Konzert
Theater 509
Christoph & Lollo - alles gut - ACHTUNG: Das Konzert wurde auf den 09.06.2026 verschoben!
Konzert
Na, alles gut? Ja, alles gut. Echt jetzt? Wann, bitte, wurde „alles gut“ zu einer täglich strapazierten Beschwörungsformel? Wahrscheinlich irgendwann zwischen dem Klopapierhamstern, dem Influencer- Wahnsinn und all den anderen weltweiten Katastrophen. Aber, fun fact: Es ist nicht alles gut!
So. Und jetzt die gute Nachricht: Christoph & Lollo bringen ein neues Album raus! Zwölf neue Lieder über Politik, Kaffee, Hunde, Instagrammer und verletzte Gefühle. Hier werden alle wichtigen Fragen beantwortet. Wo sind die Hände? Christoph & Lollo wissen sogar das. Österreichs odd couple des satirischen Liedguts vereint die Energie des Rock’n’Roll und den DIY-Gedanken von Indie-Punk mit sarkastischer Schärfe. Damit haben Christoph & Lollo die adäquate Methode gefunden, der absurden Gegenwart etwas entgegenzusetzen. Warum? Weil sie es können. Und sonst macht’s ja niemand. Also: alles gut. Jetzt auf Vinyl, CD, digital und auf Tour.
"Wir haben unser neues Album im Wienerwald aufgenommen, von Hanibal Scheutz produzieren und von Alex Tomann mischen lassen. Wir haben die originale Karl-Heinz-Quetschn eingesetzt, lustige Chöre gesungen und Reggae gemacht. Wir singen über Ekzeme, Kaffee, Hundekot und Influencer. Eigentlich kann kaum etwas schiefgehen.“ (Christoph & Lollo)
christophundlollo.com
AK 23,- €/ 19,- € (erm) / VVK 19,- € / 15,- € (erm) (+Gebühren)
Theater 509
Lennon von Seht - Das bodenständige Nordlicht
Konzert
So versteht sich der Liedermacher LENNON VON SEHT aus Neumünster, wenn er mit seiner klaren, kräftigen Stimme über traditionellen Pickings Momentaufnahmen des Lebens besingt. Konkret auf den Nagelkopf zielend, ihn dann wieder charmant umspielend, schafft er es Geschichten zu erzählen, die das Publikum zum Schmunzeln oder Nachdenken bringen, aber immer berühren.
www.lennonmusik.de/musik
AK 23,- €/ 19,- € (erm) / VVK 19,- € / 15,- € (erm) (+Gebühren)
Theater 509
It Takes Two - ON THE ROAD AGAIN
Konzert
Der Name IT TAKES TWO ist nicht nur einem bekannten Song von Marvin Gaye und Kim Weston zu verdanken, in dem von einer Beziehung gesungen wird. Es braucht auch zwei für ein Duo: Martin Voogd an Gitarre, Kontrabaß oder Ukulele, Dorrit Bauerecker an Akkordeon oder Toypiano, dazu zweistimmiger Gesang.
In jeweils unterschiedlichen Genres zu Hause, bringt das charmante Duo aus Köln einen großen Erfahrungsschatz mit - Martin Voogd aus Pop, Bluegrass, Rockabilly und Hillbilly, Dorrit Bauerecker aus Klassik, Musiktheater und Kabarett. Die musikalischen Schnittmengen wissen beide gekonnt auszuloten. Das Ergebnis ist eine Konzert Melange aus Folkie-Pop, Tango, Musette und Klassik.
Mit Stücken wie On The Road Again, Sugar Baby Love und Wonderful World, Libertango und Bal Musette schaffen die beiden ein Konzerterlebnis, das begeistert: Das Publikum freut sich über die ausgeklügelten und packenden Arrangements und die beeindruckende Virtuosität und Fingerfertigkeit auf den Instrumenten.
IT TAKES TWO:
Martin Voogd - Gesang, Gitarre, Kontrabaß, Ukulele Dorrit Bauerecker - Gesang, Akkordeon, Toypiano
www.it-takes-two-music.de
AK 23,- €/ 19,- € (erm) / VVK 19,- € / 15,- € (erm) (+Gebühren)
großer Saal
Einlass:
20.00 Uhr
DIE STERNE
“Wenn es Liebe ist” Tour 2025-2026
Support: Resi Reiner
Pressetext folgt
VVK 28,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
20.00 Uhr
dEUS
Worst Case Versus In A Bar
In den 1990er-Jahren – genauer gesagt 1994 und 1996 – veröffentlichte die belgische Band dEUS mit ihren Alben „Worst Case Scenario“ und „In a Bar, Under the Sea“ zwei bahnbrechende Werke, die ihr eigenes Leben sowie das von tausenden Fans radikal und nachhaltig änderten. Heute gelten dEUS mit einer Diskografie von bisher acht Alben als vielleicht einflussreichste Rockband Belgiens. 2026 kehren sie auf ihrer Tour Worst Case Versus In A Bar zurück zu jenen beiden Alben, die ihre Karriere maßgeblich prägten. Nicht zwangsläufig von Anfang bis Ende gespielt, verspricht die Tour alle Hits der Platten sowie Tracks, die noch nie zuvor live gespielt wurden. In einem modernen Licht präsentiert, bieten dEUS mehr als nur eine nostalgische Reise in die Neunziger. Fans dürfen sich auf ein einzigartiges musikalisches Live-Erlebnis freuen, das sich vollständig den beiden Alben widmet und nur in ausgewählten Städten Europas zu sehen sein wird: Eine Show, die man aufgrund ihrer Einzigartigkeit nicht verpassen sollte. Im März kommen dEUS in der Besetzung mit Tom Barman (Gesang & Gitarre), Klaas Janzoons (Keyboard, Mandoline & Violine), Stéphane Misseghers (Schlagzeug), Alan Gevaert (Bass) und Simen Følstad Nilsen (Gitarre) nach Köln, Berlin sowie Frankfurt und werden Anfang April zudem in Hamburg live zu erleben sein.
dEUS gründeten sich 1989 in Antwerpen und legten nach einem Signing bei Island Records mit ihren ersten beiden Alben einen grandiosen Karriereauftakt hin, der sie 1996 in ihrer Heimat auf Platz 2 der Charts brachte. Mit dem 1999 veröffentlichten Album „The Ideal Crash“ gelang der Band auch erstmals der Einzug in die deutschen Charts sowie Erfolg in ganz Europa. Nach der Jahrtausendwende folgten die Alben „Pocket Revolution“ (2005), „Vantage Point“ (2008), „Keep You Close“ (2011), „Following Sea“ (2012) und 2023 „How to Replace It“, die allesamt in Belgien auf Platz 1 der Albumcharts einstiegen und den Status von dEUS weiter festigten.
Dennoch zählen Songs wie „Suds & Soda“, „Hotellounge (Be the Death of Me)“ und „Shake Your Hip“ vom Album „Worst Case Scenario” sowie die „In A Bar, Under The Sea”-Tracks „Little Arithmetics” und „Roses” neben den neueren Songs „Nothing Really Ends”, „Instant Street” sowie „The Architect” zu den erfolgreichsten Liedern der Musiker. Dass die ungewöhnliche Bandbreite ihrer Einflüsse, die von Pop, Punk, Heavy Metal bis hin zu Jazz reichen, dEUS schnell zu einer der erfolgreichsten Bands Belgiens machte, ist Teil einer einzigartigen Geschichte. Die Geschichte einer Band, die mit ihren ersten beiden Alben die gesamte belgische Indie-Rock-Szene prägte wie kaum eine andere.
VVK 40,- € zzgl. Gebühr
Theater 509
Salonlöwengebrüll - Salonlöwengrube
Musikcomedyprogramm
Kabarett der Extraklasse trifft auf den Charme der Goldenen Zwanziger: Mit seinem neuen Musikcomedyprogramm „Salonlöwengrube“ entführt das dynamische Duo „Salonlöwengebrüll“ das Publikum auf eine wilde Reise, die ihresgleichen sucht.Das Erfolgsgeheimnis? Ein Hauch von Gestern, gemischt mit den schrägen Themen von Heute! In einer mitreißenden Fusion verbindet „Salonlöwengrube“ den Schwung der Jazz-Ära mit den humorvollen Absurditäten unserer modernen Welt. Diese Comedy-Show ist nicht nur eine Reise durch die Zeit, sondern auch eine Ode an die absurden Facetten unseres heutigen Daseins.
Tauchen Sie ein in die wahnwitzigen Welten der Zwanziger, wo Charleston auf Chai Latte trifft und Swing auf Selfies! Wir bringen die Eleganz von damals und den Humor von heute auf die Bühne mit eigenen, pointierten Kompositionen, die den Puls der Jetztzeit treffsicher aufgreifen.
Der unverwechselbare Stil des Duos und die mitreißende Performance versprechen einen Abend voller Überraschungen, Energie und Lachsalven. Seien Sie bereit, wenn das Publikum auf einer musikalischen Zeitreise mitgenommen wird, die so schräg und unterhaltsam ist wie das Leben selbst.
www.salonloewengebruell.de
AK 23,- €/ 19,- € (erm) / VVK 19,- € / 15,- € (erm) (+Gebühren)
großer Saal
Einlass:
19.00 Uhr
MORGAN WALLEN TRIBUTE UK
verlegt aus dem Club Volta
Support: Robbie McMinn
MORGAN WALLEN Tribute UK – die weltweit erfolgreichste Hommage an Country-Superstar Morgan Wallen – im März 2026 zum ersten Mal nach Deutschland
Er ist der Country-Superstar schlechthin: Morgan Wallen. Der in Tennessee geborene Sänger und Songwriter hat sich innerhalb der letzten Jahre mit einer beeindruckenden Mischung aus klassischem Country-Sound, moderner Produktion und einer gehörigen Portion Authentizität zu einem der größten Namen der Country-Musik entwickelt. Mit seinem markanten Südstaaten-Akzent, der rauen Stimme und seinen emotionalen Texten trifft er den Nerv von Millionen Fans nicht nur in den USA, sondern weltweit.
Seine Songs haben sich längst zu Hymnen einer ganzen Generation von Country-Fans entwickelt. Morgan Wallens Erfolg zeigt eindrucksvoll: Country lebt – und er steht wie kaum ein anderer für die neue Generation dieses Genres. Mit seiner Mischung aus ehrlicher Verletzlichkeit, Bodenständigkeit und eingängigen Melodien hat sich der 31-Jährige aber nicht nur in der Country-Welt, sondern auch im Mainstream einen festen Platz erobert.
In den USA füllt Morgan Wallen seit Jahren mühelos die größten Stadien, auf dem europäischen Kontinent sind seine Live-Auftritte aber äußerst rar gesät.
Diese Lücke schließt MORGAN WALLEN Tribute UK, bestehend aus Frontsänger Matt Andrews und einer Liveband mit einigen der besten Musiker:innen Großbritanniens. Gemeinsam bringen sie die Musik des US-Megastars und das unverwechselbare Flair seiner Konzerte auf die Bühne und nehmen das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die größten Hits des Chartstürmers. Endlich haben die Fans von Morgan Wallen auch hierzulande die Möglichkeit, die Magie von Wallens Songs live zu erleben – leidenschaftlich, mit größtem Respekt und absolut detailgetreu dargeboten: Im März 2026 kommt MORGAN WALLEN Tribute UK für drei Konzerte nach Deutschland.
MORGAN WALLEN Tribute UK zollt dabei jedem Aspekt von Wallens ikonischem Repertoire Tribut und liefert eine Show, die ebenso authentisch wie mitreißend ist. Mit dabei sind seine größten Hits wie „Whiskey Glasses“, „Last Night“, „You Proof“, „Wasted On You“, „Up Down“ und viele mehr.
Egal, ob eingefleischter Country-Fan oder Neuentdecker:in der Musik von Morgan Wallen – diese Tribute-Show garantiert einen unvergesslichen Abend voller Energie, Tanzen, Mitsingen und das authentische Feeling eines Konzerts des Ausnahmekünstlers.
VVK 30,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
20.00 Uhr
NATHAN EVANS & THE SAINT PHNX BAND
Angels‘ Share Tour 2026
-AUSVERKAUFT-
Nach der Veröffentlichung ihres gemeinsamen Debütalbums „Angels‘ Share“ gehen Nathan Evans und SAINT PHNX 2026 erneut gemeinsam auf große Tour – passend zum Albumtitel: die „Angels‘ Share Tour 2026“. Im Frühling bringen sie ihren unverwechselbaren Mix aus Folk, Rock und Pop nach Deutschland – mit Konzerten in Köln, Berlin, Frankfurt und Hamburg. Tickets sind ab Freitag, 31.10.2025 im CTS Eventim Presale erhältlich, der offizielle Vorerkauf startet am Montag, 03.11.2024 um 10:00 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen.
Spätestens seit seinem Welthit „Wellerman“ ist Nathan Evans aus der Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Mit seinem Soloalbum „1994“ (VÖ 2024) zeigte er eine neue, persönliche Seite: „Es war eine Freude, mein Herz und meine Seele in etwas zu stecken, das ich liebe. Zu sehen, wie positiv ihr auf meine Musik reagiert, bedeutet mir unglaublich viel“, so Evans. Diese Leidenschaft trägt er nun gemeinsam mit SAINT PHNX auf die Bühne.
Das Publikum darf sich auf eine energiegeladene Liveshow voller Emotionen, Gänsehautmomente und echter schottischer Seele freuen. „Angels‘ Share“ steht für Freundschaft, Verbundenheit und den besonderen Geist ihrer Heimat – und genau diesen Spirit bringen Nathan Evans und die SAINT PHNX Band mit auf Tour. Mit „Angels‘ Share“ haben die Musiker eine Platte geschaffen, die traditionelle schottische Folk-Elemente mit moderner Rock-Produktion und eingängigen Pop-Melodien verbindet. Entstanden aus Freundschaft,
nächtelangen Gesprächen und den besonderen Momenten, die uns verbinden, führt das Album durch Themen wie Liebe, Verlust, Zusammenhalt und Hoffnung. Vom Lagerfeuer bis zur Festivalbühne – die Songs klingen nach Dudelsäcken, die sich mit Synthesizern verweben, nach Akustikgitarren, die auf hymnische Trommeln treffen, und Refrains, die gemacht sind, um gemeinsam gesungen zu werden. Bereits mit „Arabella“, „Cotton Eye Joe“ und „Milarrochy Bay“ haben Nathan Evans und SAINT PHNX bewiesen, wie stark ihre musikalische Verbindung ist. Mit der „Angels‘ Share Tour 2026“ bringen sie diesen Sound nun live auf die Bühne – größer, emotionaler und näher am Publikum als je zuvor.
VVK 38,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
19.00 Uhr
COLOSSEUM
Out In The Fields Tour 2026
aus England wurde 1968 vom Schlagzeuger Jon Hiseman (gest.2018) und Saxophonist Dick Heckstall-Smith (gest.2004) gegründet. Beide hatten schon bei Graham Bond Organization und John Mayall´s Bluesbrakers zusammengespielt. Innerhalb kurzer Zeit wurden sie mit suitenartigen Kompositionen, die Jazz, Rock, Blues und klassische Elemente fusionierten, bekannt. Nach einigen Umbesetzungen wurde der vielschichtige Sound durch David „Clem“ Clempson (git. 1969, war auch mal 1975 bei DEEP PURPLE in Gespräch) Mark Clarke (bs.1970, vorher URIAH HEEP) und vor allem dem charakteristischen Rhythm-and-Blues Sänger Chris Farlowe noch erweitert. Ihr Reverenz Werk ist „COLOSSEUM Live“ (1971), das als eins der besten Live Alben der Rock Geschichte gilt. Wie viele Bands gab es dann ab Mitte der 70er Jahre einige Höhen und Tiefen, z.B. gründete Hiseman COLOSSEUM 2, wo u.a. Gary Moore, Neil Murray und Don Airey mitwirkten. Erst 1994 gab es eine Renunion im Line up von 1971, die erst mit Jon´s Tod 2018 endete. Chris, Clem und Mark haben dann entschieden auch ohne Jon weiterzumachen und 2025 erschien sogar ein neues Album mit „XI“, das alle Fans begeistert hat mit tollen Stücken wie „Not Getting Through“ oder „Won´t Be Satiesfield“. Mit dieser CD und Klassikern wie z.B. „Lost Angeles“ oder „Valentyne Suite“ werden sie 2026 auch wieder auf Tournee gehen und am 29.3. in Köln Stollwerck spielen. (Rest der Band Malcom Mortimore-dr., Nick Steed-key., Kim Nishikawara-sax. Alle seit 2020 dabei) Hier können ihre Fans noch einmal eine der großen Rock/Blues Bands erleben, sichert euch schnell Tickets.
www.rtp-bonn.de
VVK 40,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
19.00 Uhr
Stoned Jesus & Wheel
Spring Equinox European Tour 2026
Verlegt: neue Spielstätte LUXOR
Ab Ende März 2026 kommen zwei der aufregendsten Prog- und Heavy-Metal-Bands Europas gemeinsam für sechs Termine nach Deutschland: Stoned Jesus und Wheel starten ihre „Spring Equinox European Tour 2026“ als Co-Headliner. Fans dürfen sich auf eine kraftvolle Mischung aus virtuosen Riffs, eingängigen Melodien und intensiver Bühnenpräsenz freuen, die sowohl die langjährigen Anhänger der Bands als auch neue Hörer begeistern wird. Stoned Jesus, seit ihrer Gründung 2009 in Kiew, haben sich mit ihrem unverkennbaren Mix aus Doom, Grunge und Progressive Rock weltweit einen Namen gemacht. Alben wie “Seven Thunders Roar“ und “The Harvest“ zeigen die Band in Höchstform, kombiniert mit einer Live-Energie, die ihre Fangemeinde in nur wenigen Monaten verdoppelte und inzwischen auf nahezu 500 Konzerte angewachsen ist. Ob auf großen Festivals oder in intimen Clubs, die Band hat sich als Garant für mitreißende Shows etabliert und mit Größen wie Black Sabbath, Deep Purple, Slayer und Rammstein die Bühnen geteilt. Die ukrainischen Musiker haben es verstanden, ihren eigenen Sound kontinuierlich weiterzuentwickeln und gleichzeitig ihren charakteristischen Stil zu bewahren.
Wheel aus Helsinki gelten seit ihrer Gründung 2015 als Geheimtipp, der schnell zu einem internationalen Prog-Metal-Phänomen aufstieg. Mit ihrem dritten Album “Charismatic Leaders“ haben sie ihr musikalisches Spektrum auf ein neues Level gehoben. Das Album greift aktuelle politische und gesellschaftliche Themen auf, während kraftvolle Riffs, komplexe Strukturen und dynamische Arrangements die Bühne dominieren. Schon auf ihrem Debüt „Moving Backwards“ und dem Nachfolger „Resident Human“ begeisterte das Trio weltweit Fans von Tool bis Coheed & Cambria und bewies, dass Progressive Metal emotional, intelligent und zugänglich zugleich sein kann.
„Die Spring Equinox European Tour 2026“ verspricht, die Stärken beider Bands zu vereinen. Stoned Jesus werden ihre psychedelische Schwere und druckvollen Live-Sets präsentieren, während Wheel mit ihrer düsteren, gleichzeitig energetischen Prog-Metal-Attitüde für intensive Momente sorgen. Zusammen bieten sie ein Erlebnis, das von tiefgehenden Texten über gesellschaftliche Themen bis hin zu hypnotisierenden Gitarrenriffs alles enthält, was das Herz eines Metal- und Rockfans höherschlagen lässt. Fans von Heavy, Doom und Progressive Metal sollten die einzigartige Gelegenheit nutzen, diese zwei herausragenden Bands an einem Abend zu erleben und sich die Tickets für einen der sechs Termine nicht entgehen lassen.
VVK 35,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
19.00 Uhr
Tropikel Ltd.
Betriebstemperatour 2026
Der Sommer beginnt im Frühling - denn Tropikel Ltd. gehen auf Tour. Mit einem Gefühl von Leichtigkeit und unter Dauerbeschuss durch Amor heizen sie im April und Mai 2026 mit hohem Tempo durch 18 deutsche Städte und Wien und bringen mit ihrem elektrisierenden Synthie-Pop die Dancefloors zum Beben - mal sehr treibend, mal sehr zärtlich.
Irgendwo zwischen den fluoreszierenden 80ern und dem Hier und Jetzt sind die drei Berliner musikalisch zu Hause. Mit charmantem Witz, emotionsgeladenen Texten und einer guten Prise Italo-Disco treffen Tropikel Ltd. mitten ins Herz der deutschen Musikszene. Unter anderem mit Songs wie "Immer Sommer“, “Puls 1000“ und "Achtung Fragile“ sammelte die Band bereits über 20 Millionen Spotify-Streams.
Auf ihrer zweiten Headliner-Tour in der ersten Jahreshälfte lassen Tropikel Ltd. die Betriebstemperatur auf ein Maximum steigen und die Gefühle hochkochen.
VVK 28,- € zzgl. Gebühr
Theater 509
Alice Köfer - Alles zu meiner Zeit
Im Dreiklang mit mir selbst - Kabarett & Konzert
Wir leben in einer Zeit der Optimierung. Algorithmen hören besser zu als die eigene
Familie. Man fragt sich, ob „toll“ eigentlich noch reicht, wenn etwas auch „unfassbar krass“ sein könnte. Vor lauter Standpunkten sind schon die ersten Haltungsschäden zu vermelden. Doch jetzt kommt Alice ohne Agenda. Nur mit Absichten. Guten, meistens. Aber vor allem unterhaltsamen. Sie erzählt, singt, zerlegt und setzt wieder zusammen. Mit Loop, Lust und Laune. Ihr Gedankenüberschuss bewegt sich dabei zwischen Tiefgang und Teewasser, zwischen Strafzöllen und Straßenschildern, zwischen Challenge und Chillen. Ist ihr 2. Abendprogramm Kabarett? Ja. Comedy? Auch. Musik? Unbedingt. Aber vor allem: Alice. Alles zu ihrer Zeit. Und die ist jetzt.
alice-koefer.de
AK 23,- €/ 19,- € (erm) / VVK 19,- € / 15,- € (erm) (+Gebühren)
großer Saal
Einlass:
19.00 Uhr
INJI
„this tour is superlame“
Verlegt in die "Garagen"
INJI präsentiert ihr neues Album „SUPERLAME“ im Rahmen ihrer neuen Tour an vier Terminen in Deutschland.
„this tour is superlame“ – Der Name der Tour steht im direkten Kontrast zur tatsächlichen Bühnenshow. Vorsicht, der Name ist hier nicht Programm: Maßlose Rave-Eurphorie mit der Extraportion Satire und Zynismus garantiert.
Die in Istanbul geborene Künstlerin stellt seit ihrem TikTok-Hit „GASLIGHT“ (2022) die Clubs weltweit auf den Kopf. Ihre Dancefloor-Hymen sind wie Atombomben aus glitzernder Rave-Katharsis und messerscharfen, satirischen Lyrics. Selbstironie und Geschlechter- und Gesellschaftskritik geben sich hier durchgehend die Klinke in die Hand. Mit den Tracks „MADELINE“ (2022), „BELLYDANCING“ (2023) und „BOYS AIN’T SHIT“ (2025) zementiert sie ihren Status als scharfsinnige, intellektuell tiefgreifende und vor allem ausgesprochen sarkastische Dancefloor-Sensation.
Der Weg der aufstrebenden Künstlerin beginnt in Istanbul mit einer klassischen Klavierausbildung. Gefolgt von London, wo Jazzgesang und Chöre im Zentrum ihres Schaffens stehen. Schließlich führt ihr Weg sie nach Philadelphia, wo sie an der renommierten Wharton Music School studierte. Von klassischer Musikausbildung hin zu treibenden Beats, die das Blut zum Kochen bringen und ausschweifenden Texten, denen nichts heilig ist.
Und der Erfolg gibt ihr Recht. Das Pariser Lollapalooza, Osheaga und Outside Lands sind nur eine kleine Auswahl ihrer Stationen auf dem Weg zum Welterfolg. Seit dem Release ihres kürzlich erschienen Albums „SUPERLAME“ (2025) schreit die Fanbase pausenlos nach mehr. Die aktuelle Tour ist also die fulminante Live-Premiere für ihre neuen Songs in Deutschland zu erleben.
Der sich einstellende internationale Erfolg scheint geradezu unausweichlich. Das alles ist keine Überraschung, denn ihr hochpersönlicher Mix aus intelligentem Empowerment und gewaltigen-Club-Hymen trifft den Zeitgeist auf den Kopf. Gleichzeitig verkörpert sie das Idol junger Frauen weltweit: gebildet, unabhängig, frech, unprätentiös und vor allem on point. Mehr Momentum geht nicht.
www.ticketmaster.de/event/inji-this-tour-is-superlame-tickets/673433408
VVK 26,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
EInlass:
19.00 Uhr
VICKY
VICKY, WANN WELTTOURNEE?
VICKY – “VICKY, WANN WELTTOURNEE?”
Vicky hat gerade erst ihre Debüt-EP veröffentlicht und das zugehörige Releasekonzert in wenigen Minuten ausverkauft. Jetzt steckt sie schon mitten in einem Hot Girl Summer mit Stopps auf 20 Festivals und kündigt ganz nebenbei den nächsten, folgerichtigen Schritt an: ihre erste große Tour im Frühjahr 2026!
Ein beachtlicher Meilenstein, wenn man bedenkt, dass die Newcomerin aus Wien erst seit knapp sechs Monaten überhaupt Musik macht. Schon zum Start ist Vicky mit ihrem ersten Song „T-Shirt hoch Titten raus“ quasi ausversehen viral gegangen - einfach, weil sie sich genauso nonchalant und direkt präsentiert, wie es der Titel verspricht. Nicht weniger explizit und hittig ging es wenig später mit „aufwachen,
blaumachen“, „FKK“, „Liebe machen“ und „FSK (ficken saufen kotzen)“ weitEr. Auf den rave-tauglichen Beats von Snoid, Barré, GX488 und Robbensohn lebt Vicky Party-Hedonismus und freie Liebe, immer nach ihren Konditionen und mit einem verächtlichen Augenrollen für alle Mackermänner, die darauf nicht klarkommen.
Inzwischen hat Vicky nicht nur über 10 Millionen Streams angesammelt, sondern kürzlich auch ihre erste EP veröffentlicht und mit deren Titel treffend ausgesprochen, womit Fans sie schon seit Tag Eins zuspammen: „Wann Album?“. Hier scheppert und ballert es, Vickys Stimme bounced über Miami Bass, Y2K-Techno und Trance. Aber auch den 2010ern wird nochmal ein Besuch abgestattet: „Mein Arsch ein Apfel“ und „Geh dumm“ klingen wie die perfekte Ergänzung für den Soundtrack von „Project X“ oder irgendeine anderen College-Absturzparty. Oder eben eines der vielen Festivals von Sputnik Springbreak und Heroes bis zu splash!, Frauenfeld und SonneMondSterne, auf denen man Vicky diesen Sommer erleben kann. Sollte man nicht verpassen, aber falls doch, sorgt die Newcomerin nun mit ihrer neuen Ankündigung für Abhilfe: Im April 2026 reist sie auf „Wann Vicky Welttournee?“ zwar noch nicht über den ganzen Globus, aber schonmal in 13 Städte in Deutschland, Österreich und Schweiz.
Die Mission: gemeinsam dumm gehen bis zum Crashout! Den energiegeladenen Vibe ihrer Musik bringt Vicky selbstbewusst auf die Bühne und schafft dabei einen Safe Space, in dem nicht nur ausgelassen gefeiert, sondern auch aufeinander aufgepasst wird. Im Gepäck hat sie einige Überraschungen und - wer weiß? - vielleicht ja sogar den einen oder anderen neuen Song?
Tickets gibt es im Shop von Vicky: vicky-swaglord.com.
VVK 29,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
19.00 Uhr
BÔA
Als bôa 1998 ihren Song „Duvet“ veröffentlichten, ahnte niemand, dass diese verträumte, melancholische Indie-Hymne zwei Jahrzehnte später zu einem globalen Phänomen werden würde. Zunächst war es der japanische Kult-Anime Serial Experiments Lain, der den Song zum Soundtrack einer ganzen Subkultur machte. Dann, mehr als zwanzig Jahre später, TikTok: Ein paar Sekunden eines Tracks genügten, um eine neue Generation von Hörer*innen in den Bann zu ziehen. Heute zählt „Duvet“ über eine Milliarde Streams – eine Zahl, die nicht nur von Nostalgie, sondern auch von der eigenartigen Logik digitaler Plattformen erzählt. Währenddessen lebten die Bandmitglieder ihr Leben: Sängerin und Gitarristin Jasmine Rodgers studierte Zoologie, veröffentlichte Soloplatten. Bassist Alex Caird widmete sich der Malerei und dem Unterrichten. Schlagzeuger Lee Sullivan zog sich ins Familienleben zurück, produzierte Musik im Stillen. Kein Drama, keine Schlagzeilen, nur ein leiser Rückzug. Und doch hielten sie Kontakt – eine Freundschaft, die den Kern von bôa über die Jahre bewahrte. 2024 kehrten sie zurück. Mit „Whiplash“, ihrem ersten Album seit fast zwanzig Jahren, gelingt ihnen das Kunststück, zugleich vertraut und neu zu klingen. Songs wie „Walk With Me“ oder „Vienna“ knüpfen an die melancholische Wärme von „Duvet“ an, ohne sie zu kopieren. Rodgers’ Stimme, unverwechselbar und kaum gealtert, trägt die Stücke durch ein Geflecht aus Indie-Rock, Folk-Anklängen und subtilen elektronischen Texturen. Das Album erzählt von Brüchen, vom Aufstehen und vom Weitergehen. Themen, die nicht nur die Band, sondern auch ihr Publikum einen. Und dieses Publikum ist inzwischen global. Längst sind bôa keine Fußnote der späten Neunziger mehr, sondern ein Phänomen, das Generationen verbindet. Auf Festivals wie Lollapalooza oder dem Austin Psych Fest spielt die Band vor Tausenden, während auf TikTok täglich Millionen Clips entstehen, in denen ihr Soundtrack das emotionale Fundament bildet. Besonders auf der Bühne zeigt sich, wie stark sich diese neu entfachte Liebe anfühlt. Wer bôa live erlebt, spürt, dass die Songs nicht nur Erinnerungen an vergangene Jahrzehnte sind, sondern neue Bedeutungen erhalten. Rodgers’ Stimme changiert zwischen Intimität und eruptiver Kraft, getragen von der Präzision Sullivans am Schlagzeug und Cairds melodischem Bass. „Duvet“, ein Song, den manche Fans nur aus Internet-Clips kennen, entfaltet live eine fast kathartische Wucht. Und Stücke aus „Whiplash“ fügen sich nahtlos ein – als hätten sie nie eine Pause eingelegt. Mehr als 50.000 Tickets verkaufte die Band allein seit 2024, darunter ausverkaufte Abende in London, Los Angeles und Brooklyn. Die Tourneen sind nicht nur eine Rückkehr ins Rampenlicht, sondern eine Begegnung zweier Fan-Generationen: derer, die bôa schon Ende der Neunziger hörten, und jener, die sie erst über einen Algorithmus entdeckten. Im Frühjahr 2026 kommen bôa nun für zwei Konzerte nach Deutschland. Ein Termin, der mehr verspricht als nur Nostalgie: Es ist die seltene Gelegenheit, eine Band zu erleben, die sich selbst neu erfunden hat – und dabei doch ganz sie selbst geblieben ist.
VVK 32,50 € zzgl, Gebühr
großer Saal
Einlass:
20.00 Uhr
ARIES
GLASS JAW WORLD TOUR
Schon seit Anfang seiner Karriere mixt Aries modernen Hip-Hop mit Alternative-Einflüssen und kreiert dabei einen Sound, der weltweit Aufmerksamkeit erregte. Bereits auf seinem Debütalbum „WELCOME HOME“ werden Songs wie „BAD NEWS“, „SAYONARA“, „RACECAR“ und „CAROUSEL“ zu ersten Fanfavoriten und überzeugen durch den dynamischen und lebendigen Mix verschiedener musikalischer Welten. Diese Genre-Fusion hat ARIES seitdem auf zwei weiteren Alben stetig ausgebaut und weiter verfeinert. Mitte November veröffentlichte er sein brandneues Album „GLASS JAW“, das den 27-jährigen US-amerikanischen Musiker 2026 auf einer Welttournee auch nach Deutschland bringt. Auf seiner GLASS JAW WORLD TOUR kommt ARIES im April 2026 mit seinem einzigartigen Alternative-Sound nach München, Berlin, Hamburg und Köln.
Arshia Fattahi (Aries) wurde in Wichita, Kansas als Kind iranischer Eltern geboren und durch seinen Vater, der professioneller Violinist ist, früh musikalisch geprägt. Mit acht Jahren zog seine Familie nach Los Angeles, wo er seitdem heimisch wurde. Im Alter von 13 begann er mit dem Rappen und brachte sich das Produzieren von Beats selbst bei. Beeinflusst vom Crossover-Sound von Linkin Park, reifte in ihm schnell der Gedanke, Hip-Hop mit Alternative Rock zu mixen. Erste Aufmerksamkeit erhaschte Aries schließlich über seinen YouTube-Channel, wo er mit dem Nachbau beliebter Beats und dem Erklären von Produktionstechniken schnell ein Following aufbaute. Ab 2019 veröffentlichte er eigene Musik und debütierte nach ersten erfolgreichen Singles mit seinem Album „WELCOME HOME“, das seinen Sound zwischen eingängigen Gitarrenloops, modernen Hip-Hop-Beats, Pop-Vocals, Rap sowie Alternative-Vibes erstmals auf voller Länge präsentierte. 2021 folgte das Album „BELIEVE IN ME, WHO BELIEVES IN YOU“, das mit den Singles „FOOL’S GOLD“ und „ONE PUNCH“ zwei weitere Fanlieblinge beinhaltet und seinen Sound konsequent weiterentwickelte. „ONE PUNCH“ wurde zudem Teil des NBA 2K22-Soundtracks und bei mehreren ESPN-Sportübertragungen verwendet. Mit seinem aktuellen Werk „GLASS JAW“ entwickelte ARIES seinen Sound erneut weiter. Auf der Platte avancieren „SLEEPWALKER“ feat. brakence, „IN THE FLESH“ und „ANESTHESIA“ zu den nächsten Top-Tracks von ARIES, der stärker als je zuvor rockigen Einflüssen zuwendet und Pop-Punk-Einflüsse erkennen lässt („WICHITA BLUES“).
www.livenation.de/aries-tickets-adp1281148
VVK 28,- € zzgl. Gebühr
Theater 509
Linsending - Sofortprogramm! (für später)
Konzert
Es eilt, und zwar dringend!!! Darum sollten Sie unverzüglich demnächst bei Gelegenheit in das „Sofortprogramm! (für später)“ stürmen, um sich an wohlgereimtem und melodisch vorgetragenem Unsinn zu laben. Die absurde Liedermanufaktur Linsending heilt in ihrem neuen Sofortprogramm (fast) alle Ihre Wunden und lässt die zwingenden Probleme dieser Zeit alt aussehen. Neben den Klassikern der grausigen „Bösen Frisöse“ und des strahlenden „Anti-Tango-Man“ legt das Linsending für Sie entspannt die Beine hoch. Und gendert Sie in die Glückseligkeit. Über Anbetung von Artillerie bis zum O-Wort ist alles dabei. Sofortiges und späteres Lachen sind dabei garantiert. Peter (Gesang und Ausdruck), Harald (virtuoses Gitarrenspiel und Eindruck) und Doktor Ebel (Gequatsche, Bass und erstaunlich viel Verschiedenes) lassen alle Sorgen des Alltags im Feuerwerk des Humors, den Untiefen der Band-Demokratie und schönster Musik in Lachsalven untergehen. Ein einziger Linsendingkonzertbesuch ändert alles im Leben, unbedingt sofort (oder später).
www.linsending.de
AK 23,- €/ 19,- € (erm) / VVK 19,- € / 15,- € (erm) (+Gebühren)
großer Saal
Einlass:
20.00 Uhr
FRAZEY FORD
Originally released in October 2014, Frazey Ford’s acclaimed album Indian Ocean returns this year with a special vinyl reissue, out September 19th. The digital edition also includes three previously unreleased covers, recorded during the original sessions, now unearthed for the first time – offering a new window into the soulful, deeply personal record that’s continued to captivate audiences for over a decade.
“In a lot of ways Indian Ocean defined an era of my life” says Frazey. “It wasn’t until I released this album that I feel I really hit my stride as a solo artist. With some space from it I look back and it all feels like such a dream that it even happened. It seems to be hitting its stride well beyond past the time we made it and it’s just one of the most synchronistic and magical points in my career.”
The story of this album first began with filmmaker and writer Robert Gordon who was working on a documentary on Memphis soul, which focused on Al Green and long-time producer Willie Mitchell’s creative home base, Royal Studios. After Gordon heard Frazey’s song, „If You Gonna Go,“ on the radio, he invited her to record at Royal Studios in Memphis. That journey sparked a collaboration that would eventually become the album Indian Ocean…
After years in the hugely successful The Be Good Tanyas Indian Ocean marked a bold evolution in Frazey’s sound, blending her folk roots with the unmistakable groove of Memphis soul, something hinted at in her 2010 debut solo record Obadiah, but that didn’t become fully formed until working with Al Green’s band, The Hi Rhythm Section. The iconic architects of the famous singer’s instrumental sound helped define the Memphis soul sound at the peak of the Stax era and also happened to be one of Frazey’s favourite bands.
“When I first heard Love and Happiness I thought it was the most beautiful song I’d ever heard” says Frazey. “From that point on, I have always been obsessed with that band, in particular, the organ, the arrangements, I never get tired of it.”
So when the opportunity to work with them came up Frazey flew straight to Memphis despite not really having many songs written. Made up of brothers Charles Hodges (organ), Leroy Hodges (bass) and Teenie Hodges (guitar) the trio lent their almighty talents to help Frazey’s songs find their distinctive groove. Accentuating her sensual and opulent vocals with deep-bottomed bass, subtle backbeats, and soaring organ melodies to infuse Frazey’s songwriting with a rich, timeless warmth. The result is a modern classic. That rare perfect album where every song delivers.
VVK 28,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
20.00 Uhr
GOOSE
An Evening With Goose
Goose ist eine amerikanische Rockband, die für ihren genreübergreifenden Sound, ihre improvisierten Live-Auftritte und ihre treue Fangemeinde bekannt ist. Die Band besteht aus Rick Mitarotonda (Gesang, Gitarre), Peter Anspach (Gesang, Keyboard, Gitarre), Trevor Weekz (Bass) und Cotter Ellis (Gesang, Schlagzeug). Ihre Musik – eine gekonnte Verbindung aus Indie-Rock-Hooks, ausufernden Improvisationen und treibenden Rhythmen – hat sie von Auftritten in Kellern in Connecticut zu Headliner-Auftritten auf einigen der renommiertesten Bühnen des Landes gebracht. Bekannt für ihre starke DIY-Ethik, ist Goose durch unermüdliche Tourneen und die Nutzung von Plattformen wie YouTube, Bandcamp und nugs.net, um Live-Auftritte zu teilen und mit Fans in Kontakt zu treten, organisch gewachsen.
Goose wird am 14. August ihr fünftes Studioalbum „Chain Yer Dragon“ veröffentlichen. Es erscheint nur vier Monate nach „Everything Must Go“, ihrer ersten Veröffentlichung seit dem von Kritikern hochgelobten Album „Dripfield“ aus dem Jahr 2022, das ihnen Platz 2 in den Billboard-Charts „Top New Artist Albums“ einbrachte und von Rolling Stone als „süße Ohrenschmeichelei für Kopfhörer und Grundlage für einen perfekten Live-Höhepunkt“ gelobt wurde.
Im Gegensatz zu seinem Vorgänger schöpft „Everything Must Go“ aus dem Gefühl der Live-Auftritte von Goose und enthält Songs, die in den letzten Jahren ihres Wachstums geschrieben wurden, darunter neu interpretierte Live-Klassiker und Songs, die ihren sich weiterentwickelnden, dynamischen Sound einfangen. Die erste Single des Albums, „Give It Time“, erreichte Platz 6 der AAA-Radio-Charts. Goose ist die einzige Band, die gleichzeitig zwei Songs („Give It Time“ und „Your Direction“) in diesen Charts platzieren konnte.
Nun heißt „Chain Yer Dragon“ die Zuhörer in einer reichhaltigen, vollendeten Welt aus Musik und vertrauten Charakteren willkommen und lädt sie ein, den Lichtern und Klängen durch schmuddelige Bars und lange Nächte auf der Straße zu folgen, die in der Klarheit eines frischen Morgengrauens verschwinden. Das Album zeigt die Vielseitigkeit von Goose und präsentiert Rocksongs im Stil der 70er Jahre, die sich vertraut anfühlen und durch Improvisation zum Leben erweckt werden. Das Album spielt mit der Form und wird durch einen natürlichen Produktionsstil getragen, der ihm erneut das rohe, freizügige Gefühl der elektrisierenden Live-Shows der Band verleiht.
„Everything Must Go“ wurde bei seiner Veröffentlichung im Frühjahr von den Medien mit großem Interesse aufgenommen, darunter mit ausführlichen Artikeln in der New York Times, Vulture und anderen Publikationen sowie einem unvergesslichen Auftritt und Interview mit Anthony Mason in der CBS Saturday Morning Show. Von SPIN als „eine breit gefächerte Demonstration der kreativen Begabung, die so hochkarätige Mitwirkende und eine wachsende Schar von Fans angezogen hat ... 90 Minuten Musik, die organische Grooves mit einer zunehmenden Fähigkeit für melodische Hooks verbindet“ gepriesen, wurde „Everything Must Go“ von einer Vielzahl von Publikationen gelobt, darunter Uproxx, das es als „das bisher gewichtigste und befriedigendste Studioalbum der Band“ lobte, Guitar Player, das es als „melodisch und doch abenteuerlich, voller gerechter Grooves, aufwendiger E-Gitarrensoli und anderer musikalischer Spielereien“ bezeichnete, und PopMatters, das es einfach als „hervorragend ... eines der besten Studioalben einer Jam-Band bis heute“ bezeichnete. Das Album ist sowohl eine Absichtserklärung von Goose als auch eine Art Ankunft – eine Reise für Fans und Neulinge durch die Vergangenheit, Gegenwart und unendliche Zukunft der Gruppe.
Seit ihren Anfängen, als sie 2016 „Moon Cabin“ in einer Scheune im Norden von New Hampshire aufnahmen, hat Goose ihren einzigartigen Ansatz beim Songwriting und Improvisieren weiterentwickelt und eine seltene Balance zwischen sorgfältig komponierten Songs, präziser Musikalität und emotionaler Ehrlichkeit gefunden. Goose hat viele Venues in den Vereinigten Staaten ausverkauft, darunter den Madison Square Garden, die Radio City Music Hall, das Red Rocks Amphitheater und das Forest Hills Stadium, und trat in Shows wie „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon“, „Jimmy Kimmel Live!“ und „CBS Saturday Morning“ auf. Außerdem spielte die Band auf zahlreichen legendären Musikfestivals, darunter dem Bonnaroo Music & Arts Festival, ACL und vielen anderen. Durch ihr Engagement für den Fortschritt erinnert uns Goose immer wieder daran, dass Musik nicht einfach nur gespielt wird – sie wird gefühlt, gelebt und geteilt.
Präsentiert werden die Termine von kulturnews, MusikBlog.de und Bedroomdisco.
VVK 38,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einalss:
19.00 Uhr
YONAKA
Yonaka kündigen für Juni 2026 ihre Rückkehr auf die deutschen Bühnen an und laden mit drei Clubkonzerten zu einem intensiven Live-Erlebnis ein. Das britische Rocktrio aus Brighton präsentiert im Frühjahr sein zweites Studioalbum „Until You’re Satisfied“, das am 13. März 2026 erscheint. Mit neuer Energie, einem gewachsenen Selbstverständnis und einer Reihe frischer Songs im Gepäck setzen Theresa Jarvis Gesang), George Edwards (Gitarre) und Alex Crosby (Bass) ein deutliches Statement für den nächsten Abschnitt ihrer Bandgeschichte. Nach einer Phase des Innehaltens, Hinterfragens und Wiederfindens kehren Yonaka stärker zurück als je zuvor. Bereits die vorab veröffentlichten Singles „Cruel“, „Problems“ und der aktuelle Track „Hit Me When I’m Sore“ geben einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf ein Album, das sowohl emotional als auch musikalisch einen gewaltigen Schritt nach vorne macht. Produziert von Alex Crosby und Dimitri Tikovoi umfasst „Until You’re Satisfied“ dreizehn Songs voller Wucht, Mut und einer schonungslosen Auseinandersetzung mit der eigenen Geschichte. Theresa Jarvis öffnet lyrisch erstmals das Kapitel rund um das Thema Liebe – roh, ehrlich und ohne Beschönigungen. Yonaka haben sich in den vergangenen Jahren eine treue internationale Fangemeinde erspielt, angefacht durch ihr gefeiertes Debütalbum „Don’t Wait Til Tomorrow“, das Mixtape „Seize The Power“ mit über 200 Millionen Streams und die EP „Welcome To My House“. Trotz ihres Erfolgs stand die Band hinter den Kulissen kurz vor einem Wendepunkt. Die gemeinsame Entscheidung weiterzumachen, hat sie näher zusammengeschweißt und zu einem kreativen Neuanfang geführt, der auf „Until You’re Satisfied“ klar hörbar ist. 2026 bringen Yonaka diesen neu gewonnenen Drive endlich wieder nach Deutschland. Live ist das Trio bekannt für eine gehörige Portion Energie, direkte Emotionen und eine Bühnenpräsenz, die man nicht vergisst. Fans dürfen sich auf brandneue Songs, packende Höhepunkte aus ihrem bisherigen Werk und eine Band freuen, die ihre kommende Ära voller Überzeugung auf die Bühne bringt.
VVK 27,50 € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
19.00 Uhr
DON WEST
EU & UK TOUR 2026
Verlegt in die LIVE MUSIC HALL
Bei Betracht des aktuellen Phänomens des globalen Soul-Revivals, dauert es nicht lange, bis man über den Namen von DON WEST stolpert. Auf der Welle des aktuellen Auflebens der Musik aus den 70er-Jahren feiert der Australier längst weltweiten Erfolg und knüpft mit seinem zeitlosen Sound zwischen Bläsern, Funk-Gitarren, Jazz-Einflüssen und rauchigen Blues-Vibes an eine musikalische Ära an, die mit ihm wieder aufblüht. Songs wie „Small Change“ und „Rather Be Lonely“ präsentieren seinen nostalgischen Charme sowie seine musikalische Coolness, die auf seinem neuen Toptrack „Send It Back“ durch seine kraftvolle, vielseitige Stimme und liebevoll verspielte sowie ausgeklügelte Instrumentals seit seinen Anfängen ab 2019 hörbar an Reife gewonnen hat. Nach seiner ersten Tour durch die USA, Europa und seinem Deutschlanddebüt mit einer Show in Berlin im September 2025 führt es Don West im Juni und Juli für zwei Konzerte zurück zu uns. Mit seinem Debütalbum im Gepäck kommt der Australier auf seiner EU & UK TOUR 2026 nach Köln und München.
Schon als Kind kam DON WEST über seinen Bruder mit Blues und R&B in Berührung und lernte auf der Gitarre seines Vaters aus den Siebzigern zu spielen. Dass sein Bruder ihn in seine Band Sons Of The East holte, wo er erste Bühnenerfahrung sammelte, war die logische Konsequenz. Ab 2019 konzentrierte sich der Musiker allerdings auf eine Solokarriere und schreib gemeinsam mit dem Produzenten Kesmar erste eigene Songs. Nach anfänglichen Single-Veröffentlichungen ab 2019 baute DON WEST seinen Sound kontinuierlich weiter und veröffentlichte 2024 seine Debüt-EP „DON WEST“. Mit der EP, den beiden erfolgreichen Songs „Small Change“ und „Friends“ sowie dem damit verknüpften Zuspruch sowohl nationaler als auch internationaler Medien gelang dem Sänger aus Sydney schließlich der Durchbruch. 2025 startete DON WEST mit der Veröffentlichung seiner Singles „Send It Back“, „Julia“ und „Give Me All Your Love”, die als starkes Statement dafür fungieren, was für den Musiker bevorsteht. Nach seinem ausverkauften Tourdebüt durch Europa und einem ebenfalls ausverkauften Headline-Run durch Australien sowie Festival Performances kulminierte DON WEST den Erfolg des Jahres im November 2025 mit dem Release seines Debütalbums. „Give Me All Your Love“ definiert DON WESTS eigenes Kapitel innerhalb der modernen Soulmusik und bereitet die Welt mit Fanfavoriten wie „Send It Back“, „Julia“, „Never Love“ und dem Titletrack auf die kommende Tour vor.
VVK 27,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
Meet & Greet 17.15 Uhr
regulär 18.30 Uhr
AnimeRadio.de – Summer of Japanese Music 2026
Die „AnimeRadio.de – Summer of Japanese Music 2026“ Tour macht Halt bei uns! Fans japanischer Pop- und Rockmusik können sich auf einen Abend der Extraklasse freuen. Gleich drei hochkarätige Acts aus bekannten Anime-Produktionen wie One Piece, Naruto Shippuden und Solo Leveling teilen sich die Bühne für ein unvergessliches Konzerterlebnis.
🎤 AnimeRadio.de presents: Summer of Japanese Music 2026
Drei Stars. Vier Städte. Ein unvergesslicher Sommer.
Diesen Juli bringen wir drei fantastische Künstler aus den größten Anime-Produktionen zusammen auf die Bühne. One Piece, Naruto Shippuden, Solo Leveling ... live in Deutschland. Das wird unser Sommer der japanischen Musik!
🎵 Die Künstler:
Kota Shinzato (One Piece "Hands Up!")
Diana Garnet (Naruto Shippuden "Spinning World")
mpi (Solo Leveling "SHADOWBORN")
23.07. Köln, Stollwerck
🎫 VIP Meet & Greet mit allen drei Künstlern verfügbar!
Der Zeitplan für euren Abend:
• 17:15 Uhr: VIP Meet & Greet (Früher Einlass)
• 18:30 Uhr: Regulärer Einlass
• 19:00 Uhr: Kota Shinzato (u.a. One Piece)
• 20:00 Uhr: Diana Garnet (u.a. Naruto Shippuden)
• 21:00 Uhr: mpi (u.a. Solo Leveling)
Tickets & Specials:
• Konzert-Ticket: 40 Euro
• Zusätzliches Meet & Greet Ticket: 45 Euro
Mit dem Meet & Greet Ticket erhalten Fans frühen Zutritt zur Location, ein persönliches Treffen mit allen drei Künstlern, Autogramme auf ihrem Merchandise sowie ein exklusives, von allen Künstlern unterschriebenes Tour-Plakat. Lasst euch diese Chance nicht entgehen und sichert euch rechtzeitig eure Plätze für dieses Highlight.
Tickets unter:
Hier gibt's die Tickets
www.AnimeRadio.de/tour
VVK 40,- € - Meet & Greet zusätzlich 45,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
18.00 Uhr
Less Than Jake
Europe Tour 2026
Support: A Wilhelm Scream + The Suicide Machines
From sweaty club shows to uproarious festival dates, LESS THAN JAKE’S deeds are best measured in the smiles they’ve generated for life-long fans and new listeners alike.
Uncharted, the ska-punkers’ brand new 7 song EP released by longtime label Pure Noise Records, should help keep those smiles tattooed on the faces of their fans. The new material is stacked with loud guitars, booming bass, thunderous drums, those distinct vocal harmonies, and the one-two punch of the trombone and sax.
These seven tracks see the band conquering new musical territory, while holding true to the classic LESS THAN JAKE sound.
Indeed, LESS THAN JAKE —guitarist/vocalist Chris DeMakes, bassist/vocalist Roger Lima, trombonist Buddy Schaub, saxophonist Peter “JR” Wasilewski and drummer Matt Yonker — may have been at this for over three decades, but with the energy and spirit of this new EP, you would never know it.
The recording sessions were helmed by Jason Livermore and legendary drummer/producer Bill Stevenson (Black Flag, Descendents, ALL). Stevenson and crew harnessed LESS THAN JAKE’s urgency and helped capture their frenetic live energy on this eclectic collection of new material.
So, what’s next for Less Than Jake? One thing is for certain – their consistency.
While the tendency now is for legacy acts to announce farewell and reunion tours, LESS THAN JAKE have never even taken a summer off. 33 years performing and the band is more visible than ever. If you’re looking for a rocking good time, look no further: LESS THAN JAKE doesn’t just bring the party, they are the party!
VVK 32,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
20.30 - 01.00 Uhr
Disney / Nick Party - Childhoodnites
Deutschlands erste Disney Nick Party-Reihe 'Childhoodnites' ist jetzt in deiner Stadt! Bist du bereit, die alte Disney Channel und Nickelodeon Era wieder aufleben zu lassen? Erlebe the best of both worlds, eine unvergessliche Party gemischt mit einer Show, die alte Erinnerungen wieder erweckt. Eine Reihe von Sing- und Dance alongs werden deinen inneren Wildcat erwecken und du wirst definitiv deine Stimme verlieren! Vielleicht wirst du das nächste „Worldwide Girl“ von Big Time Rush! Oder der nächste Troy Bolton! Was auch immer diese Nacht bringt, bet on it dass es zum freak the freak out kommt. Childhoodnites garantiert dir das beste Partyerlebnis und unvergessliche Erinnerungen. Es ist an der Zeit, eine neue Party Seite zu entdecken… und da sind wir all in this together ! SEE YOU THERE WILDCATS!
www.eventim-light.com/de/a/63527f0f5efdd577f92f0878/e/6943d0340201793996c3139b
VVK 18,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
19.00 Uhr
Holly Humberstone
Cruel World European Tour
Presstext folgt ...
VVK 35,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
20.00 Uhr
TOM GREGORY
Dance With Me Tour 2026
Verlegt aus dem Luxor.
Bereits gekaufte Tickets behalten Gültigkeit.
Was passiert, wenn britische Ehrlichkeit auf unwiderstehliche Melodien trifft? Der Singer-Songwriter Tom Gregory liefert die Antwort. Mit Songs, die gleichzeitig Herzschmerz und Hoffnung transportieren, gehört er längst zu den spannendsten Popstimmen Europas. Geboren 1995 in Blackpool, England, erbte Tom Gregory durch die CD-Sammlung seines Vaters früh die Liebe zur Musik – und begann schon als Teenager, eigene Songs in seinem Kinderzimmer zu schreiben. Erste Bühnenerfahrung sammelte er mit 17 bei „The Voice UK“, bevor er sich in der BBC-Serie „The A Word“ als Schauspieler ausprobierte. Doch schon bald zog es ihn zur Musik. In Hamburg fand Gregory mit Kontor Records sein musikalisches Zuhause. Seine Debüt-Single „Run To You“ wurde 2017 zum Überraschungserfolg und zählt heute über 30 Millionen Streams. Nach dem Radiohit „Fingertips“ gelang ihm 2020 mit der VIZE-Kollaboration „Never Let Me Down“ der endgültige Durchbruch: Über 200 Millionen Streams sowie mehrfache Gold- und Platin-Auszeichnungen machten den Song zu einem der größten europäischen Pop-Erfolge des Jahres. Mit seinem Debüt-Album „Heaven in a World So Cold“ (2020) und dem Nachfolger „Things I Can’t Say Out Loud (2021) festigte Gregory seinen Ruf als einer authentischsten Songwriter seiner Generation. Seine Musik erzählt von verpasster Liebe, Selbstzweifel und der Suche nach Zugehörigkeit – ehrlich, direkt und immer getragen von seiner markanten Stimme. Ob auf Festival-Bühnen, bei intimen Club-Shows oder als Support von Größen wie Jessie J und will.i.am. – Tom Gregory überzeugt sein Publikum in Sekundenschnelle mit seiner Energie, Nahbarkeit und britischem Charme. Im Herbst 2026 kehrt Tom Gregory auf die Bühnen Europas zurück. Die „Dance With Me Tour“ ist nicht nur eine Einladung zum Tanzen, sondern auch zum Mitfühlen und Träumen. Neben zahlreichen europäischen Terminen stehen auch sieben Deutschland-Shows an!
VVK 32,.- € zzgl. Geb.
großer Saal
Einlass:
VIP 18.30 Uhr
regulär 19.00 Uhr
MATTERZ
Music Matterz Tour
Tickets:
Eventim
KölnTicket siehe unten
VVK 36,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
20.00 Uhr
KITTY, DAISY & LEWIS
Germany Tour 2026
Wenn Kitty, Daisy und Lewis Durham, drei Geschwister aus dem Londoner Stadtteil Kentish Town, musizieren, dann nehmen sie uns mit auf eine Reise in die Vergangenheit. Mit ihrem Stil
aus Swing, Blues, Country, Bluegrass und Rock’n’Roll kommen die drei mit ihrer Band im Oktober nächsten Jahres für acht Konzerte nach Deutschland, um für unvergessliche Konzertmomente zu sorgen und dabei ihr neues Album live vorzustellen, auf das der Fan neun lange Jahre warten musste.
Seit ihrem selbstbetitelten Debüt aus dem Jahr 2008 changieren Kitty, Daisy & Lewis gekonnt zwischen den Jahrzehnten. Zu ihren musikalischen Helden gehören seit ihrer – durch Musik aus dem Elternhaus stark geprägten – Kindheit unter anderem Louis Armstrong, Nina Simone, Ray Charles, Sam Cooke oder Rufus Thomas. Auf dem Album, welches – wie auch alle Nachfolger – mit Equipment aus der damaligen Zeit aufgenommen wurde, finden sich zahlreiche Interpretationen der Klassiker ihrer Helden wieder, ebenso wie eigene Produktionen der Geschwister. Die Geschwister sind allesamt Multiinstrumentalist*innen und schaffen unter anderem durch den Einsatz von Kontrabass, Posaune, Akkordeon oder Mundharmonika ein vielfältiges Klangbild ihrer Musik.
Den internationalen Erfolg ihres Debüts setzte das Trio mit den Werken „Smoking In Heaven“ (2011), „The Third“ (2015) und dem zuletzt erschienenen „Superscope“ (2017) fort. In den vergangenen Jahren arbeiteten Kitty, Daisy & Lewis unerbittlich und stehen heute für ihren einzigartigen und unverkennbaren Retro-Stil. Damit dieser auch auf Tonträgern genau so gerät, wie sie sich das vorstellen, konzipierte und baute Lewis Durham, der Bruder in der Mitte der drei Geschwister, im Londoner Stadtteil Camden das Durham Sound Studio auf, dessen Arbeitswerkzeug teils wie aus einem Museum entlehnt wirkt, aufgrund der Qualität des angeschafften Equipments inzwischen aber großes Renomee besitzt. In diesen Räumlichkeiten produziert Lews Durham seit 2011 nicht nur die eigenen Alben, sondern auch die vieler anderer Künstler auf der Suche nach einem besonders warmen Retro-Sound.
Auch deshalb musste der Fan zuletzt viel Geduld haben. Zwar waren Kitty, Daisy & Lewis in fast jedem Jahr irgendwo auf dem Globus auf Tournee, doch auf neue Musik wartete man
vergeblich. Nun soll das Warten ein Ende haben: 2026 erscheint nach neun Jahren Pause ihr neues, derzeit noch unbetiteltes Album. Gefolgt von einer ausgedehnten Europa-Tournee, die ihren enormen Arbeitsethos belegt: So spielen Kitty, Daisy & Lewis ihre acht Deutschland-Shows in Leipzig, Hamburg, Berlin, Nürnberg, Aschaffenburg, Köln, München und Schorndorf ohne einen Off-Day innerhalb von acht Tagen.
VVK 30,- € zzgl. Gebühr
Theater 509
Liza Kos - INTRIGATION - Russischer Döner mit Kartoffelsalat
Cologne Comedy Festival
Was passiert, wenn eine optimistische Physiklehrerin und ein depressiver Musiker sich in einer buddhistischen Sekte in der Sowjetunion kennenlernen und am 1. April heiraten? Der Aprilscherz hält 40 Jahre, schenkt Liza Kos und ihren Geschwistern das Leben und endet mit einer Scheidung am Valentinstag. Wirklich wahr! Sie waren auf der Suche nach Gott, fanden aber das Christentum. Als Kind ist Liza Kos deshalb sehr gläubig und fest entschlossen, Mutter Gottes zu werden, doch der Plan geht nicht auf: Jesus ist schon geboren und hat schon eine Mutter. Also muss sie doch zur Schule gehen. Als Teenager zieht sie mit ihren Eltern nach Deutschland und versucht sich zu integrieren, doch was ist überhaupt Deutsch? Liza probiert mal ein Kopftuch, mal ein Tanzmariechen-Kostüm an. Sie lernt Türkisch und Deutsch und fühlt sich viele Döner und Bratwürste später wie eine Multikulti-WG, in der eine Russin, eine Türkin und eine Deutsche zusammenleben, die sich nicht nur unterscheiden und streiten, sondern sich gegenseitig bereichern und ergänzen. Zusammenhalt ist nämlich wichtig, wenn man nur einen Körper teilt. Das neue Solo-Programm ist musikalisch, pointiert und vielseitig. Liza Kos spricht, singt, spielt Gitarre, mehrere Rollen und mit Klischees.
Die Presse schreibt begeistert: „Ihre herausragenden stimmlichen Fähigkeiten bilden das Gerüst für Ihre Texte, die immer mit einem Augenzwinkern die Alltagsprobleme zwischen den Kulturen aufs Korn nehmen.“
„Ihr Wortwitz ist clever, leichtfüßig und punktgenau eingesetzt, ihr Gespür für bewusst verzögerte und überraschende Pointen exzellent.“ General Anzeiger
lizakos.de
AK 28,- €/ 24,- € (erm) / VVK 24,- € / 20,- € (erm) (+Gebühren)
großer Saal
Einlass:
20.00 Uhr
The High Kings
The Rocky Road Tour 2026
Irlands führende Folk-Gruppe The High Kings, wird ihre Fans mit der Ankündigung ihrer Rocky Road Tour 2026 erneut begeistern. Als globale Botschafter des irischen Folk und Geschichtenerzählens haben The High Kings das Publikum weltweit immer wieder mit der zeitlosen Tradition ihrer Musik begeistert und sich damit Chart-Erfolge und große Anerkennung verdient. Mit ihrer charakteristischen Mischung aus klassischer Tradition und modernem Touch verspricht die Rocky Road Tour ein beeindruckendes Erlebnis der irischen Kultur, Energie und Musikalität zu werden.
Im November 2026 bringen The High Kings ihren irischen Charme endlich wieder mit 9 Shows nach Deutschland. München, Aschaffenburg, Mainz, Bochum, Köln, Hamburg, Berlin, Leipzig und Stuttgart werden dabei auf dem Tourplan stehen. Tickets sind ab Mittwoch, dem 22.10., 10 Uhr im exklusiven CTS Eventim Presale und ab Freitag, dem 24.10., 10 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Nach einem rekordverdächtigen Jahr 2024 – darunter eine ausverkaufte Welttournee, ein Auftritt in Disneys von der Kritik gefeierter Serie „Only Murders in The Building“ und über 5 Millionen Streams pro Woche – zeigt die Band keine Anzeichen einer Verlangsamung. Ihre Dynamik setzte sich 2025 mit einer Reihe ausverkaufter US-Tournee-Termine fort, die am 23. März in einem Headliner-Auftritt im legendären Troubadour in Los Angeles gipfelte.
Die Rocky Road Tour 2026 wird auf diesem weltweiten Erfolg aufbauen und dem Publikum eine energiegeladene
Live-Show bieten, die die Position der High Kings an der Spitze der irischen Folk-Szene festigt. Mit einem erneuten Fokus auf Storytelling, Musikalität und tiefe Verbundenheit spiegelt die Tour das kontinuierliche Engagement der Gruppe wider, das irische Folk-Erbe zu ehren und gleichzeitig kreative Grenzen zu überschreiten.
Neben ihren Erfolgen im Bereich der Musikaufnahmen sind The High Kings vor Hunderttausenden von Menschen
auf der ganzen Welt aufgetreten und haben renommierte Bühnen wie das Glastonbury Festival, das Isle of Wight Festival, den Times Square in New York City, den Trafalgar Square in London (St. Patrick's Day) und viele weitere bereichert.
VVK 40,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
20.00 Uhr
LUKE COMBS UK
THE WORLD’S LEADING TRIBUTE TO LUKE COMBS
verlegt aus dem Club Volta
Deutschland, macht euch bereit!“ – Die weltweit führende Luke-Combs-Tribute-Show kommt für fünf Konzerte nach Deutschland. Luke Combs UK bringt den Sound, die Leidenschaft und die Energie des Country-Superstars auf die Bühne – so echt, dass man zweimal hinschauen muss.
Von Luke Combs persönlich empfohlen und eingeladen, in seiner Bar „Category 10“ in Nashville zu spielen, sorgt diese britische Show für Gänsehaut-Momente weltweit. Nach ausverkauften Tourneen in Großbritannien, Irland und den USA feiern sie nun ihre Deutschland-Premiere.
Der US-amerikanische Country-Star Luke Combs stammt aus North Carolina und lebt mittlerweile in der Hochburg seines Musikgenres: Nashville. Schon als Kind stand er auf der Bühne und entschied sich nach der Uni seiner Leidenschaft für Musik zu folgen. Sein Debütalbum „This One’s for You“ erschien 2017 und machte ihn schlagartig bekannt; sein zweites Album erreichte weltweit Chartspitzen. Bei den Konzerten von Luke Combs UK werden alle Hits mit dabei sein, darunter „Beer Never Broke My Heart“, „Hurricane“, „Beautiful Crazy“, „Fast Car“. Die Shows bringen das Gefühl von Nashville direkt auf die Bühne – mitreißend, leidenschaftlich und voller Herzblut. Luke Combs UK ist so nah am Original wie nur möglich.
VVK 35,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
20.00 Uhr
SON MIEUX
24 Hours - EU Album Tour
Son Mieux aus dem niederländischen Den Haag ist eine siebenköpfige Indie-Pop-Band, die die europäische Musikszene mit ihren packenden Liveshows in Windeseile erobert hat. Angeführt vom charismatischen Frontmann Camiel Meiresonne feierte die Band mit den in ihrer Heimat mit Platin ausgezeichneten Songs „Tonight“ und „Multicolor“ auch internationale Erfolge. 2022 wurden Son Mieux mit dem niederländischen Edison Award in der Kategorie Rock für ihr Album „The Mustard Seed“ ausgezeichnet. Darüber hinaus haben Son Mieux bereits die Hauptbühnen europäischer Festivals eingenommen und damit mehr als eine Duftmarke hinterlassen.
Über die Festivalszene hinaus etablierte sich die Band auf Headlinetouren und verkaufte Shows in europäischen Metropolen wie London, Berlin, Hamburg und Zürich aus. Mit ihrer Fähigkeit, konstant verzaubernde Performances abzuliefern, haben sich Son Mieux zu einem der aufregendsten Liveacts Europas entwickelt. Diese elektrifizierende Live-Energie werden sie endlich wieder nach Deutschland bringen. Am November 2026 ist die Band in Hamburg, Berlin, München und Köln zu Gast.
Ursprünglich gründete Camiel Meiresonne Son Mieux 2015 als Soloprojekt und veröffentlichte seine ersten Songs „Easy“ und „Feels“ im Alleingang. Als er eingeladen wurde, die Reggae-Band Splendid auf einer Tour zu supporten, suchte er sich dafür eine Band, die über eine typische Bandbesetzung hinaus auch Instrumente wie Violine, Trompete, Saxofon und Percussion einbezog. Nach dem Release der Debüt-EP „Vice Versa“ (2016) erschien 2019 das Debütalbum der Band „Faire de Son Mieux“. Mit weiteren Singles wie „1992“, „Dancing at the Doors of Heaven“ und „Drive“ bereitete sich die Band ab 2021 auf den Release ihres zweiten Albums „The Mustard Seed“ vor. 2022 landete die Band mit der Single „Multicolor“ ihren bisher größten Hit. Der Song, eine eingängige Indie-Pop-Hymne mit dynamischen Folk-Elementen und tanzbarem Charakter, wird zum Aushängeschild von Son Mieux. Nach der Live-EP „Live at Sziget“, die auf dem ungarischen Kultfestival entstand, wurde die emotionale Klavierballade „Tonight“ zu einem weiteren Erfolgssong. 2024 konsolidierten Son Mieux ihre Reputation als eine der innovativsten niederländischen Bands mit einer Kollaboration auf Nile Rodgers Single „This Is The Moment“. Seitdem ließen sie ab dem Release des Songs „Have A Little Faith“ eine Reihe von Singles folgen, die mit demselben Artwork auf ein möglicherweise bald erscheinendes drittes Album deuten. Auf der aktuellen Single „Dark Before The Dawn“ präsentieren Son Mieux ihren lebendigen Mix aus Folk-Pop und Indie-Pop erneut mit bewegenden Streichern, abwechslungsreichem Gesang und treibenden Beats.
www.ticketmaster.de/artist/1007568?venueId=20123&brand=de_goodliveartists
VVK 26,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
20.00 Uhr
SKIPINNISH
Live 2026
SKIPINNISH sind eine treibende Kraft der zeitgenössischen schottischen Musik und blickten 2024 auf eine bemerkenswerte 25-jährige Karriere zurück. Die Band stammt aus dem Herzen der schottischen Highlands und Inseln und hat sich zu einem festen Begriff in der keltischen Musikszene entwickelt, die das Publikum mit seiner kraftvollen Mischung aus traditionellen und modernen Klängen begeistert.
Im November 2026 kommen SKIPINNISH nun endlich für acht Shows nach Deutschland. Tickets sind ab dem 05.11., 10 Uhr exklusiv im Eventim Presale verfügbar. Der offizielle Vorverkauf startet am 07.11., 10 Uhr an allen autorisierten Vorverkaufsstellen.
SKIPINNISH wurde 1999 von Angus MacPhail und Andrew Stevenson gegründet und ist tief in der schottischen Musiktradition verwurzelt. Der Bandname verweist auf ihre Heimat und ihre enge Verbindung zu Land, Meer und gälischer Kultur.
Mit Dudelsack, Akkordeon, Gesang, Geige sowie einer kraftvollen Rhythmussektion vereint SKIPINNISH traditio-nelle Klänge mit moderner Energie. Ihre selbst geschriebenen Songs, die oft die Landschaft und Kultur der High-lands widerspiegeln, brachten ihnen weltweite Anerkennung – darunter die Hymne „Walking on the Waves“, die 2022 beim Royal Edinburgh Military Tattoo vor über 100 Millionen Zuschauern zu hören war.
Zum 25-jährigen Jubiläum 2024 feierte die Band mit zwei großen Konzerten: einer spektakulären Heimkehr in die Highlands bei Inverness und einem Auftritt auf der Edinburgh Castle Esplanade, wo zuvor Künstler wie Rod Stewart, The Who, Kylie Minogue, Pink und Runrig gespielt hatten. Die anschließende Show in der OVO Hydro Arena in Glasgow im September 2025 krönte diese Erfolgsgeschichte – als Dank an ihre Fans und als Ausblick auf die vielversprechende Zukunft der Band. Nun hängen sie 2026 dieser Erfolgsgeschichte auch eine Tour durch Deutschland an.
VVK 35,- € zzgl. Gebühr
großer Saal
Einlass:
19.00 Uhr
Mammoth
Support Florence Black
Wolfgang „Wolf“ Van Halen wurde das Musikmachen in die Wiege gelegt. Der Multi-Instrumentalist, der 2021 unter dem Namen Mammoth WVH das starke Debütalbum „Mammoth WVH“ vorlegte, ist nämlich der Sohn von Eddie Van Halen. Schon als seine Mutter mit ihm schwanger gewesen sei, habe Eddie seine Gitarre vorsichtig in der Nähe ihres Bauches gespielt, damit der kleine Wolfgang die Vibrationen spüre, erzählt er mal in einem Interview. Als Wolfgang zehn wurde, schenkte ihm der Vater dann aber keine Gitarre, sondern ein Drum-Kit. Wolfgang Van Halen sagt dazu: „Ich sehe mich immer noch in erster Linie als Drummer.“ Was ein ziemliches Understatement ist: Auf seinen Alben spielt er nämlich jedes Instrument selbst und verbindet all das zu einem wuchtigen, melodischen, mal harten oder mal hymnischen Rock. Beigebracht habe er sich all das aber meistens selbst. „Mein Vater war nicht der beste Lehrer“, sagte er einmal lachend in einem Interview: „Immer, wenn ich ihn bat, mir etwas vorzuspielen, damit ich es lernen kann, war er einfach Eddie Van Halen an der Gitarre. Er spielte etwas höllisch Schweres, sah mich an und sagte: ‚Spiel das.‘ Und dann lachte ich meistens nur und meinte: ‚Klar doch, kein Problem.’“
Der Projektname Mammoth WVH ist trotzdem eine Referenz an seinen legendären, 2020 verstorbenen Vater. „Der Name Mammoth ist wirklich etwas Besonderes für mich. Es war nicht nur der Name von Van Halen, bevor sie zu Van Halen wurden, sondern mein Vater war auch der Leadsänger. Seit er mir das erzählt hat, wusste ich, dass ich meine eigene Band Mammoth WVH nennen würde, wenn ich groß bin, weil ich den Namen so sehr liebe. Ich bin so dankbar, dass mein Vater die Musik, die ich mache, hören und genießen konnte. Ich bin stolz auf die Arbeit, die ich gemacht habe, und nichts hat mich glücklicher gemacht, als zu sehen, wie stolz er war, dass ich das Familienerbe fortführe.“
2023 erschien Wolfs zweites Album „Mammoth II“ und ergänzte seinen Stil vorsichtig um neue spannende Elemente. „Ich wollte, dass das neue Album Elemente von dem enthält, was die Leute auf dem Debütalbum gehört haben, mir aber auch die Möglichkeit gibt, mich ein wenig zu entfalten“, sagte Wolf im Vorfeld. Wie gut das funktionierte, bewies die Vorabsingle „Another Celebration At The End Of The World“, die schnell zu seinem bis dato erfolgreichsten Song wurde. Dem amerikanischen „Rolling Stone“-Magazin sagte er: „Der Song ist ein energiegeladener Rock-Track mit einigen sehr spaßigen Gitarrenmomenten. Ich habe mich auch gesanglich weiterentwickelt und kann es kaum erwarten, den Song live zu spielen.“
Dieser Zeitpunkt ist nun erreicht und Mammoth WVH kommt in diesem Sommer auch Europa. In Deutschland wird Wolfgang Van Halen ab Mitte Juni in Hamburg, Berlin und Köln auftreten, um das Erbe seines Vaters mit seiner ganz eigenen Note in die kommenden Generationen zu tragen.
www.livenation.de/mammoth-tickets-adp1486485
großer Saal
Einlass:
20.00 Uhr
FRITTENBUDE
20 Jahre Filmriss
Frittenbude
Frittenbude sind seit 2006 der tiefschwarze und doch neonfarbene Kurzschluss zwischen Ravepunk, Indierap-Exzess und politischer Realität. Aus ihrem Bass Universum heraus haben sie schiefe Synths, bollernden Basslines und Texte kultiviert, die Schwitzkasten und Umarmung zugleich sind. Frittenbude steht für Nächte, in denen alles möglich scheint, für Hymnen, die auf dem Heimweg noch brennen. Ihre Musik ist ein Ort für alle, die genug haben von Stille und Stillstand. Ob Liebe in Zeiten der Reizüberflutung, Wut auf das politische Weltgeschehen oder der Versuch, das Chaos in der gelebten Apokalypse tanzbar zu machen, Frittenbude verwandelt große Gefühle und große Fragen in Lieder, die sowohl Club als auch das nie endende Kopfkino füttern. Live ist die Bubu eine Katastrophe im allerbesten Sinne, zu laut, so intensiv, politisch und immer mit dem Versprechen, dass Gemeinschaft auch im Lärm möglich ist. Nach 20 Jahren und unzähligen Shows zwischen Mainstage und dem letzten AZ bleibt Frittenbude ein Gegenentwurf zum ewigen Grau. Musik für Menschen, die sich und die anderen noch nicht aufgeben wollen.
20 Jahre Frittenbude – 20 Jahre Filmriss Tour
Frittenbude machen seit 20 Jahren Musik, Musik die aus der Nacht kommt, laut ist und ein Herz groß wie ein Bergwerk hat. 20 Jahre voller Tanzflächen, Katastrophen, Lachflashs, Zusammenbrüche und Erinnerungen, die irgendwo zwischen Euphorie und Filmriss hängen geblieben sind. Und genau das feiern sie nun mit uns! Ihre und unsere Geschichte, die Songs, die uns geprägt haben und vor allem die Menschen, die sie all die Jahre getragen haben. 20 Jahre Filmriss ist kein Museum, keine Werkschau sondern ein kollektiver Abriss. So wie immer, für manche wie früher und für einige auch zum allerersten Mal. Was bringen sie mit? Gude Laune! Das neue Album, den Hit, die Klassiker, Bilder mit Katze und die Tracks, zu denen wir live immer alle explodieren, sprich den ganz normalen Wahnsinn, der Frittenbude immer schon ausgemacht hat. Tanzen, durchdrehen, laut sein, zurücklehnen, nachdenken, sich zusammen verlieren und wiederfinden. 20 Jahre Filmriss, 20 Jahre Bubu. Das ist unser Jubiläum.
Ochsentour 2.0
Frittenbude machen seit 20 Jahren Musik, Musik die aus der Nacht kommt, laut ist und ein Herz groß wie ein Bergwerk hat. Angefangen hat alles auf dem Dorf, in den kleinen linken Läden der Republik. Genau dorthin kehren sie nun für sechs Shows zurück, um gemeinsam mit uns 20 Jahre voller Tanzflächen, Katastrophen, Lachflashs, Zusammenbrüche und Erinnerungen zu feiern, die irgendwo zwischen Euphorie und Filmriss hängen geblieben sind. Ihre und unsere Geschichte, die Songs, die uns geprägt haben und vor allem die Menschen, die sie all die Jahre getragen haben. Die Ochsentour 2.0 ist ein kollektiver Abriss. So wie immer, für manche wie früher und für einige auch zum allerersten Mal. Was bringen sie mit? Gude Laune! Das neue Album, den Hit, die Klassiker, Bilder mit Katze und die Tracks, zu denen wir live immer alle explodieren, sprich den ganz normalen Wahnsinn, der Frittenbude immer schon ausgemacht hat. Tanzen, durchdrehen, laut sein, zurücklehnen, nachdenken, sich zusammen verlieren und wiederfinden.
VVK 30,- € zzgl. Gebühr