demonstration der kreativen Begabung, die so hochkarätige Mitwirkende und eine wachsende Schar von Fans angezogen hat ... 90 Minuten Musik, die organische Grooves mit einer zunehmenden Fähigkeit für melodische Hooks verbindet“ gepriesen, wurde „Everything Must Go“ von einer Vielzahl von Publikationen gelobt, darunter Uproxx, das es als „das bisher gewichtigste und befriedigendste Studioalbum der Band“ lobte, Guitar Player, das es als „melodisch und doch abenteuerlich, voller gerechter Grooves, aufwendiger E-Gitarrensoli und anderer musikalischer Spielereien“ bezeichnete, und PopMatters, das es einfach als „hervorragend ... eines der besten Studioalben einer Jam-Band bis heute“ bezeichnete. Das Album ist sowohl eine Absichtserklärung von Goose als auch eine Art Ankunft – eine Reise für Fans und Neulinge durch die Vergangenheit, Gegenwart und unendliche Zukunft der Gruppe.

Seit ihren Anfängen, als sie 2016 „Moon Cabin“ in einer Scheune im Norden von New Hampshire aufnahmen, hat Goose ihren einzigartigen Ansatz beim Songwriting und Improvisieren weiterentwickelt und eine seltene Balance zwischen sorgfältig komponierten Songs, präziser Musikalität und emotionaler Ehrlichkeit gefunden. Goose hat viele Venues in den Vereinigten Staaten ausverkauft, darunter den Madison Square Garden, die Radio City Music Hall, das Red Rocks Amphitheater und das Forest Hills Stadium, und trat in Shows wie „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon“, „Jimmy Kimmel Live!“ und „CBS Saturday Morning“ auf. Außerdem spielte die Band auf zahlreichen legendären Musikfestivals, darunter dem Bonnaroo Music & Arts Festival, ACL und vielen anderen. Durch ihr Engagement für den Fortschritt erinnert uns Goose immer wieder daran, dass Musik nicht einfach nur gespielt wird – sie wird gefühlt, gelebt und geteilt.

Präsentiert werden die Termine von kulturnews, MusikBlog.de und Bedroomdisco.

TOM GREGORY
Dance With Me Tour 2026

Verlegt aus dem Luxor.
Bereits gekaufte Tickets behalten Gültigkeit.

Was passiert, wenn britische Ehrlichkeit auf unwiderstehliche Melodien trifft? Der Singer-Songwriter Tom Gregory liefert die Antwort. Mit Songs, die gleichzeitig Herzschmerz und Hoffnung transportieren, gehört er längst zu den spannendsten Popstimmen Europas. Geboren 1995 in Blackpool, England, erbte Tom Gregory durch die CD-Sammlung seines Vaters früh die Liebe zur Musik – und begann schon als Teenager, eigene Songs in seinem Kinderzimmer zu schreiben. Erste Bühnenerfahrung sammelte er mit 17 bei „The Voice UK“, bevor er sich in der BBC-Serie „The A Word“ als Schauspieler ausprobierte. Doch schon bald zog es ihn zur Musik. In Hamburg fand Gregory mit Kontor Records sein musikalisches Zuhause. Seine Debüt-Single „Run To You“ wurde 2017 zum Überraschungserfolg und zählt heute über 30 Millionen Streams. Nach dem Radiohit „Fingertips“ gelang ihm 2020 mit der VIZE-Kollaboration „Never Let Me Down“ der endgültige Durchbruch: Über 200 Millionen Streams sowie mehrfache Gold- und Platin-Auszeichnungen machten den Song zu einem der größten europäischen Pop-Erfolge des Jahres. Mit seinem Debüt-Album „Heaven in a World So Cold“ (2020) und dem Nachfolger „Things I Can’t Say Out Loud (2021) festigte Gregory seinen Ruf als einer authentischsten Songwriter seiner Generation. Seine Musik erzählt von verpasster Liebe, Selbstzweifel und der Suche nach Zugehörigkeit – ehrlich, direkt und immer getragen von seiner markanten Stimme. Ob auf Festival-Bühnen, bei intimen Club-Shows oder als Support von Größen wie Jessie J und will.i.am. – Tom Gregory überzeugt sein Publikum in Sekundenschnelle mit seiner Energie, Nahbarkeit und britischem Charme. Im Herbst 2026 kehrt Tom Gregory auf die Bühnen Europas zurück. Die „Dance With Me Tour“ ist nicht nur eine Einladung zum Tanzen, sondern auch zum Mitfühlen und Träumen. Neben zahlreichen europäischen Terminen stehen auch sieben Deutschland-Shows an!

KITTY, DAISY & LEWIS
Germany Tour 2026

Wenn Kitty, Daisy und Lewis Durham, drei Geschwister aus dem Londoner Stadtteil Kentish Town, musizieren, dann nehmen sie uns mit auf eine Reise in die Vergangenheit. Mit ihrem Stil
aus Swing, Blues, Country, Bluegrass und Rock’n’Roll kommen die drei mit ihrer Band im Oktober nächsten Jahres für acht Konzerte nach Deutschland, um für unvergessliche Konzertmomente zu sorgen und dabei ihr neues Album live vorzustellen, auf das der Fan neun lange Jahre warten musste.
Seit ihrem selbstbetitelten Debüt aus dem Jahr 2008 changieren Kitty, Daisy & Lewis gekonnt zwischen den Jahrzehnten. Zu ihren musikalischen Helden gehören seit ihrer – durch Musik aus dem Elternhaus stark geprägten – Kindheit unter anderem Louis Armstrong, Nina Simone, Ray Charles, Sam Cooke oder Rufus Thomas. Auf dem Album, welches – wie auch alle Nachfolger – mit Equipment aus der damaligen Zeit aufgenommen wurde, finden sich zahlreiche Interpretationen der Klassiker ihrer Helden wieder, ebenso wie eigene Produktionen der Geschwister. Die Geschwister sind allesamt Multiinstrumentalist*innen und schaffen unter anderem durch den Einsatz von Kontrabass, Posaune, Akkordeon oder Mundharmonika ein vielfältiges Klangbild ihrer Musik.
Den internationalen Erfolg ihres Debüts setzte das Trio mit den Werken „Smoking In Heaven“ (2011), „The Third“ (2015) und dem zuletzt erschienenen „Superscope“ (2017) fort. In den vergangenen Jahren arbeiteten Kitty, Daisy & Lewis unerbittlich und stehen heute für ihren einzigartigen und unverkennbaren Retro-Stil. Damit dieser auch auf Tonträgern genau so gerät, wie sie sich das vorstellen, konzipierte und baute Lewis Durham, der Bruder in der Mitte der drei Geschwister, im Londoner Stadtteil Camden das Durham Sound Studio auf, dessen Arbeitswerkzeug teils wie aus einem Museum entlehnt wirkt, aufgrund der Qualität des angeschafften Equipments inzwischen aber großes Renomee besitzt. In diesen Räumlichkeiten produziert Lews Durham seit 2011 nicht nur die eigenen Alben, sondern auch die vieler anderer Künstler auf der Suche nach einem besonders warmen Retro-Sound.
Auch deshalb musste der Fan zuletzt viel Geduld haben. Zwar waren Kitty, Daisy & Lewis in fast jedem Jahr irgendwo auf dem Globus auf Tournee, doch auf neue Musik wartete man
vergeblich. Nun soll das Warten ein Ende haben: 2026 erscheint nach neun Jahren Pause ihr neues, derzeit noch unbetiteltes Album. Gefolgt von einer ausgedehnten Europa-Tournee, die ihren enormen Arbeitsethos belegt: So spielen Kitty, Daisy & Lewis ihre acht Deutschland-Shows in Leipzig, Hamburg, Berlin, Nürnberg, Aschaffenburg, Köln, München und Schorndorf ohne einen Off-Day innerhalb von acht Tagen.

The High Kings
The Rocky Road Tour 2026

Irlands führende Folk-Gruppe The High Kings, wird ihre Fans mit der Ankündigung ihrer Rocky Road Tour 2026 erneut begeistern. Als globale Botschafter des irischen Folk und Geschichtenerzählens haben The High Kings das Publikum weltweit immer wieder mit der zeitlosen Tradition ihrer Musik begeistert und sich damit Chart-Erfolge und große Anerkennung verdient. Mit ihrer charakteristischen Mischung aus klassischer Tradition und modernem Touch verspricht die Rocky Road Tour ein beeindruckendes Erlebnis der irischen Kultur, Energie und Musikalität zu werden.
Im November 2026 bringen The High Kings ihren irischen Charme endlich wieder mit 9 Shows nach Deutschland. München, Aschaffenburg, Mainz, Bochum, Köln, Hamburg, Berlin, Leipzig und Stuttgart werden dabei auf dem Tourplan stehen. Tickets sind ab Mittwoch, dem 22.10., 10 Uhr im exklusiven CTS Eventim Presale und ab Freitag, dem 24.10., 10 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Nach einem rekordverdächtigen Jahr 2024 – darunter eine ausverkaufte Welttournee, ein Auftritt in Disneys von der Kritik gefeierter Serie „Only Murders in The Building“ und über 5 Millionen Streams pro Woche – zeigt die Band keine Anzeichen einer Verlangsamung. Ihre Dynamik setzte sich 2025 mit einer Reihe ausverkaufter US-Tournee-Termine fort, die am 23. März in einem Headliner-Auftritt im legendären Troubadour in Los Angeles gipfelte.
Die Rocky Road Tour 2026 wird auf diesem weltweiten Erfolg aufbauen und dem Publikum eine energiegeladene
Live-Show bieten, die die Position der High Kings an der Spitze der irischen Folk-Szene festigt. Mit einem erneuten Fokus auf Storytelling, Musikalität und tiefe Verbundenheit spiegelt die Tour das kontinuierliche Engagement der Gruppe wider, das irische Folk-Erbe zu ehren und gleichzeitig kreative Grenzen zu überschreiten.
Neben ihren Erfolgen im Bereich der Musikaufnahmen sind The High Kings vor Hunderttausenden von Menschen
auf der ganzen Welt aufgetreten und haben renommierte Bühnen wie das Glastonbury Festival, das Isle of Wight Festival, den Times Square in New York City, den Trafalgar Square in London (St. Patrick's Day) und viele weitere bereichert.

LUKE COMBS UK
THE WORLD’S LEADING TRIBUTE TO LUKE COMBS
verlegt aus dem Club Volta

Deutschland, macht euch bereit!“ – Die weltweit führende Luke-Combs-Tribute-Show kommt für fünf Konzerte nach Deutschland. Luke Combs UK bringt den Sound, die Leidenschaft und die Energie des Country-Superstars auf die Bühne – so echt, dass man zweimal hinschauen muss.
Von Luke Combs persönlich empfohlen und eingeladen, in seiner Bar „Category 10“ in Nashville zu spielen, sorgt diese britische Show für Gänsehaut-Momente weltweit. Nach ausverkauften Tourneen in Großbritannien, Irland und den USA feiern sie nun ihre Deutschland-Premiere.
Der US-amerikanische Country-Star Luke Combs stammt aus North Carolina und lebt mittlerweile in der Hochburg seines Musikgenres: Nashville. Schon als Kind stand er auf der Bühne und entschied sich nach der Uni seiner Leidenschaft für Musik zu folgen. Sein Debütalbum „This One’s for You“ erschien 2017 und machte ihn schlagartig bekannt; sein zweites Album erreichte weltweit Chartspitzen. Bei den Konzerten von Luke Combs UK werden alle Hits mit dabei sein, darunter „Beer Never Broke My Heart“, „Hurricane“, „Beautiful Crazy“, „Fast Car“. Die Shows bringen das Gefühl von Nashville direkt auf die Bühne – mitreißend, leidenschaftlich und voller Herzblut. Luke Combs UK ist so nah am Original wie nur möglich.

SKIPINNISH
Live 2026

SKIPINNISH sind eine treibende Kraft der zeitgenössischen schottischen Musik und blickten 2024 auf eine bemerkenswerte 25-jährige Karriere zurück. Die Band stammt aus dem Herzen der schottischen Highlands und Inseln und hat sich zu einem festen Begriff in der keltischen Musikszene entwickelt, die das Publikum mit seiner kraftvollen Mischung aus traditionellen und modernen Klängen begeistert.
Im November 2026 kommen SKIPINNISH nun endlich für acht Shows nach Deutschland. Tickets sind ab dem 05.11., 10 Uhr exklusiv im Eventim Presale verfügbar. Der offizielle Vorverkauf startet am 07.11., 10 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen.
SKIPINNISH wurde 1999 von Angus MacPhail und Andrew Stevenson gegründet und ist tief in der schottischen Musiktradition verwurzelt. Der Bandname verweist auf ihre Heimat und ihre enge Verbindung zu Land, Meer und gälischer Kultur.
Mit Dudelsack, Akkordeon, Gesang, Geige sowie einer kraftvollen Rhythmussektion vereint SKIPINNISH traditio-nelle Klänge mit moderner Energie. Ihre selbst geschriebenen Songs, die oft die Landschaft und Kultur der High-lands widerspiegeln, brachten ihnen weltweite Anerkennung – darunter die Hymne „Walking on the Waves“, die 2022 beim Royal Edinburgh Military Tattoo vor über 100 Millionen Zuschauern zu hören war.
Zum 25-jährigen Jubiläum 2024 feierte die Band mit zwei großen Konzerten: einer spektakulären Heimkehr in die Highlands bei Inverness und einem Auftritt auf der Edinburgh Castle Esplanade, wo zuvor Künstler wie Rod Stewart, The Who, Kylie Minogue, Pink und Runrig gespielt hatten. Die anschließende Show in der OVO Hydro Arena in Glasgow im September 2025 krönte diese Erfolgsgeschichte – als Dank an ihre Fans und als Ausblick auf die vielversprechende Zukunft der Band. Nun hängen sie 2026 dieser Erfolgsgeschichte auch eine Tour durch Deutschland an.

FRITTENBUDE
20 Jahre Filmriss

Frittenbude
Frittenbude sind seit 2006 der tiefschwarze und doch neonfarbene Kurzschluss zwischen Ravepunk, Indierap-Exzess und politischer Realität. Aus ihrem Bass Universum heraus haben sie schiefe Synths, bollernden Basslines und Texte kultiviert, die Schwitzkasten und Umarmung zugleich sind. Frittenbude steht für Nächte, in denen alles möglich scheint, für Hymnen, die auf dem Heimweg noch brennen. Ihre Musik ist ein Ort für alle, die genug haben von Stille und Stillstand. Ob Liebe in Zeiten der Reizüberflutung, Wut auf das politische Weltgeschehen oder der Versuch, das Chaos in der gelebten Apokalypse tanzbar zu machen, Frittenbude verwandelt große Gefühle und große Fragen in Lieder, die sowohl Club als auch das nie endende Kopfkino füttern. Live ist die Bubu eine Katastrophe im allerbesten Sinne, zu laut, so intensiv, politisch und immer mit dem Versprechen, dass Gemeinschaft auch im Lärm möglich ist. Nach 20 Jahren und unzähligen Shows zwischen Mainstage und dem letzten AZ bleibt Frittenbude ein Gegenentwurf zum ewigen Grau. Musik für Menschen, die sich und die anderen noch nicht aufgeben wollen.

20 Jahre Frittenbude – 20 Jahre Filmriss Tour
Frittenbude machen seit 20 Jahren Musik, Musik die aus der Nacht kommt, laut ist und ein Herz groß wie ein Bergwerk hat. 20 Jahre voller Tanzflächen, Katastrophen, Lachflashs, Zusammenbrüche und Erinnerungen, die irgendwo zwischen Euphorie und Filmriss hängen geblieben sind. Und genau das feiern sie nun mit uns! Ihre und unsere Geschichte, die Songs, die uns geprägt haben und vor allem die Menschen, die sie all die Jahre getragen haben. 20 Jahre Filmriss ist kein Museum, keine Werkschau sondern ein kollektiver Abriss. So wie immer, für manche wie früher und für einige auch zum allerersten Mal. Was bringen sie mit? Gude Laune! Das neue Album, den Hit, die Klassiker, Bilder mit Katze und die Tracks, zu denen wir live immer alle explodieren, sprich den ganz normalen Wahnsinn, der Frittenbude immer schon ausgemacht hat. Tanzen, durchdrehen, laut sein, zurücklehnen, nachdenken, sich zusammen verlieren und wiederfinden. 20 Jahre Filmriss, 20 Jahre Bubu. Das ist unser Jubiläum.

Ochsentour 2.0
Frittenbude machen seit 20 Jahren Musik, Musik die aus der Nacht kommt, laut ist und ein Herz groß wie ein Bergwerk hat. Angefangen hat alles auf dem Dorf, in den kleinen linken Läden der Republik. Genau dorthin kehren sie nun für sechs Shows zurück, um gemeinsam mit uns 20 Jahre voller Tanzflächen, Katastrophen, Lachflashs, Zusammenbrüche und Erinnerungen zu feiern, die irgendwo zwischen Euphorie und Filmriss hängen geblieben sind. Ihre und unsere Geschichte, die Songs, die uns geprägt haben und vor allem die Menschen, die sie all die Jahre getragen haben. Die Ochsentour 2.0 ist ein kollektiver Abriss. So wie immer, für manche wie früher und für einige auch zum allerersten Mal. Was bringen sie mit? Gude Laune! Das neue Album, den Hit, die Klassiker, Bilder mit Katze und die Tracks, zu denen wir live immer alle explodieren, sprich den ganz normalen Wahnsinn, der Frittenbude immer schon ausgemacht hat. Tanzen, durchdrehen, laut sein, zurücklehnen, nachdenken, sich zusammen verlieren und wiederfinden.